El atún en lata es una de las formas económicas y accesibles de consumir pescado, tan necesario en nuestra alimentación por su aporte de omega-3 y antioxidantes. Cuando se lo consume, a diferencia del fresco que se obtiene en la pescadería, su textura puede cambiar e incluso el sabor, ya que está más concentrado.

Qué diferencia hay entre el atún en agua y el atún en aceite

Además de las texturas de ambos pescados enlatados, el que se conserva en agua posee un sabor más natural y sin una contaminación por el contacto con otro ingrediente. Tiene un gusto limpio y neutro que sirve para la preparación de ensaladas, salsas o la mezcla con otros alimentos como huevos o sánguches.

Por otra parte, el atún enlatado en aceite tiene un sabor intenso y su textura es más tierna. Además, ayuda a mantener la humedad del pescado y puede aportar más cuerpo a la preparación. Esta versión es ideal para utilizarla en rellenos y en la mezcla con pastas.

¿Cuándo comprar cada tipo de atún?

Cuando la preparación tendrá grasa, un tipo de salsa o cremosidad, preferentemente se recomienda la utilización de atún en agua, ya que no necesita más aceite la receta y, por ende, modificará el sabor completo.

Algunas opciones donde lo podés poner a prueba son hamburguesas, guisos, vitel toné y wraps. También se puede incluir en tomates, huevos rellenos y empanadas. Un ingrediente que realza su sabor es el limón, la cebolla y la mostaza.

En tanto, el atún en aceite es perfecto para comer bruschettas, papas, garbanzos, tostadas, ensaladas frescas y pizza. Aquí el pescado va a tener más protagonismo y aporta jugosidad sin necesidad de sumar salsas.

En primer lugar, es preciso advertir que esta frase célebre se vinculó históricamente al filósofo griego, pero nunca se halló una prueba fehaciente en sus escritos. Según los textos de Diógenes Laercio (Vidas, opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres, Libro IX) y filósofos posteriores como Séneca (De Ira) documentaron que Heráclito padecía de melancolía y que lloraba ante la ceguera espiritual, la ignorancia y la autodestrucción de la humanidad. Por este motivo se asociaron diferentes reflexiones, muchas de ellas apócrifas.

Qué quiere decir la frase: “Llorar limpia el alma y recuerda que sentir profundamente nos hace vivir más”

Esta frase es contemporánea y su mensaje es valioso si se lo analiza a través de la psicología moderna y la filosofía existencial.

“Llorar limpia el alma...”. Esta primera parte conecta directamente con el concepto de catarsis (purificación), acuñado originalmente por Aristóteles en su obra Poética. Aristóteles explicaba que ver tragedias ayudaba a los espectadores a purgar emociones como el miedo y la piedad.

En la actualidad se sabe que el llanto emocional libera hormonas como la oxitocina y endorfinas, además de hormonas del estrés (adrenocorticotropa). Por ende, el llanto literalmente “limpia” y relaja el cuerpo a nivel biológico.

“...y nos recuerda que sentir profundamente nos hace vivir más”. Esta sección resuena con el existencialismo y la psicología humanista del siglo XX. Sostiene la premisa de que una vida plena no se mide solo en años cronológicos, sino en la profundidad de nuestras experiencias.

Reprimir el dolor adormece también nuestra capacidad de sentir alegría. Aceptar el sufrimiento a través de las lágrimas es un recordatorio de nuestra vulnerabilidad y, por extensión, de que estamos verdaderamente conectados con el presente.

La distinción que recibió se suma a la medalla de plata que obtuvo en las Olimpiadas de Matemáticas de Nueva York, organizadas otra vez por Copernicus y las cuales le permitieron acceder a la ronda mundial. Además de la constancia, el pequeño destaca por tener un coeficiente intelectual de 146 (el segmento de CI alto se sitúa entre los 120 y 129 puntos, mientras que el estrato superior a 130 puntos califica como un CI muy alto), lo que lo cataloga como un niño prodigio.

“Era muy lejos, más de 30 horas de viaje con tres escalas: Bogotá, Francia, España y finalmente, Singapur. Nos pasaron inconvenientes y creí por un momento que no lo lograría”, expresó en sus redes sociales, donde comparte el paso a paso de su crecimiento y los nuevos desafíos a los que se enfrenta.

“No fue fácil, Japón y Rusia compartieron podio y son excelentes, al igual que cada país que participó”, agregó Acosta, quien luego agradeció el apoyo de su círculo íntimo y el de las personas que lo acompañan en su formación: “Gracias a mi profe Fidelito y mi amigo Albertmath.academy por su acompañamiento, amistad y ayuda en matemáticas. Gracias a todos mis seguidores por sus mensajes; fue una experiencia increíble, que poco a poco compartiré con ustedes. Cada esfuerzo vale la pena”.

Pero su talento no se limita solo al ámbito académico. Fabio es un hábil practicante de la natación, el deporte que lo llevó a ganar 27 medallas de oro en distintas competencias. “Me encanta la natación y las matemáticas... Son mis dos grandes pasiones y me esfuerzo cada día para ser el mejor en ambas”, remarcó.

En uno de los últimos videos que publicó en su perfil de TikTok, cuenta en la que acumula poco más de 52.000 seguidores, se lo vio subir al escenario para recibir su tan esperada medalla de oro en Singapur. “Este fue el resultado... Con preocupación por Venezuela, con cansancio de más de 30 horas de viaje y escalas... Lo logré, gracias a todos ustedes; los buenos somos más”, expresó en la descripción, la misma en la que mencionó la tragedia que sufre el país sudamericano tras los terremotos ocurridos el pasado 24 de junio.

“Eres de verdad un orgullo para nuestro querido país!!! Sigue así que lograrás cumplir todas tus metas!!!”; “Felicidades, niño hermoso, qué orgullo que lleves mi bandera; ojalá la vida prepare lindos caminos para ti” y “Qué hermoso, qué alegría cómo levantaste también nuestra bandera peruana”, fueron algunos de los comentarios que recibió de los usuarios.

Esta elección no fue azarosa, sino que para Thoreau, la primera silla, destinada a la soledad, funcionaba como un espacio para la introspección profunda. El pensador no equiparaba la soledad con el aislamiento, sino con una condición esencial para el autoconocimiento y el despliegue de la creatividad. Esta visión se alinea con perspectivas contemporáneas, como la de la autora Susan Cain en su libro Quiet, quien sostiene que la soledad consciente se convierte en una fuente de fortaleza personal. Asimismo, disciplinas como la psicología humanista, representadas por figuras como Carl Rogers y Abraham Maslow, respaldan la idea de que la autorrealización humana requiere de momentos de recogimiento individual.

La segunda silla, dedicada a la amistad, simbolizaba el vínculo elegido con un par, una conexión que, según un estudio de la Universidad de Harvard, constituye el factor determinante para el bienestar sostenido a lo largo de la existencia. Por último, la tercera silla estaba reservada para la compañía o la sociedad en general. Thoreau, no obstante, la ubicó en un peldaño inferior de importancia. El filósofo consideraba que la interacción pública era solo una parte de la vida y no un elemento determinante para la realización del individuo. “La sociedad suele ser demasiado superficial; nos reunimos a intervalos muy cortos, sin haber tenido tiempo de adquirir ningún valor nuevo los unos para los otros”, reflexionó el autor en su obra, donde cuestionó dinámicas sociales que mantienen una vigencia inquietante en la actualidad.

El núcleo de la filosofía de Thoreau, explicada en Walden, radica en la premisa de que la riqueza personal es inversamente proporcional a la acumulación de bienes. “Un hombre es rico en proporción a las cosas de las que puede prescindir”, escribió el ensayista, quien insistió en que la simplicidad es el camino para que la soledad deje de ser una carga y la pobreza no se perciba como una carencia.

La lección del filósofo estadounidense, quien murió en 1862, invita a reflexionar sobre el costo de la vida moderna. Thoreau advirtió sobre el peligro de caer en una existencia marcada por la “silenciosa desesperación”, donde las personas sacrifican su tiempo y su energía en rutinas superficiales que los alejan de su esencia. Para el autor, cuya influencia se extiende desde el trascendentalismo hasta los movimientos de desobediencia civil, la clave reside en no discutir sobre la cantidad de objetos, sino en evaluar correctamente las prioridades.

El nombre Olivia tiene origen latino y deriva de la palabra oliva, vinculada directamente con el árbol del olivo. Su significado suele interpretarse como “la que protege la paz”, “la pacificadora” o “la que trae armonía”, ya que el olivo es considerado desde la antigüedad un símbolo de paz, esperanza, reconciliación y sabiduría. Por ese motivo, muchas familias eligen este nombre no solo por su belleza, sino también por el mensaje positivo que transmite.

Debido a que es un nombre de un origen tan antiguo, fueron varios los momentos en los que estuvo en auge. Según el portal Geneanet, los tres períodos más populares de este nombre fueron en 1969, en 1982 y en 2023. Y ahora en 2026 vuelve a ser elegido por gran cantidad de familias.

¿Qué famosas se llaman Olivia?

La difusión internacional del nombre también estuvo impulsada por distintas celebridades, entre ellas:

• Olivia Newton-John: Recordada cantante y actriz británica-australiana que protagonizó Vaselina (1978).
• Olivia Wilde: Actriz y directora estadounidense. Saltó a la fama por sus papeles en las series The O. C. y Dr. House.
• Olivia de Havilland: Legendaria actriz de la época dorada de Hollywood, ganadora de dos Premios Oscar.
• Olivia Rodrigo: cantante y compositora estadounidense, conocida por sus éxitos musicales “Deja vu” y “Vampire”.
• Olivia Hussey: actriz argentina reconocida por su papel de Julieta en la película Romeo y Julieta (1968).

¿Cuándo es el santo de Olivia?

Las personas que llevan este nombre pueden celebrar su onomástica en distintas fechas del calendario cristiano:

• 3 de febrero.
• 5 de marzo.
• 10 de junio.

¿Cómo se escribe Olivia en otros idiomas?

Una de las ventajas de este nombre es que prácticamente mantiene la misma escritura en la mayoría de los idiomas, algo que favorece su uso a nivel internacional. Sin embargo, existen algunas variantes poco conocidas que suelen atraer a muchos padres que buscan un nombre más extravagante:

• Francés: Olivie.
• Polaco: Oliwia.
• Ruso: Oliviya.
• Japonés: Oribia

Según explicó Rolón, la creencia de que el éxito depende exclusivamente de la voluntad individual es una falacia que ignora la complejidad de la estructura psíquica humana. En el análisis compartido con la audiencia, el autor de diversos libros sobre el sufrimiento y el deseo sostuvo que “no todos los sueños se cumplen; a veces los sacrificios no van a ser premiados. Hay situaciones en las que la vida simplemente te dice que no”. Esta perspectiva choca de frente con la idea de que el fracaso es una consecuencia directa de no haber deseado lo suficiente un objetivo determinado. Al respecto, enfatizó que la realidad externa suele estar cargada de limitaciones, inseguridades, culpas y miedos que escapan al control de la voluntad subjetiva.

El psicoanalista profundizó en su postura al señalar que “nuestra realidad es una realidad psíquica; no hay hechos, sino interpretaciones”. Bajo esta premisa, Rolón advirtió que adjudicar todo resultado a la capacidad de querer implica imponer un rol injusto sobre las personas ante los ojos de la sociedad. Al considerar que la voluntad es el único motor del destino, se invisibilizan los factores contextuales y emocionales que condicionan la capacidad de acción de un individuo en su entorno. En ese marco, el profesional remarcó: “Creer que uno está bien o mal por decisión propia es ignorar cómo funciona la psiquis humana”.

Durante su participación, el psicólogo también vinculó estas reflexiones con el desarrollo personal y los vínculos tempranos. Al abordar el conflicto entre padres e hijos, Rolón explicó que la salida de la familia de origen requiere una madurez que muchas veces se ve obstaculizada por mandatos inconscientes. “Si crecés sintiendo que no sos el querido, tenés que trabajar mucho para tener confianza en vos mismo”, indicó. En ese sentido, sugirió que la búsqueda de aprobación y el amor propio son elementos que influyen en cómo una persona enfrenta los desafíos del mundo exterior, a menudo más que la simple intención de alcanzar un objetivo. “No hay un amor que justifique pagar todos los precios”, agregó, refiriéndose a las relaciones patológicas de las que, en ocasiones, resulta extremadamente difícil alejarse.

