“Tengo 43 años y, sobre todas las cosas, me gusta la tranquilidad y Colegiales tiene eso”, destaca Max Fuzowski, uno de los nuevos en hacer pie en el barrio.

“Es un barrio maravilloso, con casas pequeñas, con PH, donde podés llevar una vida normal, conocer las historias de los vecinos, algo importante para mí. Se generan conversaciones interesantes”, comenta este politólogo polaco que a mediados de marzo abrió el bistró Smak en una casa de la calle Delgado.

Su elección es la de varios emprendedores y cadenas que, en el último año decidieron hacer pie en Colegiales, siguiendo tal vez los gustos de “gente más joven que la que elige Palermo”.

1- Burdo

“Somos muy fans de Colegiales y queríamos aportarle algo al barrio, algo que sume”, cuenta la chef Lucila Rodríguez, quien abrió Burdo justo frente a la plaza San Miguel de Garicoits.

“Nos enamoramos del local. Justo acá, en esta esquina, estuvo muchos años La Prometida y tiene mucha mística. Se siente una energía relinda, incluso la familia de sus últimos dueños nos visita”.

En la carta se destacan desde bœuf bourguignon, cordero braseado con puré de batatas y canelones de ricota y verdura, a panqueques con dulce de leche. En Delgado 1199, esquina Virrey Arredondo. IG: @burdo.resto

2- Smak

Abrió a finales de febrero, donde hasta hace poco estaba el restaurante Marta. “‘Smak’ significa ‘sabor’ en polaco, y eso justamente es nuestra propuesta gastronómica —explica Max Fuzowski-. Es bistró y no un restorán, porque un bistró para mí es un lugar donde hay más libertad, tanto en la creación de platos como en el cambio del menú. Como una persona que lleva 20 años comiendo más en restaurantes que en casa, estoy cansado de esta tendencia de la ‘experiencia’. En mi lugar quiero comida sabrosa, de alta calidad y buena onda”, comenta.

“Nuestro menú, a cargo de la chef Virginia González, exchef de Sacro y Marta, incluye platos inspirados en la cocina latinoamericana, argentina, en la escuela francesa, la cultura culinaria judía-polaca así como aquellos referentes al fast food”. Uno de sus hits es el panchito con langostinos en manteca noisette, tártara de choclo y papas paille. En Virrey Avilés 3488. De martes a sábados desde las 20:00. Con y sin reserva. IG: @smak.ba

3- Felisa

Una de las grandes novedades del lugar: en marzo abrió Felisa, una versión moderna de la parrilla tradicional. Con un amplio salón principal, barra y buenos cócteles, y un jardín que recuerda su impronta barrial. En su menú, calamares a las brasas, empanadas de carne y queso azul, o yaki-bife por porciones. Asado del centro, entraña o parri pollo al verdeo de la mano del chef Gianluca Zago. De miércoles a sábados, de 20 a 23.30 y domingos, de 12.30 a 15.30. Con y sin reservas, en Zapiola 1353. IG: @felisa.parrilla__

4-Atelier Fuerza

“Después de un año entero de trabajo finalmente Atelier Fuerza va a mudar su centro de producción principal de Olaya al 1500 a Superí 1278. ¿Qué significa esto? Muchas cosas. Más y mejor producción futura con un espacio más cómodo, con mejor tecnología para seguir mejorando nuestros productos", comentaron. Así, en febrero apostaron fuerte por Colegiales, instalaron allí su centro de producción y, además, abrieron una nueva tienda donde ofrecen sus clásicas medialunas, pan de masa madre, facturas y sándwiches. Bien de barrio, de 10 a 19, en Superí 1278. IG: @atelierfuerza

5- Norimoto

Dicen que un barrio ya toma forma cuando desembarcan las grandes cadenas y allí, en la zona de los Virreyes y entre casonas residenciales, abrió Norimoto. Con sus tradicionales hand rolls, para comer en el local, en barra, o para take away. Sin reservas, abren de 12 a 00.00 y cuentan con menú de mediodía, de 12 a 17. En Virrey Avilés 3298. IG: @norimoto.ba

6 - Nausicaä

Porque no puede faltar una heladería, Nausicaä -uno de los clásicos del barrio-, este año mudó su local pero volvió a apostar por Colegiales: solo se trasladó una cuadra.

Ambientada en honor al film de animación “Nausicaä del Valle del Viento” de Hayao Miyazaki, ahora está en una gran casona donde ofrece sus más de 40 sabores de helados, cafetería y, además, suma una librería y un lugar donde presentar muestras de distintos artistas. En Freire 979. IG: @nausicaahelados

7- Diez Treinta Restaurante

Con el mismo espíritu de los listening bars de las principales ciudades del mundo, Diez Treinta Restaurante desembarcó a finales del año pasado en Colegiales. De la mano del chef y productor musical venezolano Eliseo Martínez, el lugar combina su cocina, vinos y vinilos. Su carta, variada y cosmopolita, propone platos como sus berenjenas “unagi”, el tataki de bife de chorizo, el curry de langostinos y el cremoso de choco. Además, organiza ciclos de música en vivo, listening sessions, encuentros con DJs y exposiciones temporales de arte. Abierto de martes a jueves de 19.30 a 2. En Crámer 1030. IG: @dieztreintarestaurante

8- Guachín

Cuatro amigos de la infancia cumplieron su sueño de poner un local juntos y apostaron por Colegiales para abrir Guachín, su bar de pastas. Con Iñaki Mena Saravia al mando de la cocina, ofrecen una fiesta de pastas: con agnolottis, gnocchi de papa, orechiette, capelacci o lasagna. Además de tragos y catas de vinos. Abrieron a finales de noviembre y con su mesa comunitaria se transformó en una joyita para quienes trabajan en las productoras de la zona, para after office y juntadas con amigos, especialmente por su 2x1 en horario de aperitivo. En Zapiola 1477. Instagram: @guachinbardepastas

9- La Condesa

Es el centro de encuentro de “el barrio de los virreyes”. La Condesa está ubicado en una de las esquinas frente a la plaza San Miguel de Garicoits. Su propuesta es clara: cocina argentina tradicional. En su carta se lucen desde sus buñuelitos de verdura, provoleta y tortillas, a ocho variedades distintas de milanesas. Además, unas muy ricas pastas caseras. Los platos son abundantes. Para ir en familia, salidas en pareja y juntadas con amigos. En Virrey Arredondo 3505. IG: @lacondesa_restaurante

La cosecha 2008 llega ahora con lo que algunas casas de Champagne llaman “segunda plenitud”, por la cual un conjunto de botellas de una cosecha excepcional son guardadas algunos años más antes de salir a la venta para fomentar una mayor evolución del vino espumante. Su presentación en Reims (Francia), coincidente con el 250° aniversario de su casa productora, es una buena excusa para contar cómo Cristal se convirtió en una de las marcas más aspiracionales del mundo de las bebidas.

Basta mencionar que en el ranking de las marcas de Champagne “más admiradas del mundo”, que elabora la publicación Drinks International, Louis Roederer lleva ya siete años en el N°1. En la Argentina, este espumante sinónimo de lujo se encuentra en las cartas de algunos de los restaurantes de más alta gama a precios que arrancan en los 2.5 millones de pesos.

Temores de un zar

La fundación de la bodega en Reims, dentro de la región de Champagne, en Francia, se remonta a 1776, aunque recién en 1833 Louis Roederer hereda la propiedad y la renombra con su apellido. Este empresario aporta al negocio una visión innovadora para su tiempo y su lugar, que es la de basar la producción de su espumante en viñedos propios. En otras palabras: conocer el terruño, descubrir las mejores parcelas de la que se obtiene una calidad superior, y comprar otros viñedos Grand Cru que garanticen esa misma calidad y estilo.

Con él es que la bodega comienza a hacerse un nombre en los mercados de lujo de la época, incluyendo a los Estados Unidos, y especialmente en uno que influirá decisivamente en el destino de la maison: Rusia. Sin embargo es su hijo, Louis Roederer II, quien sella el acuerdo que asegurará la prosperidad y el prestigio de esta casa de Champagne. Así lo cuenta la bodega:

“El más célebre de los vinos de nuestra casa nació en 1876 para satisfacer el gusto exigente del Zar Alejandro II. El emperador le pidió a Louis Roederer que cada año se le reservara la mejor cuvée de la casa, que él apreciaba particularmente. Para acentuar su singularidad, este Champagne excepcional será envasado en una botella de cristal con fondo plano. Desde entonces, llevará el nombre de este precioso material que exalta su transparencia y su luz”.

La cuvée (término con el que se denomina a un vino espumante superior) a la que hace referencia no es otra que el hoy célebre Cristal, que inicialmente y hasta la Revolución Rusa de 1917 se destinaba exclusivamente a la cava familiar del zar. De hecho la etiqueta exhibe los blasones de esa casa real. Al igual que la cápsula de la botella, la etiqueta es dorada, lo que en esa época funcionaba como un indicador de que se trataba del mejor vino de la casa.

Sin embargo, las demás características que distinguen a la botella de Cristal de otras de Champagne tienen más que ver con los temores del zar Alejandro II. Como tenía miedo de sufrir un nuevo atentado (había sufrido ya dos en 1866 y 1873, y sufriría dos más en 1880 y en 1881, y este último le costó la vida) , solicitó que la botella sea transparente para que sea evidente si alguien introducía en el líquido un veneno, y sin la cavidad que suelen tener en su base las botellas de Champagne, para que nadie pudiera ocultar allí un artefacto explosivo.

Tras la caída del último zar durante la Revolución Rusa de 1917, Louis Roederer siguió elaborando Cristal –cuyo nombre proviene del “cristal de plomo”, que era la clase de vidrio con la que se elaboraba su botella– para disfrute de la familia propietaria de la maison hasta que en 1945 este espumante sale por primera vez a la venta al público.

Hip-hop, amor y odio

Cristal ingresó al actual milenio con una pátina de lujo y sofisticación que fue adoptada como símbolo de estatus por las estrellas de hip-hip, que incluso le hicieron lugar dentro de sus canciones: “Cristal para siempre/Juega en casa cuando hace calor”, rapeaba Notorious B.I.G en Brooklyn’s Finest.