En última instancia, el especialista enfatizó la importancia de reconocer la angustia como una emoción genuina, diferenciándola del estado de bienestar emocional. “No es lo mismo no estar mal que ser feliz. Hay una sola emoción que no engaña en la vida de los humanos: la angustia”, sentenció durante el intercambio radial. Al desmitificar la premisa de que todo está al alcance de la voluntad, Rolón propone una mirada más compasiva hacia las limitaciones humanas, alejándose de las presiones sociales que exigen resultados garantizados por el esfuerzo individual.

El “oro blanco”

La vajilla de porcelana nació en el 206 a. C. en China, gracias a una fórmula especial que combinaba caolín y feldespato, y que los artesanos eligieron conservar para asegurarse una exclusividad en el mercado y en la antigua Ruta de la Seda.

En comparación con la arcilla, era resistente; brillaba y su textura suave la diferenciaba de otros materiales como la madera, la plata o el oro. Además, el sabor de la comida no se contaminaba y lo preservaba con el correr de los minutos. Se trataba de un lujo que fuera de los límites del imperio oriental; solo unos pocos podían acceder.

Al mismo tiempo, en Europa, las personas comían en cuencos de madera o platos tallados, de un costo ínfimo y accesibles a cualquier estrato social. Gracias al comercio con Asia, años más tarde de su surgimiento, llegaron las primeras piezas de porcelana al continente en el siglo XV.

Así es como surgió la necesidad de contar con vajilla ornamentada y llamativa. Se buscaba tener objetos únicos, con el propósito de demostrar riqueza y poder, según mencionó el sitio alemán Battle Marchant. De esta manera, la influencia china impulsó la compra y venta de porcelana al otro lado del mundo.

Poseer un plato o una taza de este material representaba un cierto estatus económico. La nobleza de la corte y los reyes eran dignos del “oro blanco”, según se mencionó en el sitio web ruso Dvaveka.

Tan imponentes eran aquellos utensilios que en los palacios reales no se utilizaban para comer, sino que se contemplaban como una obra de arte. Eran caros y se exhibían a los invitados en mesas, esquineros o en pequeñas vitrinas, pero nadie los utilizaba para comer, a excepción de cenas o almuerzos importantes.

La popularización de la vajilla de porcelana en Europa

A diferencia de China, los europeos transformaron en tendencia el uso de la vajilla de porcelana con diseños pintados en tinta azul y otros colores oscuros. En el siglo XVI los franceses desarrollaron una pequeña industria de estos utensilios y más tarde se replicó en Italia. Así los artesanos aprendieron las técnicas para hacer sus propios platos, tazas y fuentes sin la necesidad de depender del comercio chino.

Aunque la calidad no se comparaba con la oriental, la vajilla europea empezó a estar presente en los hogares de la pequeña burguesía. Para el siglo XIX, cada vez más familias eran dueñas de una colección de porcelana.

En Europa del Este se continuó con la costumbre de mostrar los platos como símbolo de estatus. Aquellas personas de clase media colgaban como cuadros estos utensilios en las paredes y los mostraban al resto, como en la Edad Media. Gracias a la inmigración europea a la Argentina en el siglo XX, esta tradición también se instaló aquí y se volvió popular.

En la actualidad, colgar platos como un objeto decorativo puede resultar antiguo y hasta extraño. Sin embargo, esa costumbre conserva un hilo histórico de más de 1000 años, que nació en China, mutó a una identidad de poder en Europa y más tarde se mantuvo en Argentina, como una obra más de arte para embellecer los comedores y livings.

La similitud visual del objeto con los teléfonos inteligentes modernos llevó a que miles de usuarios de plataformas como Reddit y otras redes sociales sugieran que se trata de tecnología del futuro. Sin embargo, el contexto histórico presenta una barrera insalvable para esta hipótesis: el primer teléfono móvil de uso comercial, el Motorola DynaTAC 8000X, recién saldría al mercado en 1983, seis años después de aquella presentación. Por su parte, la tecnología de cámaras integradas en dispositivos portátiles no se masificaría hasta finales de la década del 90, lo que aumenta la incertidumbre sobre la naturaleza del aparato.

Las explicaciones de los escépticos son variadas y se fundamentan en el equipamiento disponible en la época. Según usuarios en diversos hilos de discusión como Reddit, el dispositivo podría tratarse de una cámara fotográfica compacta. Algunos, como el usuario @snapper1971, señalaron que el mercado de los años 70 ofrecía modelos como la cámara de película Kodak Ektra 110 o la Kodak Trimlite Instamatic, que poseían dimensiones reducidas. También se mencionó que podría tratarse de “una petaca de whisky con tapa”, mientras que otros sugirieron que simplemente podría ser un anotador con un bolígrafo metálico cuyo brillo generó un efecto óptico confundible con una pantalla.

El debate también tomó un giro técnico, en el que muchos internautas señalaron la inviabilidad de que un smartphone moderno funcionara en 1977, dado que en aquel entonces no existía la infraestructura de torres de telefonía móvil necesaria para brindar conectividad. No obstante, esto no desanima a los entusiastas de las teorías conspirativas, quienes argumentan que el dispositivo podría haber sido utilizado exclusivamente como grabador de imágenes o videos, sin necesidad de una señal de red externa.

La fascinación por el video se enmarca en una serie de avistamientos similares detectados en fotografías y registros históricos de otras décadas, como un hombre en la Segunda Guerra Mundial en Reikiavik o un espectador en un combate de Mike Tyson en 1995. Para muchos, estos elementos son pruebas irrefutables de visitas del futuro. “Sin duda, se parece mucho a una de las cámaras de los teléfonos móviles actuales”, afirmó un participante en Reddit. Por el contrario, otros usuarios cuestionaron la lógica detrás de viajar en el tiempo únicamente para asistir a un show de Elvis, con lo que sugirieron que, de existir tal capacidad, el interés de los viajeros debería orientarse hacia objetivos más trascendentales o científicos.

La muerte de Presley, ocurrida apenas siete semanas después de ese concierto, el 16 de agosto de 1977, rodeó históricamente a sus últimas apariciones públicas de un halo de misterio. Este nuevo episodio de viralización no solo pone a prueba la capacidad de análisis sobre la tecnología de mediados de los años 70, sino que también resalta la curiosidad del público ante la posibilidad de manipular la línea temporal, un concepto que, aunque respaldado matemáticamente por la relatividad general de Einstein, sigue como un terreno de la ficción y la especulación.

“No es que no te duela, es tener recursos para no quedarte viviendo en el lugar donde la vida te golpeó”, sostuvo Gilges, al explicar por qué, frente a una misma situación adversa, algunas personas logran volver a ponerse de pie y otras quedan paralizadas.

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Los cinco recursos para atravesar una crisis

Para graficarlo, la especialista comparó en un video que publicó en su cuenta de Instagram la vida con una montaña de nieve: no es lo mismo bajarla con esquíes, bastones, antiparras, casco, ropa térmica y un profesor que hacerlo “en malla, sola, con dos tablas atadas a los pies y rezando para no caerte”. “La montaña es la misma, la nieve es la misma y la pendiente también. Pero una persona tiene recursos para atravesarla, la otra solo tiene voluntad”, señaló.

A partir de esa idea, Gilges desarrolló lo que definió como la teoría de los cinco recursos, que —según explicó— marca la diferencia entre vencer una crisis o dejar que la crisis venza a la persona. El primero es el recurso social, que no consiste en tener muchos amigos, sino “aunque sea una persona real” a la que se pueda llamar cuando la vida duele.

El segundo es el recurso emocional, es decir, la capacidad de sentir sin quedar tomado por lo que se siente. “Mucha gente no se destruye por lo que siente, se destruye porque no sabe qué hacer con lo que siente”, advirtió. El tercero es el recurso intelectual, vinculado a poder pensar con claridad en momentos difíciles y reconocer que “la cabeza en crisis no siempre es el mejor lugar para decidir”.

Por qué la autonomía y el futuro también importan

Gilges también incluyó el recurso económico, aunque aclaró que no significa tener mucho dinero, sino contar con dinero propio y autonomía suficiente para no quedar atrapado por depender completamente de otra persona. “Hay gente con muchísimo dinero y con cero recurso económico real”, remarcó.

Por último, mencionó el recurso de futuro: tener una dirección, una ilusión, un proyecto o una razón que empuje hacia adelante. Para la life coach, estos cinco puntos permiten entender que la resiliencia no depende solo de la fuerza de voluntad, sino de una construcción concreta. “La gente no se hunde solo por lo que pasa. Se hunde por la cantidad de recursos que tiene o no tiene para atravesar el caos”, concluyó.

Así se expresaba Candela Burruchaga al recibir el galardón otorgado por el Consejo Profesional de Relaciones Públicas, un momento cargado de emoción y significado, con palabras que evidenciaban lo que había vivido. Lo que seguía viviendo.

Candela llegó al diagnóstico después de un año de convivir con una inflamación abdominal que, por su historia clínica, había asociado primero a su patología intestinal de base y no a una cuestión ginecológica. Durante ese período se hizo “estudios, estudios, estudios”, pero los hallazgos seguían siendo inciertos hasta que, en su control anual, apareció “solo un puntito” en el ovario izquierdo. En un primer momento le indicaron repetir el control a los dos meses; cuando volvió a hacerse el estudio, el hallazgo seguía sin verse con claridad y fue derivada a una especialista en imágenes que finalmente logró identificar el cuadro completo. Allí apareció no solo un endometrioma, sino también compromiso ovárico e intestinal, además de numerosos nódulos y adherencias. La confirmación llegó luego con una resonancia con protocolo para endometriosis, un estudio que ella define como invasivo pero muy preciso para ubicar cada foco.

“Para mí, vos tenés todas”

“Una de las cosas que más me sorprendió fue descubrir que la endometriosis no es una sola enfermedad, sino que tiene distintos tipos”. Candela recuerda que la médica que la diagnosticó le dijo: “para mí, vos tenés todas”, en referencia a la endometriosis superficial, la profunda y el endometrioma. Esa observación terminó de ordenar un cuadro que hasta entonces aparecía disperso entre síntomas abdominales, molestias ginecológicas y estudios poco concluyentes. A partir de allí, el panorama cambió rápido: la sospecha dejó de ser ambulatoria y pasó a requerir una intervención quirúrgica.

La decisión de operar no fue inmediata, pero sí firme una vez que la resonancia mostró que la medicación no iba a alcanzar las adherencias. En la preparación prequirúrgica se armó un equipo amplio: un ginecólogo operante, un cirujano de abdomen y, como posibilidad, un neurólogo, que podrían haber sido llamados si hacía falta. La consigna era clara: “entrar y ver”, en su caso, se confirmó que había que sacar nódulos, liberar adherencias y resolver el compromiso intestinal.

¿Cómo fue la operación?

La cirugía fue compleja. Finalmente participaron tres cirujanos, aunque podían haber sido cuatro. El equipo de abdomen separó los ureteres y también intervino personal del equipo ginecológico en el trabajo sobre los tejidos comprometidos. La operación fue el 6 de enero de 2026, fecha que ella recuerda especialmente porque la asoció con Reyes: “Ustedes son mis reyes”, les dijo al entrar al quirófano.

En la previa estaba muy asustada, pero contenida por su familia, sus amigas y la terapia. Candela es del interior, de Puerto Madryn, y ese día su familia viajó para acompañarla y ayudarla en todo lo que vino después.

“El diagnóstico final fue endometriosis profunda infiltrante, confirmado luego por anatomía patológica. A eso se sumó la complicación intestinal, que fue lo que volvió todo más serio. La patología había comprometido alrededor del 50% de la superficie de la última parte del intestino, por lo que tuvieron que resecar un pequeño tramo. Ese detalle cambió por completo la magnitud del procedimiento: sumó horas de quirófano, días de internación y semanas de recuperación. Aunque al principio me habían dicho que, tal vez, me iría a mi casa al día siguiente, finalmente estuve internada algunos días y el sábado ya recibí el alta. Sin embargo, la recuperación real recién empezaba”, cuenta Candela.

“Estaba una hora y me volvía a la cama”

El postoperatorio fue duro. Candela cuenta que la primera noche pudo dormir, pero la segunda y la tercera no, porque tenía mucho dolor de panza, de cuello por la tensión y de cabeza. Le explicaban que era esperable en una cirugía tan compleja. Ella misma lo resume con una imagen muy gráfica: “me abrieron toda”, le dijo después su médico, porque la habían cocido por fuera y por dentro.

Al principio tuvo dieta líquida y luego pasó a comidas blandas, muy parecidas a la dieta de hospital, como ella recalca: purés, suflés y alimentos fáciles de digerir. “Recién cuando el cuerpo empezó a responder bien me dieron el alta, pero el dolor siguió durante semanas y necesité analgésicos por bastante tiempo. Soltar esos medicamentos también me costó, porque el dolor persistía”.

La fatiga fue otro de los grandes efectos de la cirugía. Candela señala que en el intento de volver a trabajar, semanas después, descubrió que no le daba la cabeza: “estaba una hora y me volvía a la cama”. El cansancio fue tan fuerte que incluso actividades cotidianas como tomar dos colectivos le resultaban demasiado. Cuando le preguntó al cirujano cuánto tiempo podía durar esa sensación, le dijeron dos o tres meses. Y efectivamente, alrededor de los tres meses empezó a sentirse mejor. Antes de eso, salía por dos horas y ya quería regresar a su casa. Esa etapa la obligó a reorganizar sus tiempos y aceptar que el cuerpo necesitaba otra velocidad.

La recuperación física fue más rápida que la mental y emocional. Candela dice que hubo mucha niebla mental, algo que asocia a la patología: olvidos, dificultad para recordar conversaciones y una sensación general de confusión que se extendió, sobre todo, en las primeras semanas.

Cambio de hábitos

También empezó a procesar algo más profundo: que se trata de una enfermedad crónica, que no tiene cura, aunque sí tratamiento. Ese descubrimiento la impactó porque el diagnóstico y la cirugía llegaron tan rápido que no tuvo demasiado margen para elaborar lo que implicaba vivir con algo que la va a acompañar siempre. Por eso habla de un proceso de adaptación a cuidados y cambios de hábito que todavía sigue transitando.

Dentro de esos cambios, Candela destaca la alimentación antiinflamatoria, el ejercicio físico y, sobre todo, el descanso. También señala que la endometriosis produce mucha fatiga, por lo que tuvo que aprender a priorizar pausas que antes no se permitía.

Durante años había seguido trabajando y sosteniendo ritmos intensos porque le habían dicho que ese dolor era normal, algo que “le pasa a todas las mujeres” con esta patología. Hoy cuestiona con fuerza esa naturalización. “No hay que acostumbrarse a vivir con dolor”, dice, porque no es sano ni para el cuerpo ni para la cabeza.

Candela señala que, a nivel global, el diagnóstico de endometriosis suele demorarse entre 10 y 15 años, justamente porque muchas veces se minimizan los síntomas y se responde con analgésicos en lugar de investigar. También menciona que el acceso a un estudio específico no siempre surge de manera espontánea, sino que las pacientes deben insistir mucho para que las escuchen. En su caso, el acceso a una especialista en imágenes y a una resonancia con protocolo fue clave para llegar a tiempo. Sin embargo, sabe que muchas otras mujeres pasan por varios ginecólogos sin obtener respuestas. “No se queden calladas, que insistan, insistan, insistan”, recomienda.

La experiencia también modificó su manera de verse a sí misma. Candela dice que hubo un duelo por el cuerpo, no solo por la función de los órganos intervenidos, sino también por la imagen corporal y las cicatrices que dejó la operación. Reconoce que todavía está procesando ese cambio. Al mismo tiempo, hubo algo importante: el tratamiento preservó su sistema reproductivo y, además, ella ya había congelado óvulos dos años antes, algo que hizo por deseo propio y que hoy valora muchísimo. “Menos mal que hice eso”, sintió cuando conoció el cuadro completo, porque le dio tranquilidad frente a un escenario donde el ovario izquierdo estaba comprometido.

¿Cómo fue la obtención del premio?

La ceremonia de entrega la sorprendió en medio de una recuperación todavía reciente. Cuando escuchó que había ganado, sintió “taquicardia absoluta”. Tenía que bajar escalones, había cámaras por todos lados y apenas disponía de un minuto para hablar. Subió al escenario, recibió el premio y trató de decir lo poco que recordaba.

Más allá del premio, lo que Candela valoró fue la reacción de los demás. Su madre la llamó llorando, emocionada, y sus amigas celebraron la noticia desde Buenos Aires, Rosario y Puerto Madryn, compartiendo y reposteando el video de agradecimiento. Esa red de afecto le confirmó que no había transitado sola el proceso. Incluso su hermana, menos demostrativa, acompañó la alegría aunque se enteró un poco después. Para ella, ese apoyo fue tan importante como el reconocimiento profesional, porque le recordó que el trabajo y la vulnerabilidad no se excluyen.

“No hay que bancarse el dolor”

Candela plantea que la endometriosis no recibe suficiente investigación ni presupuesto y que eso forma parte de una desigualdad más amplia: el dolor femenino se subestima. Se pregunta por qué hay más estudios sobre la calvicie masculina que sobre el dolor de la mujer, y critica que todavía haya pacientes que deban rogar por un estudio específico. En su caso, fue necesario llegar a un profesional y a una tecnología capaces de ver lo que antes no se veía. Por eso insiste tanto en que las mujeres no se conformen con explicaciones vagas ni con la idea de que “hay que bancarse” el dolor.

Para Candela, lo vivido fue un antes y un después. La cirugía, el diagnóstico, la recuperación, el cansancio, el premio y el reconocimiento no aparecieron como hechos aislados sino como parte de un mismo recorrido en el que tuvo que aprender a escucharse. “Hay que insistir hasta encontrar un profesional que escuche de verdad, no hay que naturalizar el dolor y hay que confiar en que buscar respuestas no es exagerar, sino cuidar la propia salud”.

“Ahí descubrimos más coincidencias: a los dos nos gustaba mucho el rock nacional, el café doble sin leche y dos de azúcar, y el teatro independiente. Parece poco, parece una pavada; a muchos les puede gustar leer, escuchar rock e ir al teatro, pero bueno, encontrar a alguien con quien tener una charla animada, de tu edad, que te entienda y coincida en algunos gustos, parece que no es nada fácil en esta vida”.

Las coincidencias más profundas: “Como si no pudiera tolerar la pura felicidad”

Después llegaron algunas coincidencias más profundas, aunque a Valeria, más tarde, le dijeron que en realidad eso, a veces, no era tan bueno. En el grupo, cuando era el turno de Matías para abrirse en su historia de vida y sus años de infancia, Valeria sentía que estaba escuchando su propia vida, llena de miedos y ausencias. La ansiedad que él expresaba tener, era la misma que ella experimentaba, y ahora, no solo encontraba en Matías a alguien con quien hablar de música y libros, sino también un ser que parecía entenderla por completo: “Nos unía el trauma”, reflexiona ella hoy.

Pero, por aquel entonces, ella no supo ver el laberinto sin salida, lo que vio fue la contención y la comprensión, que se manifestó en Matías casi desde el comienzo: no solo era atento, creativo y cariñoso, sino que comprendía sus ansiedades y silencios. Como aquella vez, cuando la pasó a buscar para ir a ver la salida de la luna en la rivera del Gran Buenos Aires. El atardecer de tonos sonrosados dio paso a una noche pura, nítida, donde las estrellas se lucían. Y cuando la luna emergió, Valeria comenzó a llorar, le pasaba algunas veces, en especial en esos instantes donde lo que vivía se sentía demasiado perfecto: “Como si no pudiera tolerar la pura felicidad”.

Avergonzada, le pidió perdón, pero Matías, con la voz entrecortada, le dijo que no había nada de qué disculparse y se le llenaron también los ojos de lágrimas: `te entiendo´, le dijo, y, abrazados, en silencio, miraron el ascenso de la luna en el cielo bonaerense.

¿Cuánto dura el enamoramiento?

Las primeras semanas fueron de encuentros con el grupo, seguidos de citas de a dos, todo bajo el rótulo de `estamos saliendo´. A los dos meses ya eran novios y a los tres llegaron los `te amo´. La necesidad de verse era constante y los momentos de felicidad parecían abundar, al igual que los cafés dobles, el teatro y compilados de rock nacional escuchados en el auto. ¿Cuánto dura la faceta del enamoramiento incondicional? A Valeria y a Matías les duró tres meses y medio, aunque su relación se prolongó mucho más en el tiempo.

El primer indicio de que algo no iba bien llegó esa tarde, cuando Valeria encontró triste a Matías. Ella, que tampoco había tenido un buen día, sintió el peso de mil rocas sobre su cuerpo. Los instantes de felicidad compartida comenzaron a apagarse, y la dificultad de sentirse bien se extendió sobre ellos creando una nube negra, densa, lista para desatar tormentas que no tardaron en llegar.

Entonces comenzaron los vaivenes emocionales, tormentas seguidas de tiempos calmos e incluso parecidos a la felicidad. Durante tres años fueron capaces de sostener ese balanceo, donde en esos instantes luminosos, ambos sentían que su amor era el más grande que pudiera existir y Valeria despertaba con energía renovada para luchar contra sus demonios y atreverse a ser feliz.

“Entonces comencé a transitar un camino nuevo para mí, no voy a ahondar en detalles porque los temas psicológicos son sensibles y no hay una solución universal. Pero lo que sí voy a decir es que yo quería atreverme a ser feliz, dejar de caer siempre en el pesimismo y animarme a apostar por el bienestar como una norma y no una excepción”, reflexiona Valeria. “Y ahí, justo ahí, fue cuando se manifestó nuestra gran diferencia”.

Los acertijos a resolver y el hombre opuesto

`El amor se hace más grande y noble en la calamidad´, escribió Gabriel García Márquez en El amor en los tiempos del cólera. Pero mucho de lo que Valeria alguna vez encontró romántico, dejó de brillar ante ella. No quería que su amor crezca en la calamidad, eso, para ella, solía suceder con una facilidad asombrosa. No, Valeria quería que su amor crezca en la felicidad.

Y por supuesto, la mujer de esta historia comprendió que primero tenía que salir al mundo a descubrir quién era y qué la hacía feliz, más allá de las circunstancias que le habían tocado atravesar en la vida: “Difícil crecer en la felicidad con otro, sin tener esos acertijos resueltos”, dice.

El romance terminó en separación. Con sus antecedentes, el comienzo del fin fue una tragedia, pero con el tiempo, Matías y Valeria superaron el drama y permanecieron en buen contacto, conservando el mejor recuerdo el uno del otro. Él le aceptó a ella que, en el fondo, le atraen los escenarios kafkianos, esas atmósferas que resultan absurdas, angustiantes, opresivas y carentes de lógica.

“Yo, por otro lado, acabo de conocer a un hombre muy alegre, algo muy opuesto a lo que soy”, cuenta Valeria. “¡Las cosas van muy bien! No estoy en mi salsa. Pero mi terapeuta dice que eso es bueno”.

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Si querés contarle tu historia a la Señorita Heart, escribile a corazones@lanacion.com.ar

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Fue entonces cuando apareció en escena Henry Fariñas, el empresario nicaragüense que lo había contratado. Estacionó su imponente Range Rover blanca en la puerta del hotel y le ofreció llevarlo hasta el aeropuerto La Aurora.

Facundo Cabral, de 74 años, aceptó y se sentó en el asiento del acompañante. Llanos abordó un Chevrolet Tahoe en el que viajaban los guardaespaldas de Fariñas.

Apenas unos minutos después, mientras circulaban por el Bulevar Liberación, una camioneta Hyundai les obstruyó el camino. Prácticamente al mismo tiempo, como en una coreografía bien ensayada, aparecieron dos camionetas Toyota que se pusieron a la par de la Range Rover. Desde ellas, sin previo aviso, comenzaron a disparar sobre el vehículo en el que viajaba Cabral.