Claro que no todos estaban contentos con esa exposición. Cuando se le preguntó a Frédéric Rouzaud, séptima generación de la familia Roederer y director ejecutivo de la maison, sobre la asociación de Cristal con el estilo de vida de las estrellas de hip-hop, la respuesta fue: “¿Qué podemos hacer? No podemos prohibir que la gente lo compre. Estoy seguro de que Dom Pérignon o Krug [contendientes de Cristal en la arena del Champagne de lujo] estarían encantados de contar con su clientela”.

A los raperos les disgustó el desaire. Jay-Z respondió: “Me enteré que el director general de Cristal considera la cultura hip-hop como una “atención no deseada”. Considero sus comentarios racistas y ya no apoyaré ninguno de sus productos”. Acto seguido, Jay-Z lanzó su propia marca de champán: Armand de Brignac.

La reputación de Cristal no sufrió mella alguna. Después de todo, ya habían superado embates más duros un siglo antes, por lo que siguieron firme en el trono de los grandes vinos del mundo.

Abel llegó a Buenos Aires con 17 años desde su Entre Ríos natal, proveniente de la localidad Aldea Protestante con 800 habitantes, donde su familia compartía comunidad con otros descendientes de alemanes del Volga, que es donde nació su madre María Teresa Wolf. “Me vine de Entre Ríos porque allá no había nada que hacer. No pasábamos hambre, pero vivíamos al día. Cuando vine a Buenos Aires empecé lavando platos en bares del centro. En Gambrinus entré a trabajar como mozo, en el mostrador y en la cocina, jugaba en los tres puestos”, recuerda Abel.

Corría el año 70 y ya Gambrinus contaba con décadas de vida. Había sido abierto en 1918 por un alemán llamado José Pavlak, que es quien legó al establecimiento su impronta de restaurante de gastronomía germana. En una época incluso cambió de nombre por Otto, para luego volver al original. Para cuando llegó Abel, Gambrinus contaba incluso con varias sucursales (una en Monroe, a dos cuadras del Hospital Pirovano, otra en la General Paz y una más en Roosevelt y Triunvirato).

“Esta estaba bastante desatendida: abríamos a las 18, pero el dueño llegaba recién a las 19 y no llevaba control de nada –cuenta Barbieri, de 76 años–. Junto con otros compañeros que habían venido conmigo de Entre Ríos entramos como socios; éramos seis con un 10% del fondo de comercio cada uno, y el dueño mantenía el 40%”.

–¿A ustedes los trajeron a Gambrinus porque conocían la cocina alemana?

–No. A Gambrinus llegué porque el encargado era de nuestro pueblo y nos trajo acá. Buscaba gente que trabaje y claro, nosotros éramos pibes con ganas de trabajar y era una época donde además estaba difícil, no se conseguía trabajo. Entramos y si bien al principio andaba bien el restaurante, empezó a decaer y empezaron a irse los otros socios. Para mediados de los 70 los que quedamos le compramos la parte al dueño y nos quedamos a cargo. Ahí empezó a andar bien.

–¿Cambiaron las reglas de juego del lugar?

–Organizamos cómo hacer las cosas para que funcionara. Al tiempo, mis otros dos compañeros me vendieron su parte y se fueron. Entonces viajé a Entre Ríos, hablé con mis hermanos y los convencí de que vengan a trabajar conmigo. También vino mi tío, que estaba sin trabajo. Puse a mi hermano menor en la caja, a mi tío en el mostrador, a mi hermano mayor en la cocina, y yo de mozo. Y ahí empezamos a trabajar.

–¿Les fue bien trabajando en familia?

–Nunca me olvido que en un mes gané lo suficiente como para pagar la parte del fondo de comercio que había comprado. Fue una buena época. Con el tiempo mis hermanos se fueron a sus propios proyectos, y entonces las traje a mi vieja y a mi sobrina, porque la había criado mi mamá. Ella era una mujer criada en el campo, sacrificada, y le gustaba la vida de trabajo en el restaurante. La disfrutaba. Nunca olvido una noche que vino Silvio Soldán a comer y se levantó para saludar a mi mamá. Era la época de Grandes Valores del Tango y Soldán era el ídolo de mi mamá. Ella le dijo: “No sabía que usted hubiera sido tan churro” y él, muy simpático, le respondió: “Y usted también es una muy linda mujer”. ¡Ella estaba chocha! Con el tiempo empezaron a trabajar también conmigo mis hijos.

–¿Cómo fue cambiando con el tiempo la carta de Gambrinus?

–Al principio la carta tenía unos 20 platos. Casi todos alemanes. Le habían agregado alguna suprema de pollo o milanesa, pero no mucho más. Cuando quedé solo en enero del 78 dije, “bueno, voy a cambiar”. Porque para ese entonces todos los demás Gambrinus habían cerrado, quedaba este solo y había que hacer algo. Entonces le agregué a la carta la costilla de cerdo de la riojana, cinco clases de milanesas, otras cinco clases de supremas, peceto al horno, canelones, lasaña... Por la noche, cuando me acostaba, me quedaba pensando qué podía inventar para que viniera más gente. Empecé incluso a poner platos que me hacía mi vieja en Entre Ríos y que me gustaban mucho, como el bife al ajo. Incluso a algunos platos les inventaba nombre propios. A veces vienen clientes de muchos años que siguen pidiendo los platos de esa época.

–¿Tienen una clientela fiel?

–Sí, tenemos por ejemplo una clienta que viene desde hace 55 años y festeja todos sus cumpleaños acá. ¡En mayo festejó sus 94 años! Además siempre abrimos los 24, 25 y 31 de diciembre y el 1° de enero. Hay familias que durante años han celebrado Navidad y Año Nuevo en el restaurante. Desde hace un tiempo dejamos de abrir el 24 y el 1°, pero los otros días seguimos, y en esas fechas el restaurante se llena.

–¿Siguen ofreciendo los platos alemanes que siempre fueron tradicionales del lugar?

–Seguimos haciendo el Jambonon, que es la pata de cerdo ahumada que se sirve con chucrut. También la salchicha alemana con piel, el pollo a la húngara, el goulash, y varios platos más. Son muy ricos, pero también son platos muy grandes. Y hoy la gente come más liviano, o se pide una milanesa. Los pibes jóvenes cambiaron mucho su forma de alimentarse... Yo no tengo nada en contra de la comida rápida, pero es bastante chatarra. Y eso no hace bien, ya Estados Unidos tuvo un gran aumento de la obesidad por ese tipo de alimentación.

–¿Cuáles son los platos que más salen hoy?

–En el menú del mediodía tenemos un mini bife, que no es mini, y sale un montón. Salen mucho todos los platos de bodegón, como la milanesa a la napolitana o la milanesa a la fugazzeta.

–Además de los platos, ¿qué otras costumbres del lugar mantienen?

–Bueno, seguimos invitando el café. Y además desde hace unos años también invitamos lemoncello para el final de la comida.

–Se dice que el café es una fuente de ganancia en un restaurante, pero ustedes lo invitan...

–Es la verdad. Y además yo a veces salgo a comer y ni un vaso de agua te regalan... Pero ya tengo la gente acostumbrada a no cobrar el café. A veces saco la cuenta: yo invito por día 200 cafés, que a 3000 pesos por café, ¡son más de 10 millones de pesos año mes! También es una forma de mantener a la clientela. Incluso a veces cuando veo que hay una mesa con gente que nunca vino, pongamos que son seis u ocho, les mando una botella de champagne de invitación. Eso lo aprendí del dueño anterior, que muchas veces mandaba de invitación botellas de vino. Él me decía: “Vos no te fijes en el precio del vino, que en la carta puede estar 10.000 pesos, fijate en el costo de esa botella, que es menor, y al final es una forma de atraer al cliente”.

–¿Siguen ofreciendo la bota de cerveza de litro y medio?

–Sí, pero también como invitación, cuando veo mesas de grupos o de cumpleaños, ahí mando la bota que después va pasando de comensal en comensal. Porque eso también cambió: antes venían a comer ocho personas y cada una invitaba una ronda de cerveza. Hoy viene un matrimonio a comer y pide una cerveza, y si alguno va a pedir una segunda el otro dice: “Ya tomaste una cerveza, no tomes más”. Eso antes no existía... Me quedan tres botas, tenía cuatro, pero una la regalé.

Vale recordar que la tragedia del vuelo 571 ya fue llevada a la pantalla en distintas oportunidades y se convirtió en una de las historias de supervivencia más conocidas del mundo. El accidente ocurrió el 13 de octubre de 1972, cuando un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya que trasladaba a un equipo de rugby y sus acompañantes se estrelló en la cordillera de los Andes. A lo largo de las décadas inspiró documentales, libros y películas, entre ellas ¡Viven! (1993) y La sociedad de la nieve (2023), dirigida por J.A. Bayona, que reavivó el interés global por este episodio histórico.

Qué mostrará Más allá de la sociedad, el documental de J.A. Bayona en Netflix

La serie estará compuesta por tres episodios y reunirá, por primera vez en una misma producción, a los sobrevivientes del accidente, a familiares de las víctimas y a dos de los escritores que llevaron la historia al papel: Piers Paul Read, autor de ¡Viven!, y Pablo Vierci, autor de La sociedad de la nieve. También participarán los directores que adaptaron estos hechos al cine, entre ellos Frank Marshall y el propio J.A. Bayona.

Uno de los ejes centrales del documental será el viaje que Bayona y gran parte del elenco de La sociedad de la nieve realizaron al Valle de las Lágrimas, el lugar donde ocurrió el accidente en 1972. Ese recorrido servirá como punto de partida para conectar la experiencia de quienes protagonizaron la historia real con la de los actores que la interpretaron en la ficción.

A partir de ese encuentro, Más allá de la sociedad reconstruye el impacto que la tragedia tuvo durante los últimos 50 años en la vida de los sobrevivientes y de las familias de quienes no regresaron. Según explicó Bayona, la idea del proyecto nació durante esa visita a los Andes, cuando comprendieron que las historias de las personas reales y de quienes las representaron en la pantalla habían quedado profundamente unidas tras el rodaje de La sociedad de la nieve.

Con producción de Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona, Más allá de la sociedad fue creada por Bayona y Carlos Torres, mientras que la dirección estuvo a cargo de este último. La serie documental llegará al catálogo de Netflix en algún momento de 2026 y estará disponible para los usuarios de la plataforma en todo el mundo.

Siempre fiel es una cinta holandesa de 2022, dirigida por André van Duren. Pese a que se estrenó en la plataforma de la N roja en mayo de 2023, en los últimos días despertó un repentino interés por gran parte de los usuarios. A raíz de esto, muchos se preguntan qué es lo que la hace tan atrapante.

La historia sigue en poco más de una hora y media a Bodil e Isabel, dos mejores amigas atrapadas en la rutina de sus matrimonios perfectos que encuentran una vía de escape bastante peligrosa. Cada tanto, se arman una escapada de fin de semana a la costa con la excusa de un “viaje de chicas”, pero en realidad la usan como coartada perfecta para tener aventuras con otros hombres. El plan es milimétrico: se cubren la una a la otra, se pasan los teléfonos y mandan fotos falsas a sus maridos para que nadie sospeche nada.

Todo marcha sobre ruedas hasta que, en uno de esos viajes, Isabel desaparece sin dejar rastro y Bodil encuentra la casa llena de sangre. A partir de ahí, la película se vuelve una carrera contrarreloj muy tensa. Bodil se encuentra en una encrucijada imposible: si le dice la verdad a la policía y a los esposos para ayudar a buscar a su amiga, destruye sus vidas y destapa toda la red de infidelidades; pero si se calla, todas las pistas falsas que armaron para engañar a sus parejas la terminan incriminando a ella misma como la principal sospechosa del crimen. Mientras intenta averiguar qué pasó con Isabel, se empieza a dar cuenta de que nadie a su alrededor es tan inocente como parece y que las mentiras eran mucho más profundas de lo que pensaba.

Tres producciones para disfrutar en Netflix si te gustó Siempre fiel

1. Amor adulto (2022)

Leonora descubre que su marido Christian la engaña con una compañera de trabajo. Ambos tomarán medidas drásticas para conseguir sus fines, lo que demuestra que la línea entre el amor y el odio a veces es muy delgada. Duración: 1 h 44 min. Ver Amor adulto.

2. Perdida (2019)

Eric es contratado como el nuevo director de orquesta de la Filarmónica de la Ciudad de México y se muda allí con Carolina, su mujer. Todo es perfecto hasta que un día ella desaparece. Eric, sumido en el dolor por el aparente abandono de Carolina, conoce a Fabiana, la camarera de un bar que suele frecuentar. Comienzan una relación llena de misterio, sexo y pasión, pero Fabiana se hace preguntas sobre la misteriosa desaparición de Carolina. Duración: 1 h 46 min. Ver Perdida.

3. Encierro (2023)

Decidida a averiguar qué le ocurrió realmente a su paciente en coma, una enfermera descubre que su síndrome oculta rivalidades, infidelidades, traiciones y asesinatos. Duración: 1 h 37 min. Ver Encierro.

Veamos la señas particulares de cada evento...

El legado del Champagne

“La Petite Histoire nace como un encuentro dedicado al universo de los vinos espumosos y al legado del Champagne, inspirado en el espíritu festivo de la toma de la Bastilla, símbolo de libertad, cultura y celebración francesa”, cuenta las organizadoras de Petite Histoire, que se realizará en el Sofitel Buenos Aires Recoleta, el jueves 6 de Agosto, de 18:00 a 22:30.

Quienes asistan podrán degustar los mejores espumosos argentinos elaborados bajo método tradicional, junto a los vinos de prestigiosas maisons de Champagne y a cavas españoles, lo que invita a descubrir la diversidad de terroir y la historia detrás de cada productor.

Pensado como una verdadera fiesta-feria, el público podrá recorrer distintas estaciones de degustación y disfrutar desde grandes espumantes argentinos hasta auténticos Champagne franceses. Los participantes contarán con una copa de regalo Zwiesel Glass Sensa Champagne, especialmente seleccionada para la degustación.

Sofitel Buenos Aires Recoleta (Posadas 1232, Retiro)

A través de los años

Vertical es el nombre que, en la jerga del vino, se le da a la degustación de varias cosechas de un misma etiqueta de vino, lo que permite identificar particularidades asociadas al clima del año, pero también la evolución estilística de un vino a través de los años.

La vertical que propone Estancia Vigil para el viernes 17 de julio, a las 19.30, es quizás una de las más interesantes para quienes quieran entender un poco por qué el Gran Enemigo Single Vineyard Gualtallary Cabernet Franc es una de las etiquetas de vino argentina más premiada a nivel internacional, a tal punto que ha obtenido el puntaje perfecto (100 en una escala de 100) de parte de distintos críticos de vino.

La vertical permitirá degustar las añadas 2010, 2012, 2013, 2016, 2018, 2019 y 2023 (esta última, por ejemplo, obtuvo 100 puntos del crítico californiano James Sucking), en el marco de una cena de 7 pasos, que llevará la firma del chef anfitrión Diego Irato.

Estancia Vigil (Ruta Nacional 9, bajada km 60, Cardales)

La gran apuesta teatral de la calle Corrientes

La gran espera llegó con Charlie y la Fábrica de Chocolate donde 26 actores dan vida a todos los personajes a lo largo de la obra. Hace un año que comenzó el diseño y la realización tanto de la escenografía como del vestuario. Fue en julio de 2025 cuando productores, junto a los distintos equipos creativos y técnicos empezaron a desarrollar el proyecto que incluyó diseñar cada espacio de la fábrica, crear cientos de piezas de vestuario, pelucas y utilería. “Se trabajó para dar vida a un mundo de fantasía que estuviera a la altura de la historia y sorprendiera al público desde el primer momento”, asegura Magalí Altman, a cargo de la dirección de producción.

Entre su elenco de adultos se luce Agustín “Rada” Aristarán en su rol de Willy Wonka: “No hubiera existido Charlie y la Fábrica de Chocolate sin él. Cuando imaginábamos quién podía interpretar a Wonka, Agustín aparecía naturalmente por su talento, su humor, su capacidad musical y esa mezcla de sensibilidad, misterio y juego que requiere el personaje. A partir de esa convicción comenzamos el proceso para obtener los derechos de la obra”, admite la productora.

El abuelo Joe es representado por Sebastián Almada que llegó a la audición como otros tantos actores, pero “su prueba fue tan contundente que la decisión fue prácticamente inmediata. Apenas terminó sentimos que era él”, cuenta Altman. Su dominio de la comedia, su versatilidad y fuerte presencia escénica lo llevaron a encajar a la perfección con el personaje.

En el caso de Mery del Cerro la producción ya había trabajado con ella años atrás en Casi Ángeles y sentían que tenía la calidez, vulnerabilidad y el instinto maternal genuino que buscaban para la Sra. Bucket. Al principio del Cerro dudó en audicionar pero finalmente se presentó en el casting que se realizó en Mar del Plata y convenció al equipo creativo de inmediato. “Su interpretación tenía exactamente la emoción y la verdad que estábamos buscando”, aseguran.

¿Cómo es trabajar con niños? Charlie y la fábrica de chocolate tiene cuatro elencos para cada uno de los personajes infantiles, lo que hace un total de 20 niños que forman parte de la producción, tienen entre 10 y 14 años y todos atraviesan un proceso de formación y ensayo tan exigente como el de los adultos.

“En cuanto a las funciones, trabajamos bajo un sistema de rotación muy organizado. Cada elenco tiene sus presentaciones preasignadas de acuerdo con la legislación vigente sobre trabajo infantil, que establece normas muy estrictas respecto de las horas de ensayo, descanso y funciones. Nosotros cumplimos esas disposiciones de manera rigurosa, porque creemos que es fundamental que los chicos puedan disfrutar de esta experiencia sin dejar de lado su bienestar, su educación y su vida cotidiana”, asegura Altman.

Algunos de los chicos habían participado en producciones anteriores como Matilda y School of Rock, sin embargo para este proyecto fue requisito que todos volvieran a pasar por el proceso de audición. “Cada musical tiene necesidades muy específicas y creemos que cada elenco debe seleccionarse desde cero, evaluando qué requiere esa historia en particular”, explica la directora de producción.

En los últimos años podemos ver una fuerte presencia de producciones teatrales con niños como protagonistas, una nueva generación de talentos en nuestro país está demostrando arriba del escenario el nivel y profesionalismo del teatro musical en la Argentina.

Más información: Hasta el 2 de agosto en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857.

Una obra en plena oscuridad

La propuesta es vivenciar una obra en total oscuridad, afinando el resto de los sentidos y usando la imaginación es que el Teatro Ciego pensó para esta temporada de invierno propuestas breves para todas las edades.

Una de ellas es La canción del abuelo, que dura 50 minutos, el tiempo justo para que los chicos no se cansen o asusten ante tanta oscuridad. De todas formas, antes de ingresar se aconseja estar siempre de la mano de los acompañantes y quien no se sienta seguro puedo decir en voz alta “quiero salir” y alguien del staff lo guiará hacia la salida.

La sala es pequeña, con filas de cuatro asientos. Comienza con una tenue luz que se apaga a medida que el abuelo comienza relatar su historia, es en ese momento donde los personajes aparecen por medio de sus voces y llegan a los oídos desde diferentes rincones, un perro juguetón que olfatea a los espectadores, aromas, sensaciones y clásicas canciones interpretadas con la guitarra del abuelo que invitan a cantar a todo el público presente.

La técnica del teatro ciego surgió en Córdoba en 1991 y el 4 de julio de 2008 abrió sus puertas el primer Teatro Ciego del mundo con un enfoque cooperativo e inclusivo. “La oscuridad vuelve innecesario el sentido de la vista y habilita la participación plena de personas con discapacidad visual”, aseguran desde el teatro de un formato que permite vivir una experiencia única.

Más información: funciones durante todo julio. Teatro Ciego, Borges 1974, Palermo.