Los peritos de la policía guatemalteca identificaron luego balas de fusiles AK-47 y proyectiles 9 milímetros.

La Range Rover blanca recibió 25 impactos. Otros 8 dieron sobre el cuerpo del cantante argentino.

El empresario Fariñas resultó gravemente herido, pero logró conducir hasta una estación de bomberos cercana en busca de auxilio.

Allí comprobaron que Facundo Cabral había muerto.

La noticia pronto dio la vuelta al mundo. ¿Quién querría matar al autor de “No soy de aquí ni soy de allá”? Sin embargo, con el paso de las horas, la investigación dio un giro inquietante: “el mensajero de la paz” se había sentado al lado del hombre equivocado.

El último concierto

Dos noches antes del crimen, sin saberlo, Cabral dio su último concierto en el Teatro Roma de Quetzaltenango. El 7 de julio de 2011 cantó, contó anécdotas y habló, como solía hacerlo, de la vida, de la muerte, de Dios y de la libertad.

La función cerró con “No soy de aquí ni soy de allá”, la canción que más lo definía. Nadie podía saberlo entonces, pero esa sería su última interpretación pública. Después de su asesinato, aquel recital quedó envuelto en una emoción distinta: la de una despedida involuntaria.

El verdadero blanco

Cuando el crimen empezó a investigarse, la hipótesis que apareció casi de inmediato fue que Cabral no había sido el blanco de la emboscada. El ataque estaba dirigido a Henry Fariñas, el empresario que esa madrugada manejaba la Range Rover blanca y que sobrevivió al atentado. Cabral, según esa línea, murió por estar sentado junto al verdadero objetivo de los sicarios.

El nombre que apareció detrás del ataque fue el de Alejandro Jiménez González, alias “El Palidejo”, un costarricense vinculado al crimen organizado en Centroamérica. Para los investigadores y la Justicia guatemalteca, él había ordenado matar a Fariñas. El móvil, según la Fiscalía, estaba atado a una disputa por dinero y drogas: Fariñas trasladaba droga para redes criminales, habría robado un cargamento y “El Palidejo” decidió vengarse.

Catorce meses después del asesinato, Fariñas fue condenado en Nicaragua por tráfico internacional de drogas y lavado de dinero. Esa condena terminó de mostrar que el hombre que había ofrecido llevar a Cabral al aeropuerto no era solo un empresario de espectáculos, sino que también formaba parte de una red criminal que excedía al cantante.

En 2016, cinco años después del crimen, la Justicia guatemalteca condenó a los responsables. “El Palidejo” fue señalado como autor intelectual de la emboscada, mientras que otros cuatro hombres fueron condenados como autores materiales. El Ministerio Público de Guatemala informó que Jiménez González recibió 30 años de prisión por asesinato y 20 años por asesinato en grado de tentativa.

Poco antes de su muerte, a fines 2010, Cabral se había casado con Silvia Pousa, una psiquiatra venezolana con quien mantenía un vínculo de muchos años. Quienes lo conocían decían que no era un matrimonio convencional, sino una forma de reconocer una historia de amor y amistad. Después de su asesinato, Pousa fue quien recibió sus restos en Buenos Aires y, con los años, ayudó a preservar su obra a través de la fundación que lleva su nombre.

El hombre que no era de aquí ni de allá

El documento nacional de identidad de Facundo Cabral (nacido Rodolfo Enrique Cabral Camiña) dice que nació en La Plata el 22 de mayo de 1937, aunque él mismo solía contar ese dato con humor e imprecisión. En distintas entrevistas contó que su madre lo anotó cuando tenía siete u ocho años y que “creía” que había nacido en 1937 y “hacia fines de mayo”. Tampoco Facundo era su nombre de nacimiento: lo anotaron como Rodolfo, igual que su padre, pero su madre siempre lo llamó Facundo. “En esa época los nombres de los caudillos como Facundo Quiroga estaban prohibidos”, aclaró.

Fue el menor de siete hermanos, creció entre la pobreza, traslados y la ausencia paterna. No tuvo una infancia ordenada. Su madre, Sara, fue la figura central de su vida. Una mujer dura, que no se quejaba y que, según él, le enseñó a hacer lo máximo con lo poco que había.

“Con los años me fui dando cuenta qué parecido que soy a mi madre. Para mi madre la queja era imperdonable. No era de hombre, digamos. De hecho, consecuente con esa filosofía, su madre no se quejó cuando la abandonó su marido”, contó el cantante.

De chico no hablaba. Hasta llegaron a creer que era mudo o que tenía algún problema intelectual. “Los médicos le dijeron a mi madre que no se hiciera muchas expectativas porque iba a ser muy difícil que alguna vez su hijo pudiera hacer un trabajo intelectual o responsable. Tengo muy presente la respuesta de mi madre: ‘No importa, con lo que haya vamos a hacer lo máximo’“, contó Cabral.

Vivió en la calle, trabajó en lo que pudo, pasó por correccionales y aprendió a leer en una biblioteca gracias a un jesuita. Encontró en los libros, en la Biblia, en los filósofos y en los cantores populares una forma de ordenar su mundo. De ahí salió ese personaje tan suyo: una mezcla de trovador, cantante y filosofo.

Pese a su éxito internacional, no fue un hombre de grandes posesiones ni rutinas. En sus últimos años vivía entre hoteles y giras. En Buenos Aires había comprado una habitación en el Suipacha Suites, la única propiedad que decía tener sobre la Tierra.

Pero el hombre que hablaba de la libertad y el amor, también cargaba con el dolor de la tragedia. En 1978, durante un exilio voluntario en México para alejarse de la dictadura militar, perdió a su esposa Bárbara y su hija de un año en un accidente de avión.

La tragedia lo hundió durante mucho tiempo. Bajó 30 kilos, olvidó los idiomas que hablaba y perdió parcialmente la vista. En esos años buscó refugio en la espiritualidad y se acercó al pensador indio Jiddu Krishnamurti. De ese duelo salió una de las frases que más repetiría después: “La vida no te quita cosas; te libera de cosas”. Como otras veces en su vida, transformó el dolor en canción y en una forma de seguir andando.

En 1996, la UNESCO lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”. La definición parecía hecha para él: un hombre que convirtió su historia en enseñanza, su dolor en canción y sus viajes en una forma de predicar la libertad.

Ligorio concibió el proyecto como un bosque de maravillas, un espacio donde las emociones y la imaginación se manifestarían en piedra. Su método de trabajo fue poco convencional para la época: no partió de un plano rígido, sino que dejó que el propio terreno guiara la obra. El lugar estaba lleno de enormes formaciones volcánicas –piedra peperina– que emergían naturalmente del suelo. Ligorio decidió aprovecharlas como materia prima, tallando sobre ellas figuras monstruosas, escenas mitológicas y arquitecturas deliberadamente desconcertantes. Este trabajo fue en conjunto con los canteros ya que la traducción de sus bocetos a la piedra implicaba un diálogo constante entre la materia bruta y la intención artística. Así, muchas esculturas surgieron de una combinación entre idea previa y descubrimiento durante el tallado.

El resultado final no perseguía la armonía clásica, sino el asombro. El desorden aparente es parte de su sentido: el jardín debía desconcertar, descolocar y llevar al visitante a un estado entre lo real y lo onírico.

Influencias culturales

Ligorio fue un profundo conocedor de la antigüedad y de las tradiciones regionales, y en Bomarzo convergen varias influencias:

• Mitología grecorromana: Muchas de las figuras –el Orcus de boca abierta, los gigantes, el dragón– provienen del imaginario mitológico que Ligorio estudió durante años como anticuario y dibujante de ruinas.

• Cultura etrusca: La región del Lazio conserva una fuerte herencia etrusca, que él conocía bien. La relación de los etruscos con lo funerario y lo misterioso, así como su costumbre de integrar esculturas en la roca natural, influyó directamente en el diseño del bosque.
• Iconografía medieval: Aunque era un artista renacentista, Ligorio no ignoraba los bestiarios, monstruos y criaturas fantásticas de la Edad Media, que aportan al Bosco un tono más libre y fantástico.
• El gusto renacentista por lo enigmático: En el siglo XVI se valoraban los símbolos, las metáforas y los mensajes ocultos. Muchas obras del Bosco funcionan como acertijos visuales, diseñados para provocar interpretación y reflexión.

La figura de Vicino Orsini

Su papel en la creación del Bosque Sacro de Bomarzo fue esencial en varios sentidos. Su duelo por Giulia Farnese y su inclinación por la literatura y el pensamiento humanista marcaron el tono introspectivo y melancólico del lugar. Orsini financió la obra y, lo más importante, permitió que Ligorio trabajara sin la obligación de seguir los modelos de jardines formales típicos del Renacimiento. Esa libertad creativa fue crucial. Además, las decisiones del bosque nacieron del diálogo constante entre el príncipe y el arquitecto. No fue un encargo distante, sino un proceso compartido, casi íntimo.

Orsini concebía el jardín como un mensaje cifrado, un espacio para la reflexión personal. Varias de las inscripciones talladas en el Bosco reflejan su pensamiento y su voz.

El bosque

Al adentrarse en los senderos irregulares y escarpados del bosque, uno se siente transportado a un paisaje onírico. La piedra volcánica local cobra vida en figuras colosales y grotescas, típicas del arte manierista, que deliberadamente busca la sorpresa, el dramatismo y la tensión, apartándose de la armonía clásica.

El bosque es un complejo tejido de simbolismo. La presencia de un mapamundi sobre la cabeza de un ogro, que incluye una miniatura del castillo Orsini, subraya el poder del linaje del príncipe, posicionando su dominio en un contexto cosmológico.

Tras la intensidad de las figuras grotescas, se encuentra un espacio de sosiego: El Templo. Este edificio octogonal, de sobrio estilo clasicista, fue dedicado a la difunta mujer de Orsini. Es importante destacar que, en el siglo XX, se colocó en su interior una lápida en memoria de Tina Severi Bettini, cuya familia fue fundamental en la restauración y el rescate del parque de un prolongado abandono, permitiendo que hoy pueda disfrutarse.

La inmensa fascinación de este paisaje cerrado y su atmósfera bucólica y de ensueño residen en su capacidad de perturbar y asombrar al visitante. El arte expresado en estas esculturas grotescas es, en sí mismo, un ejemplo único en la historia del arte de jardines. El Bosque Sacro de Bomarzo es una obra maestra que, con su belleza inquietante y su misterio, continúa siendo una fuente de inspiración para artistas y para el público que tiene el privilegio de visitarlo.

Como parte de RRE Desarrollos, la empresa familiar que hizo el edificio donde está su tres ambientes, Martina participó en las decisiones materiales; sin embargo, el punto de inflexión fue la oportunidad de modificar su hogar. “Diseñando este departamento descubrí mi pasión por el interiorismo, y eso derivó en la incorporación en la empresa del servicio llave en mano”.

Amante del detalle y las terminaciones, Martina recorre los ambientes con descripciones precisas, llenando de sentido cada elemento de su mundo doméstico. Esa sensibilidad también viene de una infancia en la que aprendió a sentir texturas y distinguir materiales, lecciones que hoy reconoce como parte de su esencia: “Me crie mirando más hacia las cúpulas de los edificios que a la vereda donde iba”, resume con humor.

Hacia la cocina

Inspirada por una amorosa tradición familiar, Martina quería una cocina abierta como corazón del hogar y de cada reunión. Allí, un nicho revestido en tono madera y bien iluminado enaltece otro ritual: el café de las mañanas.

La paleta de color de la cocina responde a una búsqueda de cierta disrupción. La dosis justa la dio el azul profundo, en clásica combinación con la madera y en moderno contraste con las líneas de la mesada.

Pequeños pero significativos, los detalles en rojo se descubren a primera y segunda vista en toda la planta baja.

Crecí en una casa donde ser anfitriones era y es parte del ADN: agasajar a mis seres queridos con una rica comida siempre es el mejor plan.