Rock y comedia para padres e hijos

Llegan Los Raviolis con la segunda temporada de Piyama Party, un show de música y comedia dirigido por Diego Reinhold. La idea parte de una situación tan cotidiana como caótica: una pareja logra organizar una noche tranquila a solas pero una llamada cambia todos los planes cuando sus cuatro hijos que se quedaban a dormir en la casa de la abuela quieren volver a su casa. A partir de ese momento la trama se convierte en un torbellino de situaciones absurdas y reconocibles para cualquier familia.

Entre escenas delirantes y momentos emotivos, el espectáculo se construye a partir de canciones que ya se transformaron en verdaderos himnos del cancionero familiar, interpretadas con la impronta rockera de Los Raviolis.

“Creo que la clave es que la obra no necesita reinventarse para seguir vigente. Habla de situaciones muy cotidianas de la crianza y de la vida familiar con las que distintas generaciones de madres, padres e hijos siguen identificándose. Pero, sobre todo, utiliza el humor para desdramatizar esas pequeñas dificultades de todos los días y reírse de experiencias que muchas veces generan estrés, cansancio o culpa. Además, cada integrante de la familia encuentra algo distinto en el espectáculo: los chicos se conectan desde el juego, la música y el humor, mientras que los adultos se reconocen en esas pequeñas escenas y emociones que forman parte de la crianza. Eso hace que nadie quede relegado, algo que no siempre ocurre en las propuestas familiares”, dice Gabriel “Gabichu” Wisznia, voz y guitarra de Los Raviolis.

Los Raviolis son una banda de rock para familias que se juntan para hacer música y catarsis sobre el lado B de la crianza. Desde 2014 recorren escenarios nacionales e internacionales, fueron dos veces nominados a los Premios Gardel por Mejor Álbum Infantil, fueron declarados de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires y el año pasado recibieron el premio Konex a la música infantil.

Los años pasan y ellos siguen buscando nuevas formas de pasar de ser una obra de teatro tradicional a una experiencia en sí misma: “Desde los almohadones que vuelan entre el escenario y la platea hasta los momentos en que el público opina, resuelve, baila, juega y participa activamente, todo hace que la gente deje de ser una espectadora para convertirse en parte de la historia. Esa interacción fortalece el vínculo con el público y hace que cada función sea única. Además, aparecen guiños a la actualidad que mantienen la propuesta siempre cercana, sin perder de vista el corazón de la obra: hablar de esos temas universales de la crianza y la vida familiar con los que todos, de una manera u otra, terminamos identificándonos”, concluye Gabichu

Más información: funciones sábados y domingos y días de semana del 22 de julio al 2 de agosto. Teatro Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.

Bartolito y sus amigos cumplen 10 años

Para los más chiquitos de la familia continúa el clásico que sorprende con espectáculo renovado todos los años: La Granja de Zenón cumple 10 años ininterrumpidos en la calle Corrientes.

La propuesta, que tendrá sus funciones durante las vacaciones de invierno, se llama En busca del Arcoíris. Tito y el gallito Bartolito comparten el mismo sueño que es llegar hasta el arcoíris. Pero cuando Zenon y Pinto les aseguran que eso es imposible la ilusión de los dos amigos parece desvanecerse pero su determinación no se termina. Juntos emprenderán una aventura llena de desafíos y aprendizajes guiados por la certeza de que los sueños siempre valen la pena.

La dirección general del espectáculo está a cargo de Maximiliano Córdoba, quien trabaja con Sebastián Irigo en la dirección escénica y Vanessa García Millán, referente en el género infantil, a cargo de la coreografía.

Más información: del 20 de julio al 2 de agosto en el Teatro Astral, Av. Corrientes 1639.

Claro que, con el tiempo, la saturación fue tal que empezaron a apagarse las luces y cerrar las persianas. Hoy, varios lugares icónicos de esa época ya no están entre nosotros pero, de todas formas, las aperturas no cesan y las estrellas continúan brillando. Clásicos y modernos, de sabores locales y culturas lejanas, estas son las últimas novedades de los lugares que más nos gustan.

IVAN JUAN: FITZ ROY 2168

De Rusia con amor llega este pequeño reducto con platos de la cocina rusa y europea. Ideado por Anna Istomina y Natalia Korotina –viven en la Argentina hace 3 años-, con Alexey Khoroshiy en la cocina, el restaurante es frecuentado por la colectividad, extranjeros y público local que buscan sabores poco difundidos en la ciudad. Podemos encontrar platos tradicionales como la Shakshuka a la sartén, ensalada rusa real, pelmeni con crema agria, beef stroganoff y sopas como solianka, borsch y de pollo servido con huevo y croutones. El personal habla ruso y responde ante toda consulta. Hay que probar sus licores caseros. El nombre del lugar surge de una combinación de nombres: Iván, uno de los nombres más populares de Rusia, y Juan, el nombre que consideran también muy popular en Argentina.

LA GARAGE: ARÉVALO 2253

El lugar es mínimo, es tan pequeño que uno no puede creer que allí entra todo el equipo y preparan increíbles platos y panes todos los días todo el tiempo. Ubicado al lado de un estacionamiento, Martina Schvarzstein y Sol Eskenazi convirtieron el pequeño garage de una casa antigua en un hermoso restaurante al paso con plato increíbles: knishe baston vegan, boreka, croissant de kimchi y mix de quesos, focaccia al corte vegan, laminado de portobello y queso azul, falafel, sándwich vegan de falso pastrami son solo algunas de las propuestas de comford food que ofrecen. Con una pocas mesas en la vereda, muchos almuerzan o meriendan allí mismo luego de elegir a la carta o desde la exhibición a la vista. También está la opción take away para disfrutar en casa. La pastelería es muy buena, todo lo dulce tienta y tienen cafetería y venta de productos deli de elaboración propia y de diferentes procedencias.

KKBQ PARRILLA COREANA: GORRITI 5675

David Wu es argentino de padres taiwaneses, tuvo y tiene diferentes restaurantes y fue uno de los primeros en ofrecer y popularizar la parrilla coreana al comensal no asiático. En esta sucursal cuenta con espacio para 60 cubiertos, cobran un precio fijo accesible por persona y ofrecen la más completa experiencia coreana de cocinar la carne sobre el fuego y disfrutar en el acto, junto con más de 10 propuestas diferentes de banchán (pequeñas entradas para acompañar la carne como kimchi, tortilla coreana, pickles varios, según estación) y platos como gyozas y katsu de cerdo. Con tres variedades de cortes diferentes de carne (marinados y no, vacuna y de cerdo), es frecuentado por grupo de público joven y familias enteras. Ofrecen amplia variedad de bebidas asiáticas y destilado soju oriental, se puede repetir los platos si te quedaste con ganas y ahora agregaron helado libre para el final feliz de tu velada. Para ir solo o con amigos, probar todo y quedarse a comer hasta el cansancio.

LA MAR BUENOS AIRES: ARÉVALO 2024

El restaurante de Gastón Acurio acaba de renovar todo: carta de comida, barra de tragos, ambientación y decoración. Manteniendo la misma ubicación desde hace más de 11 años, hoy cuenta con un nuevo diseño en todos sus espacios, con una elegante iluminación y un patio que ahora es diferente: con un sector más privado, cerrado y climatizado y una nueva barra, el espacio esta climatizado y techado para mejor confort de los comensales. Los platos de su chef ejecutivo Daniel Llasaca causan sensación utilizando productos frescos y de excelencia del mar atlántico argentino: arroz meloso con pesca de temporada, el chupe de langostinos, tortita de choclo con pez limón son solo algunas de sus creaciones. Utilizan lúcuma, chocolates de la amazona peruana y maíz blanco de mismo origen, ingredientes únicos para expresar la identidad de sus platos.

La colección de cebiches es un lujo, volvieron los makis, nigiris y sashimis con las pescas más frescas, y la Gran Chalana La Mar (trae ostras, almejas, vieiras, navajas, langostinos, wantaco nikkei, causita de langostinos y centolla, nigiris del día) es un festival marino que despierta la envidia del propio Poseidón al igual la parrillada La Mar que ofrece lo mejor de los pescados y mariscos del día preparado a las brasas. Carta de vino completa, con vinos propios de la casa que acompañan muy bien la visita. Para el postre, muy bueno la cachanga primavera con frutas de estación, salsa de manjar, de maracuyá y helados y el clásico picarón con miel de chancaca. Un lugar para vivir una experiencia única con cada visita. Todo está perfecto, todo impecable, una combinación perfecta de sabores, texturas y servicio, hay que ir.

ASIAN CANTINA: HUMBOLDT 1626

Con los sabores del sudeste asiático, este restaurante se convirtió en un clásico y uno de los mejores embajadores de la cocina del Oriente en la ciudad. Con más de 17 años de servicio, la carta mantiene muchas creaciones de su primer día y fue agregando novedades para los paladares más exigentes. Los dumplings y los baos son un must, el tempura bao filipino con tintas de sepia con langostinos y salsa agridulce picante es imperdible al igual los arrolladitos lumpia veggie. Con una ambientación colorida que traslada al otro lado del planeta, muy Vietnam, muy Filipinas, con decoración de elementos y colores típicos de la cultura, todos los platos son muy buenos y trasmiten el sabor de cada origen. Ofrecen happy hour de tragos y cervezas con tapas asiáticas, recomendamos su pad thia, sus curries y el pho, consultar por sugerencias o platos especiales.

Con cocina a la vista, buen servicio y personal que explica con lujo de detalles ante las consultas de los comensales. Cada bocado es un viaje gourmet de sabores únicos y cada visita una nueva aventura.

LA DORITA: HUMBOLDT 1892

Con más de 26 años de existencia y sumando trayectoria, es la parrilla más popular y reconocida de la zona. Sebastián Valles es un hombre de larga trayectoria en el rubro y el nombre es por su madre Dora. El local original se encontraba en frente, donde hoy se encuentra La Pescadorita. Con espacio para más de 200 cubierto, el lugar es amplio con dos salones y espacio en la vereda, es frecuentado por público local y extranjero, familias enteras y grupo de amigos. Abierto todos los días horario corrido de mediodía hasta la noche con servicio super atento.

La tortilla de papas, las empanadas de carne cortadas a cuchillo y los bocaditos de acelga con mayonesa de sriracha, siguen siendo los preferidos para empezar. Todas las carnes son asadas a las brasas de quebracho, y los cortes especiales de exportación criados a pastura. La marucha de novillo es uno de los más solicitados. Ofrecen menú fijo durante la semana y sugerencias durante los fines de semana y cada semana va variando las propuestas, van desde una provoleta con jamón, morrones asados y huevo de campo frito, hasta un suculento pastel de osobuco gratinado. Las porciones generosas, el Choricampi para compartir es un must (chorizo relleno de queso muzzarella y cebolla caramelizada envuelto en masa de pan de campo), las super milanesas son XL, y la tabla de achuras es muy completa y pueden incluir mollejas. Carta de vino con etiquetas variadas, pedir de postre el tiramisú que lo preparan a la vista. Una data: en la terraza tienen un espacio exclusivo para eventos privados para hasta 40 personas, visítenlo que tiene una ambientación única.

PETIT CHAT COFFEE & BAKERY: ANGEL JUSTINIANO CARRANZA 1875

Ubicado en una casona antigua con luminoso patio cubierto con baldosas de época, esta cafetería de especialidad ofrece latte art en3D y pastelería francesa y asiática. Lucy Yang es oriunda de China, estudió pastelería y vive en Argentina hace más de 20 años y su sueño siempre fue tener una cafetería. Con 2 salones y espacio en la vereda, el lugar es pet friendly, muchos clientes van con sus mascotas y los gatos del dueño suelen estar por el recinto y tienen su propio play room.

Toda la producción es propia y hornean panes y tortas todos los días: con una colección de clásicos como croissant de almendras, de pistacho, pan de chocolate, panini de coco, pan de cheddar y bacon, danessa capresse, pan de queso, roll de canela, entre otros, también tienen panes asiáticos de textura más esponjosa como el de salchichas, red velvet con frutillas, con crema pastelera de coco, de Oreo, y otras. Cuentan con más de 15 variedades de tortas, todas livianas, también muy esponjosas, de sabores frutales, chocolates y algunas de edición limitada como la de Hello Kitty.

Hacen tortas por encargo, y la Petit Random Cake de 8 porciones de sabores diferentes es una de las más pedidas. El café con latte art en 3D es otra de las especialidades de la casa y es el boom absoluto: con figuras de gatitos, perritos, ositos, Pokemon, capibaras, etc. Las creaciones van a gusto de la barista o personalizadas. ¿Opciones saladas? Tienen de todo, desde un avocado toast, Croque Madame hasta platos fuertes como wok y salteados

PANCHO SUSHI: COSTA RICA 5922

Luciano Marcó nació en Necochea y trabaja en gastronomía desde joven, después de 6 años en Buzios regresó a su ciudad natal y abrió un emprendimiento de sushi con un formato diferente: el “pancho sushi”, un roll de sushi rebozado con textura crocante en panko con propuestas armadas o personalización en el acto por cada cliente eligiendo los ingredientes favoritos. Acaba de llegar a la gran ciudad junto con su mujer y su hija, y desde hace 4 meses ofrece esta propuesta en el corazón de Palermo Hollywood.

Con una presentación impecable y muy buen sabor, ofrecen sabores clásicos como el pancho sushi de salmón (roll caliente cortado al medio con base de queso crema, salmón fresco, cremoso de palta con topping de batatas fritas), el de langostino (con langostinos cocidos, cremoso de palta, batatas fritas), el vegetariano (con queso crema, tofu, cremoso de palta, salsa de remolacha y batatas fritas), entre otros. También se puede elegir la versión “Elegí vos mismo” y se arma en el momento: el roll de pancho sushi sin relleno se corta al medio a la vista, y cada comensal puede poner queso crema como base para luego ir agregando proteína como salmón fresco, kanikama, pollo teriyaki, langostinos y luego toppings varios como cremoso de zanahoria, kimchi, palta con tomate, entre otros, para luego rociar con salsas varias y lluvia de sésamo, semillas, cebolla de verdes y otros ingredientes a gusto. Para todas las edades, se puede consumir en su coqueto local de paso con ambientación nipona, hacer take away a casa o vía delivery. Elegí tu propia aventura.

ZARAUTZ: NICARAGUA 5577, PB

De reciente apertura, dentro de la Casa Zarautz encontramos dos propuestas gastronómicas diferentes ideadas por el cocinero Leandro Leyell. En el piso superior encontramos La Terrazza Parrilla, un hermoso lugar para disfrutar la carne argentina con propuestas argentas, y en su planta baja se halla Zarautz, un elegante espacio de luces tenues con capacidad para 30 personas, con cocina a la vista y platos del mar enfocados en productos del atlántico argentino.

Con una estética sofisticada y servicio super atento, Zarautz promete ser un lugar donde los paladares más exquisitos se rendirán ante sus creaciones culinarias. Con una amplia selección de entradas (algunos son más abundantes, compartibles, consultar), destacamos la frescura del tiradito de pesca blanca curada en sal marina con gazpacho andaluz, alcaparras baby, reducción de jerez, la intensidad de la sopa densa de cangrejo y croutones de zanahoria dulce al rescoldo, y la combinación de langostinos curados en frío con papas pay artesanales y yema de huevo curado en sal y azúcar. Entre los principales, sugerimos el bife de tiburón a la plancha con manteca de limones y risotto cremoso de arroz Carnaroli y la merluza negra a la manteca negra con alcaparras crocantes, láminas de almendras y emulsión de manzanas verdes u otras propuestas como el tentáculo de pulpo braseado, emulsion de olivas y los agnolottis de hinojo y queso de cabra con tomates confitados al tomillo y flambeados al coñac. Carta de vino completa con etiquetas de diferentes cepas y estilos, abre solo de jueves a sábado.

DANIEL BAKERY: HONDURAS 5815

De grandes dimensiones, con un centro de producción a la vista donde hornean a diario panes, laminados y afines, la nueva casa de Daniel Bakery es un hermoso lugar para disfrutar dulces y salados. Daniel Brazón llegó de Venezuela hace 10 años junto con su esposa ingeniera Janahina Ron Olivera, él ya contaba con experiencia en el rubro habiendo trabajado en diferentes cocinas y hoteles y hoy junto con su media naranja se dedican de pleno este emprendimiento familiar. Con formación en IAG y paso en lugares como Mercí y Le Pain, hoy Daniel produce para sus propios locales y para terceros con identidad propia.

Se hizo conocido por sus croissant clásicos, de frambuesa, de choco avellanas, con crema pastelera y de pistacho y su roll de canela y las cookies de maní y de chips de chocolate Callebaut también causan sensación. El local cuenta con dos pisos y es super espacioso, con un sector de agua “self service” y una mesa redonda en el centro, además de las propuestas dulces, lo salado también son muy buenos. Ofrecen combos y brunch durante todo el día y especiales durante los fines de semana y feriados.

El All Day Brunch es super completo, incluye un plato a elección (hummus, verde y huevo o palta, huevo, frutas o huevos rancheros o tamago brioche), tostadas francesas, yogur, bebida fría y caliente, y un laminado. Puede ser individual o para dos. A la carta tiene más sugerencias, muy solicitados los huevos rancheros y el croissant prensado de jamón cocido y queso pategrás. Con café de especialidad en diferentes preparaciones, cuentan con propuestas para vegetarianos, consultar.

Unos pasos más allá aparece un segundo patio, más chico, con un árbol que le da sombra a las mesas de un café. Ahí conviven una tienda de ropa vintage y una librería dedicada a libros infantiles, y un poco más allá, sin cartel que lo anuncie, un taller de enmarcado con la puerta entreabierta. Se puede entrar a cualquiera de los locales sin comprar nada; nadie apura la visita.

Un paseo por el pasado y el presente

Dos escaleras suben a la planta alta, desde donde se aprecia mejor el conjunto: tres patios en fila, típica casa chorizo del siglo XIX, unidos por galerías. Ahí arriba funciona un bar con piano y estanterías de libros, y una terraza donde en verano se sirven vinos al atardecer.

Ya en planta baja, el último patio tiene un restaurante con mesas afuera y olor a comida casera. Los fines de semana, ese mismo espacio se llena de puestos de objetos usados: relojes viejos, discos de vinilo, marcos, vajilla despareja.

Maradona, Margot Robbie y Will Smith

A lo largo de las últimas décadas, la casa fue escenario de campañas de Boden y Banana Republic, y de películas como La Amiga (1989, con Liv Ullmann y Cipe Lincovsky), El día que Maradona conoció a Gardel (1996, con Diego Maradona y Alejandro Dolina) y Focus (2013, con Will Smith y Margot Robbie).

También se grabaron ahí videoclips de Luciano Pereyra y La T y La M, y entre los archivos que se conservan hay un especial de Susana Rinaldi con una entrevista a Horacio Ferrer, filmado en la vieja cantina del pasaje, hoy el espacio del Club Social Cambalache.

En 2009, esa estética fue el escenario elegido por Karl Lagerfeld para fotografiar a Claudia Schiffer, como parte de la campaña Primavera-Verano 2010 de Chanel.

La producción, que tuvo como anfitrión al modelo argentino Iván de Pineda, se realizó en los patios de esta casa de la década de 1870, que décadas atrás había alojado a numerosas familias inmigrantes bajo un mismo techo.

Silvia Anido está al frente de la Asociación para la Casa Ezeiza y también es parte del consorcio copropietario del edificio. “La casa respira arte constantemente”, cuenta, y atribuye ese pulso cultural a la sinergia con Cambalache, que aporta la infraestructura para una agenda constante de música en vivo, incluida una milonga los domingos.

Los Ezeiza, la fiebre amarilla y el conventillo

La familia que le da nombre a la casa desciende de Gerónimo de Ezeiza Urrutume y Ugartemendía, llegado al Río de la Plata hacia 1760. Sus bisnietos, Elías Ezeiza y Eduarda Ezeiza Fondevila, construyeron la residencia en la década de 1870, en pleno auge de la aristocracia porteña que poblaba San Telmo. La epidemia de fiebre amarilla de 1871 empujó a esa aristocracia hacia el norte de la ciudad, y los Ezeiza se mudaron también.