Arq. Martina Romano, dueña de casa

“Seleccionar pocos materiales y repetirlos genera elegancia y armonía”, dice Martina. Así, el hormigón pasa de la pared a la mesa ratona: la madera del mueble de TV es la misma del nicho de desayuno, y la melamina azul de la cocina reaparece en la mesa de comedor.

“Siempre pensé esta casa a partir de la conexión entre todos los ambientes sociales, con el área del sillón y la TV como centro, y la cocina y la terraza como órbitas”.

Un afuera envidiable

Si la primera planta se abre a una gran terraza, el segundo piso de este dúplex tiene un balcón que también permite tener canteros y una mesita. Algo notable, tener esta vista al subir la escalera, algo más asociado a una casa.

Las carpinterías en tres paños con dos guías ayudan a integrar el balcón con el living y la terraza con el dormitorio principal.

Una melamina con textura permitió hacer un vestidor de piso a techo sin generar un elemento que atente contra la premisa del cuarto: descanso y paz visual.

Segundo dormitorio

“El mayor desafío fue aceptar que el espacio tomaría forma de a poco, vencer la ansiedad y entender que mi propia casa no es como un encargo: es vivir y ver/sentir qué hace falta en cada lugar”, comparte Martina. ¡Cómo la entendemos!

“Las ganas de hacer un cuarto en negro venían rondando hacía tiempo: me di el gusto cuando mi hermano tomó la decisión de estudiar en la ciudad”.

El silencio en esta etapa de la vida no siempre implica ausencia de pensamientos o emociones. En muchos casos, está relacionado con cambios profundos en la manera en que una persona se percibe a sí misma, en sus vínculos y en el lugar que ocupa dentro de su entorno.

Uno de los momentos que puede influir en esta transformación es la salida del mundo laboral. Para muchas personas, especialmente de generaciones anteriores, el trabajo fue durante décadas una parte fundamental de su identidad.

Al finalizar esa etapa, algunas personas deben enfrentarse al desafío de construir una nueva imagen de sí mismas sin el rol que durante años organizó su vida. La pregunta ya no pasa solamente por qué hacer con el tiempo libre, sino por cómo encontrar un nuevo sentido cuando una parte importante de la identidad deja de estar presente.

Diversas investigaciones sobre la transición hacia la jubilación señalan que este período implica una reconstrucción de la identidad personal. Un estudio publicado en el Journal of Organizational Behavior analizó cómo las personas afrontan el cambio de rol al retirarse y destacó que la adaptación puede extenderse en el tiempo, especialmente cuando la identidad estuvo fuertemente vinculada al trabajo.

A este cambio de identidad se suma la pérdida de ciertas estructuras cotidianas. El trabajo organizaba horarios, objetivos y responsabilidades, por lo que su ausencia puede generar una sensación de desorientación o falta de propósito.

También pueden modificarse los vínculos sociales. Muchas relaciones se construyen en espacios laborales y, cuando esa dinámica desaparece, algunas personas pierden una parte de sus intercambios cotidianos. La reducción del contacto social puede favorecer un mayor aislamiento.

Desde esta perspectiva, el silencio de algunas personas mayores no debe interpretarse como vacío o falta de interés. Puede ser la expresión de un proceso interno en el que buscan redefinir quiénes son y qué lugar ocupan cuando las estructuras que acompañaron gran parte de su vida comienzan a cambiar.

Este trío de expertos subrayó que el éxito comienza antes de encender el fuego. La frescura de la legumbre es el primer factor determinante para asegurar una textura óptima. En cuanto a las medidas, los cocineros sugieren un cálculo preciso: 70 gramos de lentejas por cada comensal, utilizando 200 mililitros de agua para el proceso de hervor. Esta proporción garantiza que el producto final alcance la consistencia adecuada sin resultar excesivamente aguado ni demasiado seco.

El procedimiento técnico es preciso y requiere atención. Una vez que las lentejas alcanzaron el punto de blandura deseado tras el hervor, el paso crítico es escurrirlas cuidadosamente para eliminar el remanente de agua. Simultáneamente, en una sartén aparte, se debe calentar una porción de aceite de oliva. A este se le añaden láminas de ajo junto a una cucharadita de pimentón, permitiendo que los sabores se integren. Tras seis minutos de cocción, se incorporan las legumbres a la preparación y se integran los ingredientes. Finalmente, la mezcla debe reservarse por tres minutos a fuego medio antes de finalizar el proceso. A partir de allí, el plato puede servirse solo, combinarse con otros alimentos o integrarse en guisos con salsa de tomate y cebolla picada.

Más allá de las técnicas culinarias, la relevancia de las lentejas en la dieta es incuestionable desde una perspectiva nutricional. Por cada 100 gramos de producto seco, el organismo recibe 25 gramos de proteínas, lo que convierte a este alimento en un aliado clave para quienes siguen dietas veganas o vegetarianas. Su aporte en hidratos de carbono complejos, fibra y minerales esenciales favorece la salud cardiovascular, ayuda al control del colesterol, regula el azúcar en sangre y combate el estreñimiento.

Un dato técnico fundamental reside en la absorción del hierro. Las lentejas aportan 7,5 miligramos de este mineral cada 100 gramos; por eso, los especialistas recomiendan combinar el consumo de la legumbre con alimentos ricos en vitamina C, como el morrón rojo o el kiwi. Esta sinergia nutricional permite que la asimilación del hierro vegetal sea equiparable a la de origen animal. Asimismo, su contenido en folato y vitaminas del complejo B refuerza el metabolismo energético y el desarrollo celular. La combinación de una técnica culinaria refinada con el aprovechamiento de estos nutrientes clave permite que este alimento esencial se convierta en una preparación de calidad superior.

Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA

“¿Se acuerdan de que Messi vomitaba muchísimo en su casa, en los partidos? Todo eso se terminó cuando él mismo ordenó su alimentación", expresó el doctor Facundo Pereyra, especialista en medicina digestiva, mediante su cuenta de Instagram.

Y continuó: “Él mismo cuenta que comía muy mal, todo el tiempo pizza, pancho, empanada, gaseosa... Y un médico le sacó alimentos inflamatorios, ultraprocesados. De golpe, Messi ordenó su alimentación”.

En ese sentido, indicó que durante un tiempo el futbolista rosarino de 39 años hizo un detox. “Ahora come de todo, pero obviamente se tiene que cuidar. Sabe que si come ultraprocesados, harinas, azúcar y excesos todo el tiempo, y no come tantas proteínas y grasas, vuelven los síntomas”, indicó.

Por último, señaló que las dolencias que atravesó el futbolista son comunes en el ámbito deportivo. “Al 50 o 70% de los atletas les pasa lo mismo: sufren de síntomas gastrointestinales. Y Messi, gracias a su equipo, se dio cuenta antes. Así que, si podés, compartile esto a cualquier atleta o deportista de alto rendimiento, que cuide su intestino porque va a mejorar su rendimiento y su vida”, cerró.

Cabe destacar que el nutricionista actual de Messi es el experto en nutrición clínica y deportiva Ismael Galancho, quien se encarga de supervisar y medir al milímetro la alimentación y suplementación del futbolista, y adapta su dieta a los datos de sus analíticas y de sus mediciones de GPS para maximizar su rendimiento.

En una entrevista con el medio español La Vanguardia, el especialista aseguró que “no hay brebajes mágicos”, sino “ciencia, evidencia y precisión”. “Una buena nutrición no solo mejora el rendimiento. Mejora la salud, previene lesiones y alarga la carrera del deportista”, completó.

Desde su entorno cercano, a través de su cuenta oficial de Instagram, informaron que su velorio se llevó a cabo bajo una premisa coherente con su visión de la existencia: un encuentro lleno de amigos y afecto. La decisión de Pitthan de organizar lo que él mismo denominó un “funeral en vida” ocurrió el 30 de mayo pasado, cuando convocó a familiares, amigos e incluso desconocidos en un antiguo almacén de una cervecería local. Lejos de ser un evento fúnebre tradicional, la reunión contó con música en vivo, que incluyó bossa nova, samba y rock, un equipo de acuarelistas que registraron la jornada y hasta un momento donde el propio Pitthan cumplió su sueño de tocar la guitarra sobre el escenario.

El impacto de este evento fue inmediato, ya que lo que inicialmente fue planeado para un grupo reducido de 50 personas terminó por reunir a más de 1000 asistentes, lo que transformó su historia personal en un debate público sobre el “bien morir”. El abogado explicó en reiteradas oportunidades que su intención era romper el estigma que rodea a la palabra muerte. “Desde que empezó mi enfermedad, la gente evita hablarme de cáncer, muerte y funerales, y yo me aseguro de usar esas tres palabras porque cuando algo no tiene nombre, te atormenta”, sostuvo Pitthan al justificar su iniciativa. Esta perspectiva, que priorizó la celebración por sobre la resignación, le permitió, según sus propias palabras, “ganarle” al diagnóstico médico al no permitir que la enfermedad definiera la totalidad de su tiempo restante.

Su enfermedad comenzó en marzo de 2024, tras presentar complicaciones digestivas durante un viaje a Bonito. Los estudios médicos detectaron un adenocarcinoma gástrico avanzado, el cual, tras un intento fallido de cirugía, mostró metástasis en órganos críticos como el intestino y el peritoneo. Ante este escenario, Pitthan optó por una actitud proactiva. En sus últimos momentos, grabó un mensaje de despedida para sus seguidores, donde se le observó sereno y consciente. “Tuve una buena vida y eso es todo. Gané”, expresó. En el video, compartido horas antes de su deceso, añadió: “Solo para decirles que no se preocupen, estoy bien, estoy en paz, estoy feliz. Valió la pena. Un beso de parte del Buen Tipo”.

Este legado de entereza y planificación consciente del final de su vida posicionó a Pitthan como un referente de los movimientos que abogan por una visión más positiva del cierre de ciclo humano. Sus allegados confirmaron que, a partir de sus últimos deseos, fue despedido con la vestimenta que lo caracterizó durante su evento: una camisa tropical y su sombrero Panamá, por lo que selló su historia personal con el mismo espíritu festivo que defendió hasta el final.

A pesar de que muchas personas creen que se trata de una expresión moderna, en realidad su origen se remonta al latín clásico y forma parte de una larga tradición filosófica y moral. Su mensaje, breve pero contundente, continúa vigente siglos después de haber sido acuñado.

La traducción más aceptada de Vincit Omnia Veritas es “la verdad todo lo vence” o “la verdad lo conquista todo”. La frase transmite la idea de que, por más tiempo que permanezca oculta, la verdad siempre termina imponiéndose sobre la mentira, el engaño o cualquier intento de ocultarla. Por ese motivo, suele utilizarse como un símbolo de honestidad, justicia e integridad.

Su significado también puede interpretarse como una invitación a sostener la verdad incluso en los momentos más difíciles, con la convicción de que, tarde o temprano, prevalecerá.

Desde el punto de vista lingüístico, la expresión está compuesta por tres palabras, cada una con un significado específico:

• Vincit: proviene del verbo latino vincere y significa “vence”, “conquista” o “triunfa”.
• Omnia: se traduce como “todo” o “todas las cosas”, sin hacer excepciones.
• Veritas: significa “verdad” y dio origen a palabras actuales como “veracidad”.

Al combinarse, forman una frase sencilla, pero con un profundo contenido filosófico: la verdad siempre termina prevaleciendo.

¿Por qué aparece en lápidas y cementerios?

Una de las dudas más frecuentes surge porque la inscripción puede verse en numerosas lápidas en todo el mundo. En ese contexto, Vincit Omnia Veritas funciona como un homenaje a la memoria de la persona fallecida y como una declaración de que la verdad sobre su vida, sus acciones o su legado permanecerá para siempre.

También puede representar la esperanza de que, más allá del paso del tiempo, la justicia y la verdad prevalecerán. Por ese motivo, muchas familias eligen esta frase para acompañar el recuerdo de sus seres queridos.

A la vez, comparte una estructura muy similar con otras expresiones latinas que siguen vigentes en la actualidad. Entre las más conocidas se encuentran:

• Amor vincit omnia: “El amor todo lo vence”.
• Labor omnia vincit: “El trabajo todo lo vence”.
• Veritas vos liberabit: “La verdad los hará libres”.