“Si bien existen ciertos vacíos históricos e interrogantes sobre el momento exacto en que la familia dejó de residir físicamente allí, hay una certeza absoluta: los descendientes nunca abandonaron la posesión de la casa”, asegura la representante Asociación para la Casa Ezeiza y agrega: “Cuando la dinámica de la ciudad cambió, la familia mantuvo el control del inmueble y fue la encargada de reconvertirlo en inquilinato para dar refugio a los inmigrantes de la gran ola inmigratoria que transformó a Buenos Aires. La línea sucesoria se mantuvo activa tanto tiempo que, en 1980, un descendiente participó de forma directa en el proyecto que transformó la residencia en la actual galería comercial”.

En 1910 la casa pasó a funcionar como escuela primaria, y más tarde fue sede del Instituto Nacional de Sordomudos. En la década del 30, con la segunda gran ola de inmigración europea, sus habitaciones se convirtieron en un conventillo donde llegaron a convivir 32 familias, hasta 1980.

Ese año, los arquitectos Raúl Servente, Félix Alemán y Juan Firpo llevaron adelante el reciclaje del edificio, en el marco de la U-24, la primera Zona Histórica de Buenos Aires, creada por la Ordenanza Municipal 34.956 para proteger el patrimonio urbano de San Telmo y Montserrat. El proyecto había sido impulsado por José María Peña, arquitecto que además fundó la Feria de San Telmo y dirigió por primera vez el Museo de la Ciudad.

El trabajo consistió en restaurar cielorrasos, pisos, puertas, ventanas, molduras y frisos, y en demoler las construcciones y subdivisiones que se habían sumado con los años. Un descendiente de la familia Ezeiza participó directamente de ese proyecto. “Los descendientes nunca abandonaron la posesión de la casa”, explica Anido.

La nueva restauración

La casa pertenece hoy a un consorcio de copropietarios bajo el régimen de Propiedad Horizontal, con administración convencional para los aspectos legales del edificio. La gestión cultural y comercial, en cambio, está a cargo de un grupo de vecinos que se ocupa de la marca, los contratos de los locales y la conservación del patrimonio, en articulación con la Escuela Taller del Casco Histórico.

El financiamiento de las obras sale de la locación de espacios, mecenazgos, donaciones, visitas guiadas, rifas y venta de merchandising.

Desde 2020, ese trabajo permitió impermeabilizar y refaccionar los pasillos, con réplicas exactas de los cerámicos originales en los pisos; apuntalar sectores críticos; restaurar la perfilería y las molduras del primer patio; recuperar el cielorraso del hall de entrada, y restaurar la estatua del león de la terraza alta.

El próximo objetivo es la fachada, una obra de escala mayor para la que se buscan mecenas y financiamiento. “Este 2026 no es un año cualquiera: celebramos el 150 aniversario de la casa”, cuenta Anido. Para la ocasión, la asociación se sumará al Gobierno de la Ciudad en la Semana del Patrimonio, con una agenda especial durante la primera semana de noviembre.

Un plan para todo el día

En 1981 abrió el paseo comercial. Desde entonces las propuestas para conocer fueron variando y hoy hay una agenda para todos los gustos. Caza Ezeiza dejó de ser un secreto para los vecinos de San Telmo, pero es una incógnita para turistas y porteños que aun no la conocen. De la mano de sus actuales administradores se convirtió en un plan para quienes disfrutan caminar entre antigüedades, patios y buena mesa.

No hay apuro ni horario fijo para cuánto quedarse. Se puede entrar solo a mirar y estar media hora, o quedarse toda una tarde entre locales, patios y mesas. “Yo les diría que se den tiempo”, aconseja Silvia Anido y asegura que “si te quedás a almorzar o a tomar algo, la visita se estira; y si vas con la cámara, calculá un par de horas: acá nadie te apura”.

El jueves 9 de Julio hay festejo por el Día de la Independencua con locro y música en vivo. Más información en el Instagram @casaezeiza. Recorrer los tres patios lleva a locales de antigüedades, ropa de diseño y vintage, artesanías, blanquería, una librería especializada en infancias, una galería de arte, un taller de enmarcado y un estudio de arquitectura.

Los fines de semana, en el último patio se arma además una feria americana. La entrada es gratuita y sin reserva, así que alcanza con caminar despacio y mirar.

Para comer o tomar algo hay varias opciones según el horario. El café de la entrada abre sábados y domingos de 10 a 18; el bar literario Orlando, en la planta alta, sábados y domingos de 13 a 19, con música y letras los domingos; el wine bar de la terraza funciona todo el año, con más movimiento en verano; y el restaurante de cocina criolla, italiana y polaca abre de miércoles a domingos de 12 a 17, con empanadas, milanesas, guisos, pastas y especialidades como los pierogi. Los precios son accesibles: un café ronda los $4000, una milanesa con papas entre $20.000 y $23.000, un guiso de lentejas $18.000, y los platos de pasta arrancan en $16.000.

Para quienes quieran un plan más organizado los viernes a las 18.30 hay visitas guiadas nocturnas con una guía bilingüe. En los recorridos los visitantes escuchan la historia completa de las tres etapas por las que pasó la casa y terminan con una copa de vino y empanadas. Se reservan por Eventbrite.

El paseo comercial abre de martes a domingos, de 11 a 18 en invierno y de 10 a 20 en verano. El centro cultural funciona de miércoles a domingos, de 19 a 00, con música en vivo casi todos los días y una milonga los domingos.

El circuito funciona como una caminata vínica por San Telmo. En cada parada hay etiquetas disponibles para llenar la copa y sommeliers que orientan la elección. La experiencia combina degustación, recorrido urbano y una red de espacios gastronómicos que se suman a la propuesta con vinos por copa y, en algunos casos, empanadas a precio especial.

Cómo funciona el recorrido

El punto de inicio es Grapin, el restaurante especializado en pastas y hongos que abrió en una casona de 1907 y desde donde nació la iniciativa. Allí se entrega la copa oficial de San Telmo se Copa y un mapa con las direcciones y horarios de los lugares participantes. También hay una versión digital que se puede escanear.

La primera copa se sirve en la vereda de Grapin, donde sommeliers presentan las etiquetas disponibles. Después, cada participante puede elegir su propio camino por el barrio y hacer refill en los distintos bares, restaurantes y vinotecas asociados.

La propuesta no exige seguir un orden único: el recorrido se arma según el interés de cada persona, la cercanía entre paradas y las etiquetas que quiera probar. Esa circulación es parte del espíritu del evento: recorrer San Telmo, descubrir lugares y brindar en distintos puntos del Casco Histórico.

Los lugares participantes

Los espacios informados como parte del circuito son:

• 1853 The Wine Experience
• Babel
• Bardoteca
• Blue Velvet
• Café Los Ezeiza
• Café Rivas
• Che Malbec
• Cienfuegos
• Club Social Cambalache
• Cosecha
• Gibraltar
• Grapin
• Hiro
• La Carbonera
• La Uvateca
• Lilith Vino
• Lomond
• Pes Gastrobar
• Ray Wine Bar
• Soda Pizza
• Valthi
• Vinotango
• Wine Window
• Fedro
• Bruce Wine
• Indochina

Cuánto cuesta

• Seña para copa y mapa: $10.000 en efectivo.
• Refill de vino: $6000 por copa.
• Empanadas: entre $3000 y $3200.

La idea detrás de San Telmo se Copa

San Telmo se Copa nació en julio de 2025 por iniciativa de Lenny Lennon, dueño de Grapin, neozelandés criado en Londres, gastronómico y vecino de San Telmo desde hace casi dos décadas. La propuesta surgió de una consigna concreta: que los vecinos y visitantes pudieran tomar vino en las calles, cruzarse, conocerse y, al mismo tiempo, fortalecer una red entre gastronómicos de la zona.

Desde entonces, la movida se realiza un domingo por mes, con o sin sol. En la última edición, participaron más de 1200 personas y se sirvieron unas 800 botellas.

Cuándo y dónde es San Telmo se Copa

• ¿Cuándo? Jueves 9 de julio al mediodía.
• ¿Dónde empieza? Grapin, Bolívar 938, San Telmo.

La oferta irá de sándwiches y picadas a bebidas artesanales, cócteles, helados y alfajores patagónicos. Entre los imperdibles aparecen el choripán de jabalí de Secretos del Monte, los sándwiches de fiambres artesanales de distintas regiones, el vermú premiado de Vecino Vermú, el primer vermut orgánico del país de Sábado Vermú, gins artesanales y tragos con limoncello o licor de maracuyá.

Mucho más que sándwiches

La propuesta salada tendrá opciones para quienes busquen una comida al paso, una picada o un plato más contundente durante la visita. En el foodtruck Madamequete, de Madame Papin, habrá guiso de lentejas con Madamechurri, empanadas, sfogliatella salada rellena de osobuco, bebidas y una sorpresa dulce.

En el Camino de las Picadas, Los Hermanos ofrecerá dos combinaciones clásicas: sándwich de salame con queso gouda y sándwich de jamón crudo con fontina. Desde Colonia Caroya, Córdoba, Familia Grion llegará con más de un siglo de historia y cinco opciones de sándwiches elaborados con fiambres artesanales. Desde la marca aseguran que tienen “un sabor auténtico que no se compara con ningún otro”.

El Frigorífico Sersale tendrá panchos con salchicha tipo Frankfurt ahumada, sándwiches de jamón crudo, salame de campo, lomo y jamón cocido natural con queso de campo, además de picadas para compartir.

Choripán de jabalí y embutidos de ciervo

Una de las propuestas más singulares será la de Secretos del Monte, que llevará a la feria un choripán de jabalí, acompañado con salsa criolla o cheddar. También ofrecerá sándwiches de embutidos de ciervo y cerdo, con toppings de rúcula y tomates secos ahumados.

El foodtruck Tandilero de Cagnoli tendrá opciones de sándwiches calientes, con bondiolitas y lomitos, bifes de carne de cerdo 100% libres de sellos, choripán y sándwiches de fiambres.

Vermú, gin y bebidas artesanales

La barra de bebidas artesanales reunirá etiquetas de distintas regiones del país. Vecino Vermú estará con su Vermú Rosso, que podrá tomarse en copa de vidrio o vaso plástico, con promociones especiales. Además, invitará a probar una etiqueta distinguida recientemente en los World Drinks Awards de Londres como una de las mejores del mundo.