Otras frases populares en latín y su significado

Existen muchas frases célebres de la filosofía que todavía hoy se usan o inspiran:

• Alea iacta est – La suerte está echada.
• Veni, vidi, vici – Vine, vi, vencí.
• Carpe diem – Aprovechá el día.
• Memento mori – Recordá que morirás.
• Panem et circenses – Pan y circo.
• Si vis pacem, para bellum – Si querés la paz, preparate para la guerra.
• Mens sana in corpore sano – Mente sana en cuerpo sano.
• Amor vincit omnia – El amor lo vence todo.
• Divide et impera – Divide y vencerás.
• Imperare sibi maximum imperium est – Gobernarse a sí mismo es el mayor poder.

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Para definirlo, la influencer de bienestar sostuvo: “El tapping es una técnica de liberación emocional que trata de dar unos golpecitos, un golpeteo suave en diferentes puntos del cuerpo. Estamos llenos de puntos que son meridianos donde haciéndolos la energía se equilibra".

“Decimos en yoga y en ayurveda, que es la medicina de yoga, que cualquier desequilibrio trae enfermedad“, sumó.

Asimismo, agregó: “Todas tenemos un cuerpo físico, cuerpo energético, cuerpo mental, cuerpo emocional y el cuerpo espiritual. Esto regula toda la emoción. Es como bajamos esa intensidad de miedo, de ansiedad, de estrés, dolor físico, migraña, colon irritable, psoriasis, todo lo que te detona, vos bajás asimilando”.

Para explicar esta técnica, Franz sostuvo que no solo consta de realizar golpes suaves en el cuerpo, sino que se deben repetir frases en voz alta, por ejemplo: “Hacemos afirmaciones que decimos, esta emoción que siento ahora, la que sea negativa o que te genere malestar, la acepto total y completamente”.

“Cuando yo acepto, que es integrar, hago que esa emoción baje, esa intensidad que es lo que se genera el trauma”, sumó.

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Según la especialista, el acto de aceptar un trauma ayuda a vivir mas tranquilo, ya que se genera por una intensidad, de una emoción fuerte que las personas no pueden equilibrar o asentar en el cuerpo. Es por ello que explicó: “Cuando yo acepto esto que tengo lo acepto total y completamente y elijo y decimos lo opuesto. Elijo estar tranquila, elijo estar en paz. Elijo pensar bien, conectarme con todo lo que sí puedo hacer, me conecto con mi respiración, puedo estar tranquilo, libero todo lo que hay de tensión”.

“Cuando yo hago esto, enseguida viene el bostezo, que es liberación. Como que el cerebro empieza a tener más oxígeno y todo el cuerpo se empieza a oxigenar. El agua estancada es agua que está podrida, por eso cuando vos la dejas correr, se vuelve aliviar. Y empezamos a hacer que esa energía circule y fluya, todo lo negativo, pesado, denso, se aliviane y yo pueda reprocesar”, explicó la experta.

Al ser consultada por el patentamiento de esta técnica, la especialista sostuvo que el tapping fue creado por Gary Cray, quien lo registró y lo patentó como EFT (Emotional Freedom Technique), en Estados Unidos. “Me fui dando cuenta que mediante movimientos que yo hago, es un reseteo que hago con el físico, liberamos el mismo estrés. Podemos también liberar todos los meridianos del cuerpo generando bienestar”, concluyó

Aunque el jugo desaparece, la cáscara y la pulpa deshidratada retienen componentes esenciales. Esta fruta concentra minerales como el calcio y el potasio, elementos vitales para el organismo, al mismo tiempo que la corteza mantiene una dosis de vitamina C y potentes antioxidantes. El ácido cítrico no se evapora con la humedad; al contrario, permanece allí con toda su fuerza desinfectante, por lo que la reutilización de estos residuos disminuye el desperdicio alimentario y promueve prácticas más sustentables.

Los usos prácticos en el hogar son variados y sencillos. El poder antibacteriano del cítrico combate la suciedad rebelde con facilidad. Si hervís el limón seco en un recipiente con agua, obtenés un desengrasante natural excelente. Este líquido tibio remueve la grasa pegada en las ollas y abrillanta los azulejos de la cocina. Además, si colocás una mitad en un rincón de la heladera, neutralizás los malos olores por completo. El mismo efecto ocurre si ubicás unos trozos en el fondo del tacho de basura.

En el ámbito del bienestar, la cáscara seca aporta aceites esenciales con propiedades antivirales ideales para el invierno. Podés rallar la piel seca para aromatizar ambientes o para preparar infusiones calientes que reconfortan el cuerpo. Para los amantes de las tradiciones rioplatenses, existe un truco infalible: cortar el limón en rodajas finas e introducir los pedazos directamente en el mate; esto otorga un sabor cítrico delicioso y prolonga la vida de la yerba de forma natural.

Pero, ¿dónde radica la eficacia del limón? Investigaciones del National Center for Biotechnology Information (NCBI) señalan que el d-limoneno, predominante en la cáscara del cítrico, inhibe la proliferación de diversos microorganismos al alterar la estabilidad de sus membranas celulares bacterianas. Esto valida su uso doméstico para el mantenimiento de la higiene del hogar.

De acuerdo con los grafólogos, el acto de firmar con la letra inicial no es simplemente una cuestión de síntesis, rapidez o sencillez, sino un ejercicio de exposición ante el mundo. Cuando una persona opta por esta modalidad, se la suele asociar con una actitud más descontracturada en su forma de interactuar. Según el análisis grafológico, la letra aislada simboliza el yo que se manifiesta, ya sea sobre el papel o en formato digital, lo que funciona como un indicador de las metas del autor y el alcance de sus aspiraciones. La dimensión de este trazo es fundamental para la interpretación: si la inicial se presenta baja y pequeña, se suele inferir que las ambiciones del individuo son moderadas. Por el contrario, una forma con una dimensión superior al resto de las letras sugiere una personalidad que proyecta en alto y aspira a metas de mayor envergadura.

La morfología de esta inicial también aporta datos sobre el temperamento. Una letra grande y vistosa es interpretada como un signo de personalidad fuerte con una marcada presencia social. En contraparte, aquellas firmas con proporciones más reducidas remiten a sujetos introspectivos, cuya conducta habitual es la desconfianza frente a la sociedad. La grafología también pone el foco en el uso de mayúsculas. El empleo de una letra en mayúscula demuestra, según los especialistas, una autoestima estable. Además, existe una relación directa entre el tamaño del trazo y la percepción del ego: a medida que la letra cobra mayor magnitud, mayor es la intensidad del ego manifestado por la persona.

No obstante, la ausencia de una letra mayúscula en la rúbrica también comunica una postura específica frente a los demás. Los expertos vinculan esta particularidad con valores como la humildad y una estima baja. En estos casos, la intención consciente o inconsciente del autor es no destacar entre el resto, buscando mantener un perfil bajo en sus interacciones cotidianas. Estas variaciones en el trazo, aunque parezcan ajustes menores en la escritura diaria, se consideran indicadores consistentes sobre cómo el individuo gestiona su imagen pública y su estructura psicológica. En definitiva, la firma inicial actúa como una síntesis de la voluntad y la autoafirmación.

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Unos pasos más allá aparece un segundo patio, más chico, con un árbol que le da sombra a las mesas de un café. Ahí conviven una tienda de ropa vintage y una librería dedicada a libros infantiles, y un poco más allá, sin cartel que lo anuncie, un taller de enmarcado con la puerta entreabierta. Se puede entrar a cualquiera de los locales sin comprar nada; nadie apura la visita.

Un paseo por el pasado y el presente

Dos escaleras suben a la planta alta, desde donde se aprecia mejor el conjunto: tres patios en fila, típica casa chorizo del siglo XIX, unidos por galerías. Ahí arriba funciona un bar con piano y estanterías de libros, y una terraza donde en verano se sirven vinos al atardecer.

Ya en planta baja, el último patio tiene un restaurante con mesas afuera y olor a comida casera. Los fines de semana, ese mismo espacio se llena de puestos de objetos usados: relojes viejos, discos de vinilo, marcos, vajilla despareja.

Maradona, Margot Robbie y Will Smith

A lo largo de las últimas décadas, la casa fue escenario de campañas de Boden y Banana Republic, y de películas como La Amiga (1989, con Liv Ullmann y Cipe Lincovsky), El día que Maradona conoció a Gardel (1996, con Diego Maradona y Alejandro Dolina) y Focus (2013, con Will Smith y Margot Robbie).

También se grabaron ahí videoclips de Luciano Pereyra y La T y La M, y entre los archivos que se conservan hay un especial de Susana Rinaldi con una entrevista a Horacio Ferrer, filmado en la vieja cantina del pasaje, hoy el espacio del Club Social Cambalache.

En 2009, esa estética fue el escenario elegido por Karl Lagerfeld para fotografiar a Claudia Schiffer, como parte de la campaña Primavera-Verano 2010 de Chanel.

La producción, que tuvo como anfitrión al modelo argentino Iván de Pineda, se realizó en los patios de esta casa de la década de 1870, que décadas atrás había alojado a numerosas familias inmigrantes bajo un mismo techo.

Silvia Anido está al frente de la Asociación para la Casa Ezeiza y también es parte del consorcio copropietario del edificio. “La casa respira arte constantemente”, cuenta, y atribuye ese pulso cultural a la sinergia con Cambalache, que aporta la infraestructura para una agenda constante de música en vivo, incluida una milonga los domingos.

Los Ezeiza, la fiebre amarilla y el conventillo

La familia que le da nombre a la casa desciende de Gerónimo de Ezeiza Urrutume y Ugartemendía, llegado al Río de la Plata hacia 1760. Sus bisnietos, Elías Ezeiza y Eduarda Ezeiza Fondevila, construyeron la residencia en la década de 1870, en pleno auge de la aristocracia porteña que poblaba San Telmo. La epidemia de fiebre amarilla de 1871 empujó a esa aristocracia hacia el norte de la ciudad, y los Ezeiza se mudaron también.

“Si bien existen ciertos vacíos históricos e interrogantes sobre el momento exacto en que la familia dejó de residir físicamente allí, hay una certeza absoluta: los descendientes nunca abandonaron la posesión de la casa”, asegura la representante Asociación para la Casa Ezeiza y agrega: “Cuando la dinámica de la ciudad cambió, la familia mantuvo el control del inmueble y fue la encargada de reconvertirlo en inquilinato para dar refugio a los inmigrantes de la gran ola inmigratoria que transformó a Buenos Aires. La línea sucesoria se mantuvo activa tanto tiempo que, en 1980, un descendiente participó de forma directa en el proyecto que transformó la residencia en la actual galería comercial”.

En 1910 la casa pasó a funcionar como escuela primaria, y más tarde fue sede del Instituto Nacional de Sordomudos. En la década del 30, con la segunda gran ola de inmigración europea, sus habitaciones se convirtieron en un conventillo donde llegaron a convivir 32 familias, hasta 1980.

Ese año, los arquitectos Raúl Servente, Félix Alemán y Juan Firpo llevaron adelante el reciclaje del edificio, en el marco de la U-24, la primera Zona Histórica de Buenos Aires, creada por la Ordenanza Municipal 34.956 para proteger el patrimonio urbano de San Telmo y Montserrat. El proyecto había sido impulsado por José María Peña, arquitecto que además fundó la Feria de San Telmo y dirigió por primera vez el Museo de la Ciudad.

El trabajo consistió en restaurar cielorrasos, pisos, puertas, ventanas, molduras y frisos, y en demoler las construcciones y subdivisiones que se habían sumado con los años. Un descendiente de la familia Ezeiza participó directamente de ese proyecto. “Los descendientes nunca abandonaron la posesión de la casa”, explica Anido.

La nueva restauración

La casa pertenece hoy a un consorcio de copropietarios bajo el régimen de Propiedad Horizontal, con administración convencional para los aspectos legales del edificio. La gestión cultural y comercial, en cambio, está a cargo de un grupo de vecinos que se ocupa de la marca, los contratos de los locales y la conservación del patrimonio, en articulación con la Escuela Taller del Casco Histórico.