En el stand de la provincia de Chubut estará PiquiGin, con gin servido en vaso de vidrio o plástico y opción de recarga. También participará Sábado Vermú, presentado como el primer vermut orgánico del país, elaborado a partir de vino Malbec orgánico y botánicos cultivados en las sierras de Calamuchita. La marca llegará con la distinción como el mejor vermut en los Argentina Spirit Awards y podrá degustarse solo, con soda, en Negroni o con tónica.

Mar del Plata Gin reeditará sus degustaciones con gin tonic en copón o ecovaso. Entre sus propuestas habrá un gin infusionado con grosellas de Sierra de los Padres y otro elaborado a partir del alcohol producido por fermentación de frutas de estación, reconocido en la última edición de Experiencias del Sabor.

Cócteles con limoncello y licor de maracuyá

Para quienes busquen tragos fuera de los clásicos, Licores Chelo llevará dos propuestas pensadas especialmente para la feria. Una será Chelo Spritz, una combinación de limoncello artesanal, espumante y soda en una versión argentina del aperitivo italiano. La otra será Caipi Maracuchelo, elaborada con licor de maracuyá, lima fresca y hielo.

José Salvadores, creador de la marca, señaló: “Muchas personas llegan pensando que un licor es una bebida pesada, pero cuando prueban estos tragos descubren algo completamente distinto: frescos, aromáticos y muy fáciles de disfrutar”. Quienes degusten ambos cócteles accederán a promociones especiales y podrán participar de un sorteo con temática mundialista.

Helados, alfajores y opciones dulces

Después del almuerzo, durante la merienda o en una pausa del recorrido, también habrá opciones dulces. Munchis llegará con una decena de sabores de helado servido, palitos helados y productos elaborados con leche Jersey proveniente de sus propios tambos, entre ellos manteca, dulce de leche y quesos. Además, ofrecerá promociones especiales en cajas de bombones y combos.

Desde Chubut, Ganash llevará alfajores, una propuesta que suma presencia patagónica al circuito dulce de la feria.

Una pausa para compartir

Esta edición de Caminos y Sabores sumará áreas de descanso en cada pabellón para sentarse, compartir una mesa y probar las propuestas gastronómicas durante el recorrido.

La feria plantea esas pausas como parte del viaje por los sabores de la Argentina: fiambres centenarios, choripán de jabalí, gin artesanal, vermú premiado, helado con leche Jersey y alfajores patagónicos serán parte del menú para recorrer el país a través de productores, recetas e historias regionales.

Cuándo y dónde es Caminos y Sabores 2026

• Caminos y Sabores edición BNA se realizará del 9 al 12 de julio de 2026.
• ¿Dónde? BA Ferial, Av. Costanera Rafael Obligado 1221, CABA.
• Horario: de 12 a 20.

Precios y beneficios

• Entrada general: $20.000.
• Jubilados y mayores de 65 años: $7000, solo en boleterías y con documentación correspondiente.
• Menores de 16 años: ingreso gratuito, acompañados por un adulto.
• Personas con discapacidad: ingreso gratuito con CUD vigente. El acompañante también ingresa sin cargo si el certificado lo detalla.
• Estudiantes y docentes de gastronomía, hotelería, turismo y carreras afines: ingreso gratuito el jueves 9 y viernes 10 de julio, con constancia, libreta o listado con firma y sello de la entidad.
• Preventa 2x1: vigente hasta el 15 de junio.
• Banco Nación: 15% de descuento para clientes con tarjetas de crédito Visa y Mastercard, en un pago y sin tope de reintegro.
• Club La Nación: beneficio 2x1 en entradas.

Cómo comprar entradas

• Ingresar a Mundo Ticket.
• Buscar Caminos y Sabores edición BNA.
• Seleccionar el tipo de entrada.
• Indicar la cantidad.
• Completar los datos solicitados.
• Elegir el medio de pago.
• Confirmar la compra y guardar el comprobante.

Cómo llegar a BA Ferial

• Transporte gratuito: habrá servicio desde la sucursal Palermo del Banco Nación, ubicada en Santa Fe 4162, Plaza Italia, hacia la feria y regreso.
• Horarios del traslado gratuito: primera salida desde Plaza Italia a las 11.30 y último regreso desde la feria a las 20.30.
• Trambus: conecta distintos puntos de la ciudad con la zona de Costanera Norte.
• Colectivos: líneas 8, 33, 34, 37, 45, 160 y 166.
• Tren: línea Belgrano Norte, estación Saldías.
• Estacionamiento: el predio contará con estacionamiento.

Ubicado en el número 460 de la entonces calle Florida, peatonal recién desde 1913, este edificio de estilo academicista francés, ejemplo de la arquitectura residencial de la Belle Époque porteña, fue erigido como residencia de una de las familias terratenientes más importantes de su época, para poco tiempo después convertirse (y ser durante casi un siglo) sede de la Sociedad Rural Argentina.

Tras 16 meses de tareas de restauración y puesta en valor, en la que participaron expertos de oficios prácticamente desaparecidos, el edificio construido por el mismo arquitecto que puso su firma en la conclusión del Teatro Colón (el belga Julio Dormal, quien también construyó el edificio aledaño a Palacio Peña, donde funcionó la célebre Confitería Richmond) reabre hoy sus puertas bajo el nombre de Casa República.

Desde mañana, Casa República comenzará a funcionar como restaurante, pero también como espacio de arte y para la realización de múltiples experiencias vinculadas con la historia de la ciudad de Buenos Aires y de la Argentina. El proyecto, cuentan sus hacedores, propone un diálogo entre la arquitectura, la cultura y la gastronomía.

“No se trata únicamente de abrir un restaurante dentro de un edificio histórico, sino de recuperar un patrimonio arquitectónico emblemático y ponerlo nuevamente en circulación a través de una experiencia viva, contemporánea y profundamente argentina. En ese recorrido, la cocina ocupa un lugar central”, comentó Nicolás de la Cruz, a cargo de la curaduría general de Casa República.

Un paseo por la Belle Époque

Basta con subir los escalones que se encuentran tras el portal que marca el ingreso sobre peatonal Florida para encontrarse inmerso en un edificio de valor patrimonial indiscutible (de hecho se encuentra protegido por la ley N°1227 de Patrimonio Histórico). La escalera de calle abre al gran hall, espacio de doble altura en cuya planta baja o “piano nobile”, se encuentan las que fueron pensada áreas sociales de la residencia, en donde Casa República desarrolla su área gastronómica.

Distribuidos entre el Salón Dorado, el Salón de las Pinturas, el Salón Comedor y el Salón Fume funciona su restaurante, conectado con su bar, que con carta propia abrirá en forma simultánea. En su decoración de estilo ecléctico se entrecruzan elementos de estilos Renacimiento, Luis XVI, Regencia y Luis XV.

En la planta superior, a la que se accede mediante la imponente escalera, se encuentran los aposentos familiares: hacía el frente de la propiedad, lo que fueron el salón de té, vestidor y dormitorio de Adela Blaye de Peña, esposa de Antonio y alma mater del proyecto original (que falleció a los 3 meses de su concreción); enfrentados, los dormitorios de Antonio Peña y su hijo Julio. En estas habitaciones (algunas todavía en proceso de restauración) funcionarán espacios de marcas afines al proyecto.

En otras áreas del edificio (como la sala de carruajes o el auditorio que fuera de la Sociedad Rural Argentina, que se encuentran en el subsuelo) funcionarán una sala de arte y otra de eventos.

Cocina con identidad

Casa República ofrece, además, una carta conformada por platos representativos de la cocina argentina. Allí está la empanada tucumana, el pastel de papa, el revuelto gramajo, la milanesa de bife de chorizo y los distintos cortes de parrilla en los que se echa mano a carnes provenientes de algunas de las cabañas Angus y Hereford más representativas del país. En el apartado de los postres, entre ítems como el “Flan de la República”, el panqueque de dulce de leche con caña de azúcar quemada o la pastafrola, asoma un postre clásico hoy difícil de hallar en las cartas de los restaurantes porteños: el Omelette Sorpresa, en la versión del Gato Dumas como un guiño de Martiniano Molina a quien fue su maestro.

En todos los platos de la carta se refleja una búsqueda detrás de los productores de las distintas regiones del país, que va desde la anchoas de Mar del Plata a los membrillos cuyanos, pasando por la mandioca del litoral e incluso el whisky argentino añejado en la Antártida.

“La cocina fue pensada como parte del mismo relato patrimonial –cuentan desde Casa República–. Cada plato, cada vino, cada bebida y cada producto fueron seleccionados para expresar una identidad argentina amplia, diversa y federal. La carta no busca reproducir una cocina genérica ni seguir modas ajenas al espíritu del proyecto. Por el contrario, propone una mirada situada: una gastronomía argentina contemporánea, construida a partir del respeto por el producto nacional, por los oficios y por las historias que existen detrás de cada ingrediente”.

Para el desarrollo de esta propuesta gastronómica, Casa República armó un equipo conducido por dos chefs (Sebastian Raggiante y Nicolás Raimundo) que han estado en grandes y premiadas cocinas de la Argentina y el mundo, mientras que la curaduría conceptual de gastronomía y producto está en manos de Martiniano Molina. Raggiante nació en Bolonia (Italia), pasó por el Bulli y en la Argentina creó Raggio Ostería, recomendado por la Guía Michelin. Raimundo, por su parte, se desempeñó en el Llao Llao, Aramburu y también como jefe de cocina de Casa Veltri, en Recoleta.

Inicialmente, la cocina de Casa República ofrecerá su servicio entre las ocho de la mañana y las ocho de la noche, y más adelante extenderá su horario de atención hasta la medianoche para incluir la cena.

3 stars

Innecesario. El adjetivo que viene calificando a todas las versiones live action de los clásicos modernos animados de Disney le cabe también a esta versión con personajes de carne y hueso de Moana, que llega en una fecha que parece deliberadamente calculada para algún tipo de celebración: el largometraje original se estrenó hace exactamente diez años.