El financiamiento de las obras sale de la locación de espacios, mecenazgos, donaciones, visitas guiadas, rifas y venta de merchandising.

Desde 2020, ese trabajo permitió impermeabilizar y refaccionar los pasillos, con réplicas exactas de los cerámicos originales en los pisos; apuntalar sectores críticos; restaurar la perfilería y las molduras del primer patio; recuperar el cielorraso del hall de entrada, y restaurar la estatua del león de la terraza alta.

El próximo objetivo es la fachada, una obra de escala mayor para la que se buscan mecenas y financiamiento. “Este 2026 no es un año cualquiera: celebramos el 150 aniversario de la casa”, cuenta Anido. Para la ocasión, la asociación se sumará al Gobierno de la Ciudad en la Semana del Patrimonio, con una agenda especial durante la primera semana de noviembre.

Un plan para todo el día

En 1981 abrió el paseo comercial. Desde entonces las propuestas para conocer fueron variando y hoy hay una agenda para todos los gustos. Caza Ezeiza dejó de ser un secreto para los vecinos de San Telmo, pero es una incógnita para turistas y porteños que aun no la conocen. De la mano de sus actuales administradores se convirtió en un plan para quienes disfrutan caminar entre antigüedades, patios y buena mesa.

No hay apuro ni horario fijo para cuánto quedarse. Se puede entrar solo a mirar y estar media hora, o quedarse toda una tarde entre locales, patios y mesas. “Yo les diría que se den tiempo”, aconseja Silvia Anido y asegura que “si te quedás a almorzar o a tomar algo, la visita se estira; y si vas con la cámara, calculá un par de horas: acá nadie te apura”.

El jueves 9 de Julio hay festejo por el Día de la Independencua con locro y música en vivo. Más información en el Instagram @casaezeiza. Recorrer los tres patios lleva a locales de antigüedades, ropa de diseño y vintage, artesanías, blanquería, una librería especializada en infancias, una galería de arte, un taller de enmarcado y un estudio de arquitectura.

Los fines de semana, en el último patio se arma además una feria americana. La entrada es gratuita y sin reserva, así que alcanza con caminar despacio y mirar.

Para comer o tomar algo hay varias opciones según el horario. El café de la entrada abre sábados y domingos de 10 a 18; el bar literario Orlando, en la planta alta, sábados y domingos de 13 a 19, con música y letras los domingos; el wine bar de la terraza funciona todo el año, con más movimiento en verano; y el restaurante de cocina criolla, italiana y polaca abre de miércoles a domingos de 12 a 17, con empanadas, milanesas, guisos, pastas y especialidades como los pierogi. Los precios son accesibles: un café ronda los $4000, una milanesa con papas entre $20.000 y $23.000, un guiso de lentejas $18.000, y los platos de pasta arrancan en $16.000.

Para quienes quieran un plan más organizado los viernes a las 18.30 hay visitas guiadas nocturnas con una guía bilingüe. En los recorridos los visitantes escuchan la historia completa de las tres etapas por las que pasó la casa y terminan con una copa de vino y empanadas. Se reservan por Eventbrite.

El paseo comercial abre de martes a domingos, de 11 a 18 en invierno y de 10 a 20 en verano. El centro cultural funciona de miércoles a domingos, de 19 a 00, con música en vivo casi todos los días y una milonga los domingos.

El circuito funciona como una caminata vínica por San Telmo. En cada parada hay etiquetas disponibles para llenar la copa y sommeliers que orientan la elección. La experiencia combina degustación, recorrido urbano y una red de espacios gastronómicos que se suman a la propuesta con vinos por copa y, en algunos casos, empanadas a precio especial.

Cómo funciona el recorrido

El punto de inicio es Grapin, el restaurante especializado en pastas y hongos que abrió en una casona de 1907 y desde donde nació la iniciativa. Allí se entrega la copa oficial de San Telmo se Copa y un mapa con las direcciones y horarios de los lugares participantes. También hay una versión digital que se puede escanear.

La primera copa se sirve en la vereda de Grapin, donde sommeliers presentan las etiquetas disponibles. Después, cada participante puede elegir su propio camino por el barrio y hacer refill en los distintos bares, restaurantes y vinotecas asociados.

La propuesta no exige seguir un orden único: el recorrido se arma según el interés de cada persona, la cercanía entre paradas y las etiquetas que quiera probar. Esa circulación es parte del espíritu del evento: recorrer San Telmo, descubrir lugares y brindar en distintos puntos del Casco Histórico.

Los lugares participantes

Los espacios informados como parte del circuito son:

• 1853 The Wine Experience
• Babel
• Bardoteca
• Blue Velvet
• Café Los Ezeiza
• Café Rivas
• Che Malbec
• Cienfuegos
• Club Social Cambalache
• Cosecha
• Gibraltar
• Grapin
• Hiro
• La Carbonera
• La Uvateca
• Lilith Vino
• Lomond
• Pes Gastrobar
• Ray Wine Bar
• Soda Pizza
• Valthi
• Vinotango
• Wine Window
• Fedro
• Bruce Wine
• Indochina

Cuánto cuesta

• Seña para copa y mapa: $10.000 en efectivo.
• Refill de vino: $6000 por copa.
• Empanadas: entre $3000 y $3200.

La idea detrás de San Telmo se Copa

San Telmo se Copa nació en julio de 2025 por iniciativa de Lenny Lennon, dueño de Grapin, neozelandés criado en Londres, gastronómico y vecino de San Telmo desde hace casi dos décadas. La propuesta surgió de una consigna concreta: que los vecinos y visitantes pudieran tomar vino en las calles, cruzarse, conocerse y, al mismo tiempo, fortalecer una red entre gastronómicos de la zona.

Desde entonces, la movida se realiza un domingo por mes, con o sin sol. En la última edición, participaron más de 1200 personas y se sirvieron unas 800 botellas.

Cuándo y dónde es San Telmo se Copa

• ¿Cuándo? Jueves 9 de julio al mediodía.
• ¿Dónde empieza? Grapin, Bolívar 938, San Telmo.

La oferta irá de sándwiches y picadas a bebidas artesanales, cócteles, helados y alfajores patagónicos. Entre los imperdibles aparecen el choripán de jabalí de Secretos del Monte, los sándwiches de fiambres artesanales de distintas regiones, el vermú premiado de Vecino Vermú, el primer vermut orgánico del país de Sábado Vermú, gins artesanales y tragos con limoncello o licor de maracuyá.

Mucho más que sándwiches

La propuesta salada tendrá opciones para quienes busquen una comida al paso, una picada o un plato más contundente durante la visita. En el foodtruck Madamequete, de Madame Papin, habrá guiso de lentejas con Madamechurri, empanadas, sfogliatella salada rellena de osobuco, bebidas y una sorpresa dulce.

En el Camino de las Picadas, Los Hermanos ofrecerá dos combinaciones clásicas: sándwich de salame con queso gouda y sándwich de jamón crudo con fontina. Desde Colonia Caroya, Córdoba, Familia Grion llegará con más de un siglo de historia y cinco opciones de sándwiches elaborados con fiambres artesanales. Desde la marca aseguran que tienen “un sabor auténtico que no se compara con ningún otro”.

El Frigorífico Sersale tendrá panchos con salchicha tipo Frankfurt ahumada, sándwiches de jamón crudo, salame de campo, lomo y jamón cocido natural con queso de campo, además de picadas para compartir.

Choripán de jabalí y embutidos de ciervo

Una de las propuestas más singulares será la de Secretos del Monte, que llevará a la feria un choripán de jabalí, acompañado con salsa criolla o cheddar. También ofrecerá sándwiches de embutidos de ciervo y cerdo, con toppings de rúcula y tomates secos ahumados.

El foodtruck Tandilero de Cagnoli tendrá opciones de sándwiches calientes, con bondiolitas y lomitos, bifes de carne de cerdo 100% libres de sellos, choripán y sándwiches de fiambres.

Vermú, gin y bebidas artesanales

La barra de bebidas artesanales reunirá etiquetas de distintas regiones del país. Vecino Vermú estará con su Vermú Rosso, que podrá tomarse en copa de vidrio o vaso plástico, con promociones especiales. Además, invitará a probar una etiqueta distinguida recientemente en los World Drinks Awards de Londres como una de las mejores del mundo.

En el stand de la provincia de Chubut estará PiquiGin, con gin servido en vaso de vidrio o plástico y opción de recarga. También participará Sábado Vermú, presentado como el primer vermut orgánico del país, elaborado a partir de vino Malbec orgánico y botánicos cultivados en las sierras de Calamuchita. La marca llegará con la distinción como el mejor vermut en los Argentina Spirit Awards y podrá degustarse solo, con soda, en Negroni o con tónica.

Mar del Plata Gin reeditará sus degustaciones con gin tonic en copón o ecovaso. Entre sus propuestas habrá un gin infusionado con grosellas de Sierra de los Padres y otro elaborado a partir del alcohol producido por fermentación de frutas de estación, reconocido en la última edición de Experiencias del Sabor.

Cócteles con limoncello y licor de maracuyá

Para quienes busquen tragos fuera de los clásicos, Licores Chelo llevará dos propuestas pensadas especialmente para la feria. Una será Chelo Spritz, una combinación de limoncello artesanal, espumante y soda en una versión argentina del aperitivo italiano. La otra será Caipi Maracuchelo, elaborada con licor de maracuyá, lima fresca y hielo.

José Salvadores, creador de la marca, señaló: “Muchas personas llegan pensando que un licor es una bebida pesada, pero cuando prueban estos tragos descubren algo completamente distinto: frescos, aromáticos y muy fáciles de disfrutar”. Quienes degusten ambos cócteles accederán a promociones especiales y podrán participar de un sorteo con temática mundialista.

Helados, alfajores y opciones dulces

Después del almuerzo, durante la merienda o en una pausa del recorrido, también habrá opciones dulces. Munchis llegará con una decena de sabores de helado servido, palitos helados y productos elaborados con leche Jersey proveniente de sus propios tambos, entre ellos manteca, dulce de leche y quesos. Además, ofrecerá promociones especiales en cajas de bombones y combos.

Desde Chubut, Ganash llevará alfajores, una propuesta que suma presencia patagónica al circuito dulce de la feria.

Una pausa para compartir

Esta edición de Caminos y Sabores sumará áreas de descanso en cada pabellón para sentarse, compartir una mesa y probar las propuestas gastronómicas durante el recorrido.

La feria plantea esas pausas como parte del viaje por los sabores de la Argentina: fiambres centenarios, choripán de jabalí, gin artesanal, vermú premiado, helado con leche Jersey y alfajores patagónicos serán parte del menú para recorrer el país a través de productores, recetas e historias regionales.

Cuándo y dónde es Caminos y Sabores 2026

• Caminos y Sabores edición BNA se realizará del 9 al 12 de julio de 2026.
• ¿Dónde? BA Ferial, Av. Costanera Rafael Obligado 1221, CABA.
• Horario: de 12 a 20.

Precios y beneficios

• Entrada general: $20.000.
• Jubilados y mayores de 65 años: $7000, solo en boleterías y con documentación correspondiente.
• Menores de 16 años: ingreso gratuito, acompañados por un adulto.
• Personas con discapacidad: ingreso gratuito con CUD vigente. El acompañante también ingresa sin cargo si el certificado lo detalla.
• Estudiantes y docentes de gastronomía, hotelería, turismo y carreras afines: ingreso gratuito el jueves 9 y viernes 10 de julio, con constancia, libreta o listado con firma y sello de la entidad.
• Preventa 2x1: vigente hasta el 15 de junio.
• Banco Nación: 15% de descuento para clientes con tarjetas de crédito Visa y Mastercard, en un pago y sin tope de reintegro.
• Club La Nación: beneficio 2x1 en entradas.

Cómo comprar entradas

• Ingresar a Mundo Ticket.
• Buscar Caminos y Sabores edición BNA.
• Seleccionar el tipo de entrada.
• Indicar la cantidad.
• Completar los datos solicitados.
• Elegir el medio de pago.
• Confirmar la compra y guardar el comprobante.