Pero esa posibilidad se diluye por completo en la primera impresión. Lo que suele darle sentido al concepto mismo de remake (el rescate o la revisión de alguna obra olvidada, poco valorada o necesitada de un nuevo enfoque) desaparece aquí por completo. Primero porque Moana, tal como se la concibió en 2016, puede verse en streaming (Disney+) cuantas veces uno quiera. Y segundo, porque esta versión está clonada en un 100% de la original.

Las acciones, las escenas, las canciones y hasta muchos diálogos son exactamente iguales. Solo se agregaron algunos detalles argumentales completamente secundarios y una canción nueva (“Along the Way”), compuesta por Lin-Manuel Miranda, que se suma a la conocida banda sonora original.

Frente a semejante muestra de fidelidad extrema solo queda pensar en el improbable hecho de que una nueva generación descubrirá a Moana a partir de esta nueva versión. Ya sabemos que los chicos ingresan en el mundo de los clásicos de Disney a partir de sus clásicos animados y lo que aporta esta nueva aventura en términos de descubrimiento es mínimo. Solo el deslumbrante trabajo de los expertos animadores del estudio que nos deslumbran una vez más con la transformación de la tecnología digital en verdadero arte audiovisual.

No hay aquí ni una sola revelación ajena al relato de origen, cruce entre ciertas tradiciones polinesias y el mito griego del semidiós (en la Antigüedad clásica era en realidad un titán, Prometeo) que se apropia de algo que pertenece a los dioses (una joya que activa el funcionamiento de la naturaleza) y provoca el caos y el peligro de la destrucción del ecosistema completo.

Cuando nuestra heroína, señalada por el destino como artífice del rescate, sale en busca de la salvación, la aventura se convierte en una extraña buddy movie. La joven y temeraria Moana (que no se reconoce como princesa, sino como viajera y aventurera) y el arrogante semidiós Maui deben aprender a conocerse y cumplir con la misión redentora.

El relato se sostiene por la espectacularidad visual (aunque pocas veces el despliegue digital deja a la vista la belleza de los escenarios naturales del archipiélago de Hawaii), por la buena resolución de algunos desafíos (el traslado al modelo live action de la tribu pirata Kakamoa y el gigantesco cangrejo Tamatoa funciona) y sobre todo por el carisma inoxidable de Dwayne Johnson, que en la película original le puso voz a Maui y aquí convierte al personaje en una extraña deidad del Pacífico Sur. Tardamos un poco en acostumbrarnos a verlo con una extraña melena, pero su presencia termina imponiéndose a casi todo lo demás.

A su lado, la australiana Catherine Laga’aia hace un debut no demasiado destacado más allá de su bellísima voz y el apropiado porte físico para encarnar a Moana. Su presencia no va más allá de la personificación en carne y hueso de una figura que ya venía con todos sus rasgos bien definidos desde la película original. Para honrar y sostener esa impresión, Disney convocó de nuevo a la hawaiana Auli’i Cravalho (la voz de Moana en los dos largometrajes animados) para cantar el tema nuevo junto a Laga’aia y Johnson. Eso equivale a admitir, sin decirlo, que en la película original estaba prácticamente todo dicho. La botella tiene el mismo sabor, peso y contenido que la cosecha 2016. Solo cambia la etiqueta.

2 stars

La buena recepción de la segunda entrega del reboot de la saga Evil Dead había dejado la mesa servida para una continuación. En su tiempo, la creación ochentosa de Sam Raimi logró combinar los miedos atávicos del terror satánico con el sugerente splatter nacido de los excesos de esa década por demás sanguinolenta. El intento de actualizarla llegó a su mejor forma con Evil Dead Rise (2023), bajo la dirección de Lee Cronin, hoy convertido en un activo del horror contemporáneo con su reciente versión de La momia (en la que coló su nombre antes del título en una ostentación de ‘autoría’ que parece consagrarse cada vez más rápidamente). Cronin levantó la vara después de la convencional versión de Fede Álvarez de 2013, y sumó a las preocupaciones sobre demonios y conjuros el asunto ya trajinado de la maternidad traumática.

Sin embargo, la nueva aproximación al universo de Evil Dead del francés Sébastien Vanicek (Vermin: La plaga) retrocede varios casilleros. O, mejor dicho, cree que acumular escenas de “diseño” sin criterio, cada una más escabrosa y retorcida que la anterior, es un mérito que sostiene esa aspiración de ser “la más salvaje de la saga”. De hecho, su in crescendo no es dramático sino artificial, cronometrando a cada minuto cómo se puede causar mayor repulsión, si reventando un cráneo con la bandeja del lavavajillas o retorciendo un oído con una pluma estilo.

Así la película es una apuesta por el exceso en todos los sentidos, acumulando sangre y muertes sin construir climas ni desarrollar personajes, con la única idea de que, si todo es más asqueroso, con más vísceras y desfiguraciones, el espectador del festín del terror quedará satisfecho. Y, por supuesto, sin dejar atrás la actual tendencia de incluir un tema de agenda que “sostenga” la gestación argumental: la violencia intrafamiliar acelera conflictos y circula como tema de discurso y permanente conversación.

No hay mucho que presentar en la perspectiva de Vanicek, simplemente situar la emergencia de los demonios convocados por el Necronomicón en un ambiente boscoso e inhóspito, donde primero dos amigos que salieron a pescar recibirán su imprevista visita, y luego el rebelde primogénito de los Price se estrellará contra su mismísima encarnación. De allí, una muerte y su imprevisto funeral conducen a una casona derruida en un bosque solitario donde la reciente viuda y la familia de su marido deberán convivir a instancias de un duelo que se torna cada vez más infernal.

Es poco lo que enraíza esta sorda disputa de los deudos con el Libro de los Muertos y la investigación del Círculo de los Sabios para el conjuro de esa maldición: el verdadero rol del apellido Price en la batalla contra los demonios circula apenas en la periferia de la historia, para devenir en una especie de McGuffin hitchcockiano que persigue a la familia unida y encerrada en el gótico enclave de su destrucción.

Lo único que parece importarle a Vanicek, que fue elegido por el propio Raimi al quedar impactado por los hallazgos visuales de su ópera prima, es el diseño de las escenas de enfrentamiento entre libres y poseídos, concebidas todas con un despliegue de ingenio en instrumentos y mecanismos -y toques de humor a cargo de una anciana con Alzheimer y dentadura postiza-, recorriendo desde áticos a rutas solitarias, pasando por duchas -¿guiño a Hitchcock?- y chimeneas, sin mucha más ambición que los golpes de montaje y los alambicados maquillajes de la monstruosidad.

Los personajes no son más que títeres de esa familia disfuncional, que en sus generaciones pasadas oscilaban entre la aventura heroica para los varones y el sacrificio silencioso para las mujeres, y en los últimos eslabones emerge con una violencia consistente y operística que alterna la obscenidad del muerto y la cobardía del sobreviviente. Una idea que podría resumirse en el tagline de la película: “Cada familia tiene sus propios demonios”. Sí, es cierto, pero en el cine hay que saber representarlos.

4 stars

A lo largo de más de 30 años de carrera, Arnaud Desplechin ha sabido construir algo que es una auténtica proeza: tener su propio estilo, una voz personal que hace reconocible a su cine dentro de una tradición riquísima como la francesa. Es, junto a otros talentosos autores como Leos Carax, Claire Denis y Olivier Assayas, uno de los cineastas contemporáneos esenciales de su país.

En sus películas, los personajes suelen vivir cada sentimiento como si fuera una cuestión de vida o muerte. Y Dos pianos confirma esa fidelidad a un cine de las pasiones, aunque lo haga desde una forma más depurada y sugestiva que en algunos de sus títulos más celebrados.

Mathias Vogler (François Civil) es un pianista que abandonó Francia tras una crisis personal y artística. Regresa a Lyon para reencontrarse con su antigua maestra (Charlotte Rampling) y con Claude (Nadia Tereszkiewicz), el gran amor de su juventud, casada con otro hombre. Lo que importa en esta historia, en suma, son las ondas expansivas que produce el pasado cuando vuelve a irrumpir en el presente.

En ese contexto, los recuerdos aparecen de forma inesperada, el azar juega un rol importante en la trama y los protagonistas parecen moverse impulsados por fuerzas que apenas logran decodificar.

Hay un trabajo muy refinado en los diálogos, que contienen mucho más que aquello que revelan de manera explícita gracias a una construcción cargada de inventiva y sutilezas.

Dos pianos, conviene aclarar, no es una película sobre músicos. En verdad, la música funciona aquí como un idioma emocional, el único capaz de expresar aquello que los personajes son incapaces de verbalizar. Cada interpretación parece completar conversaciones inacabadas y cada ensayo revela algo sobre la relación de Mathias con su mentora y sobre su inestable estado de ánimo, jaqueado por su incapacidad para reconciliarse con las decisiones que han marcado a fuego su biografía.

Tanto Vogler como Tereszkiewicz lucen solventes en sus papeles, eficaces para transmitir angustias, deseos, represiones y fragilidades. Pero es la veterana Charlotte Rampling (acaba de cumplir 80 años) quien brilla transformando a su Elena en una presencia magnética. Esta señorial profesora de piano pertenece a esa galería de figuras maternas ambiguas que recorren el cine de Desplechin: protectoras y exigentes, afectuosas pero también dominantes, capaces de impulsar el talento ajeno sin dejar nunca de ejercer sobre él una forma de control.

Visualmente, Desplechin combina la elegancia del clasicismo con una puesta en escena extraordinariamente dinámica. La cámara cambia constantemente de distancia respecto de los personajes, y esos movimientos parecen seguir el ritmo de sus vacilaciones interiores antes que una lógica espacial estricta. El montaje también es clave: muchas escenas terminan antes de alcanzar una resolución convencional, abortando deliberadamente cualquier explicación definitiva.

Dos pianos también dialoga abiertamente con el melodrama. Desplechin recupera algunos de sus mecanismos -el peso del destino, las casualidades decisivas, los amores imposibles-, pero evita la grandilocuencia y los subrayados. En lugar de los excesos habituales en el género -especialmente en el Hollywood de los años 40 y 50-, el director francés trabaja desde la contención. El dolor nunca explota, permanece suspendido, latente, expresado con melancolía en cada gesto y en una música exquisita que también evoca a su manera la frustración por las oportunidades perdidas.