Cómo llegar a BA Ferial

• Transporte gratuito: habrá servicio desde la sucursal Palermo del Banco Nación, ubicada en Santa Fe 4162, Plaza Italia, hacia la feria y regreso.
• Horarios del traslado gratuito: primera salida desde Plaza Italia a las 11.30 y último regreso desde la feria a las 20.30.
• Trambus: conecta distintos puntos de la ciudad con la zona de Costanera Norte.
• Colectivos: líneas 8, 33, 34, 37, 45, 160 y 166.
• Tren: línea Belgrano Norte, estación Saldías.
• Estacionamiento: el predio contará con estacionamiento.

Hacia un nuevo hogar

A Suiza llegó inesperadamente, cuando decidió inscribirse en un curso de francés en la universidad de una ciudad de la que apenas había escuchado hablar. La oportunidad surgió formidable: tres meses de estudio y Europa al alcance de su mano, un sueño que la había acompañado desde la infancia. Con el apoyo pleno de su familia, en Ezeiza la despedida fue alegre y emotiva ante la perspectiva de salir al mundo para conocer otras culturas y vivir realidades alejadas a su universo conocido. En aquel instante, Micaela López Nesci abrazó a su familia con la seguridad de un regreso cercano.

Pero el destino quiso más para una joven dispuesta a tomar riesgos: “Cuando estaba por terminar el curso me ofrecieron un trabajo fijo en una agencia de viajes en Neuchâtel”, rememora Mica, quien cuenta con una licenciatura en turismo. “Volví a la Argentina para irme, con la noticia de que había aceptado la oferta. Se lo tomaron muy bien. Sabían que, entre mis deseos, estaba incluido vivir en Europa algún día, pero jamás hubiese imaginado que mi sueño se daría en Suiza”.

El lado “b”, sin embargo, no se hizo esperar. A los cuatro meses del arribo de Micaela en Neuchâtel, su madre sufrió un cuadro complejo y delicado de salud: la impotencia cobró protagonismo. La argentina, que había partido tras la búsqueda de nuevas experiencias que la enriquecieran, comprendió de inmediato el alto costo de vivir lejos: “En los momentos lindos y en los momentos complicados la lejanía se siente fuerte y se extraña muchísimo. Pero, aun así, nunca me arrepentí ni dejé de estar contenta con el camino que había tomado; lo había elegido yo".

Otros hábitos, nuevas costumbres

Desde el comienzo, Neuchâtel, capital del cantón y del distrito homónimo, emergió bella ante la mirada de una joven poco acostumbrada a vivir rodeada por la naturaleza. Situada a orillas del lago Neuchâtel y sobre el flanco sur del macizo del Jura, en su población halló seres amables, educados en extremo, muy serviciales, aunque cerrados. Esta última impresión, sin embargo, cobraría otros matices con el correr del tiempo.

Deseosa por visitar las comunidades vecinas y cercanas, Mica pronto descubrió que le bastaban recorrer pocos kilómetros para encontrarse en otro cantón, y para su sorpresa, con otro idioma y otras costumbres.

“En Suiza se hablan cuatro lenguas - alemán, francés, italiano y romanche – y al comienzo me chocaban esos cambios, tan bruscos, estando todos tan cerca y en un mismo país. Fue un desafío. En el caso de Neuchâtel, se trata de una de las ciudades más grandes de la parte francesa, aunque su casco histórico es pequeño. Se disfruta al máximo en verano, gracias a su hermosísimo lago", cuenta la argentina de 30 años. “En los primeros meses, como les sucede a muchos en otros destinos del mundo, me descolocaron los horarios. ¡Pero me adapté rápido! Llego de trabajar y a las 18:30 ceno. No todos los argentinos se acomodan a esta costumbre, pero en mi caso no me trajo inconvenientes. Asimismo, el hábito de dejar el calzado de calle en la puerta antes de entrar también me resultó llamativo, todos andan descalzos o con algún tipo de pantuflas dentro del hogar. A esta rutina también me acostumbré, tiene sentido no querer esparcir la suciedad de la calle en la casa, de esta manera se mantiene mejor la limpieza", continúa.

Para Mica, una de las preocupaciones iniciales tuvo que ver con la alimentación. Al comer sin gluten, temía no contar con opciones y verse limitada. Nunca olvidará su primera visita al supermercado, quedó impactada, en las góndolas halló una abundancia insospechada capaz de satisfacer todas las necesidades y estilos de vida; ante su mirada fascinada desfilaron productos orgánicos, veganos, vegetarianos, sin lactosa y, por supuesto, sin gluten.

“La diferencia de precio no es tanta”, agrega sonriente. “Eso sí, los restaurantes acá no están tan desarrollados en ese sentido como los de Argentina. Pero, a pesar de todo, me adapté muy bien, me hice fanática del queso y la fondue. ¡La variedad de quesos es tanta que al principio me sentí abrumada! Después mis amigos me explicaron las diferencias y comencé a experimentar los diversos sabores".

Instalada de forma definitiva y adaptada a su rutina laboral, otros aspectos de la sociedad que había elegido sobresalieron; hábitos un tanto extraños para una joven familiarizada con otras formas alejadas de aquella realidad, que por momentos parecían provenir de épocas que creía pasadas: “Acá, por ejemplo, es considerado muy importante que todo llegue por carta. Cuando vi que siguen yendo al correo y que utilizan sobres clásicos con estampillas que había visto alguna vez de pequeña, no lo podía creer. En mi trabajo tengo que enviar todo por correo ¡Realmente pensaba que era algo que había dejado de usarse en los noventa!“, ríe. “Con el tiempo también me di cuenta de la cantidad de reglas que hay en esta sociedad. El simple hecho de pensar en romperlas ya es una mala idea, acá nadie se las cuestiona, se siguen y punto".

Calidad de vida, calidad humana

Con la llegada del primer invierno un nuevo impacto alteró las emociones de la joven. Una metamorfosis inevitable arrebató el espíritu veraniego de una ciudad que, de pronto, pareció quedar dormida. El verano, saturado de eventos culturales, festivales coloridos, y sonrisas plenas junto al lago, alejó la diversión de un día para el otro dándole la bienvenida al silencio, al trabajo duro, el estudio y la introspección.

Por fortuna, y gracias a su curso previo de francés, Micaela había estrechado lazos de confianza con su jefa y varias de sus compañeras de trabajo en aquellos días previos a su mudanza definitiva. En un comienzo vivió en la casa de una de ellas, antes de conseguir su lugar propio: “Me ayudaron a tramitar la residencia, la obra social y otros papeles, por lo que me sentí muy bienvenida. A pesar de que en verano la gente se vuelve más sociable y se la ve feliz, de a poco descubrí que los suizos pueden ser más abiertos de lo que parecen en todo momento", asegura la argentina.

“Es cierto que no hay espontaneidad, pero por mi parte me hice muchos amigos suizos y por ello me comencé a sentir como en casa”, continúa. “Sucede que las personas acá son también cerradas entre sí, no es que no quieran abrirse, simplemente no están acostumbrados en su entorno. Pueden pasar años hasta que te cuenten algo que les está pasando a nivel personal, pero una vez que lo logran son muy fieles y van a estar para vos para lo que sea. Mis compañeras, que se transformaron en grandes amigas, me dicen: nosotros nos abrimos con vos, porque vos te abriste con nosotras. Me aseguran que es muy común que entre ellos no se cuenten intimidades y pormenores de su vida privada, pero que buscan a un sudamericano para hacerlo. Es nuestra manera argentina lo que los inspira a abrir su corazón".

“Está todo tan bien armado, que el suizo puede sostener una calidad de vida muy alta. Claro que es un país caro, pero lo es ante todo para el turista. Internamente, con cualquier trabajo los residentes pueden vivir bien, ahorrar y salir de vacaciones", afirma. “La tranquilidad también te hace cambiar la calidad de vida, hay mucho verde, el entorno te incita a hacer cosas distintas. En mi ciudad siempre se ve mucha gente haciendo algún deporte en la naturaleza. Por otro lado, la seguridad es increíble: perder el hábito de mirar hacia atrás cuando uno vuelve a la una de la mañana es una sensación única y supone un salto en la calidad de vida de otro nivel“.

Ginebra, regresos y aprendizajes

Hoy, Suiza forma parte de la identidad de Mica con más fuerza que nunca, a pesar de que el frío cuesta y siempre está a la espera del verano. Está en pareja y hace un año decidieron vivir juntos y mudarse a Ginebra, allí donde se encuentran la mayoría de sus amigos. Mica fundó su agencia de marketing (wapcreatives.com) que cuenta con numerosos clientes y también trabaja como creadora de contenido para sus redes; a su vez, lanzó un podcast: Cuestión de Perspectiva .

Tal como hacía en Neuchâtel en su tan preciado balcón, en su nuevo hogar toma mate, respira profundo y contempla los paisajes hasta colmarse el alma. Piensa en sus seres queridos, lejos, y le pide al cielo por la salud y bienestar de su país amado. Se percibe afortunada: “Por fortuna, pude traer a mis papás y a mi hermana a los Alpes Suizos y compartir esta nueva realidad con ellos”.

“Los reencuentros con mi familia son muy emocionales. Cuando vuelvo de visita me doy cuenta de todo lo que los extraño. Soy una persona muy familiera y tengo muchos amigos en Argentina, que son una parte muy importante de mi vida. La frase `cómo me gustaría estar o que estén para tal o cual momento´ se repite seguido. Uno anhela compartir y me hacen falta, pero lo que vivo hoy es una elección de vida. Cuando uno elige un determinado camino, hay renuncia; siempre hay un lado `b´“.

“Acá aprendí sobre aceptación. La manera de ser y trabajar de un suizo es muy distinta a la nuestra. En esta parte del mundo son muy exigentes consigo mismos porque están acostumbrados a que todo funcione y creo que eso, a veces, los limita un poco. Un argentino, con los pocos problemas que hay acá, puede ser muy feliz y disfrutar de una buena calidad de vida en estas tierras. Pero conozco mucha gente que no lo soportó, justamente porque en esta región no son tan permeables y hay que poner mucho de uno para encontrar amistades locales. Suiza no te deja las cosas servidas, uno tiene que salir, tiene que arriesgarse, tiene que pasar por las barreras inevitables de la incomodidad, y aceptar que viven de otra manera. Depende de la personalidad de cada uno, de las ganas de adaptarse y de las circunstancias en las que uno llega. En mi caso, el lugar me permite disfrutar mucho. Cada día me siento más feliz, más inserta en la sociedad. Ya siento que este también es mi país, mi nueva cultura, mi nueva casa. Estoy aceptando que forma parte de mi identidad", concluye.

*

Destinos Inesperados es una sección que invita a explorar diversos rincones del planeta para ampliar nuestra mirada sobre las culturas en el mundo. Propone ahondar en los motivos, sentimientos y las emociones de aquellos que deciden elegir un nuevo camino. Si querés compartir tu experiencia viviendo en tierras lejanas podés escribir a destinos.inesperados2019@gmail.com . Este correo NO brinda información turística, laboral, ni consular. Los testimonios narrados para esta sección son crónicas de vida que reflejan percepciones personales.

El punto de partida fue una conversación con su mamá, Nelly. Un día ella le preguntó si no le gustaría irse a vivir a Estados Unidos y, en ese instante, algo que ya habitaba en Leonardo terminó de despertar: comenzó con los trámites necesarios y, gracias a un familiar, contactó a una persona que alquilaba habitaciones en Nueva Jersey.

Fue así que Leonardo vendió su auto viejo, compró un pasaje y el 3 de junio del 2000, con 21 años, se subió a un avión rumbo a Estados Unidos, sin recursos económicos pero cargado de un gran puñado de ilusiones: “Mi vida en Argentina era muy buena. Tenía a mi familia, a mis amigos y un trabajo. No me fui porque estuviera mal o escapando de algo. Me fui porque sentía que quería crecer, conocer el mundo y comprobar hasta dónde podía llegar”, asegura hoy, mientras rememora aquellos tiempos.

La propia película lejos de Mendoza y los lujos impensados : “Cuando vivía en Argentina, lamentablemente, tenía que pensarlo”

Leonardo nunca tuvo miedo, sus ganas de `comerse el mundo´ eliminaban toda posibilidad de sucumbir ante el temor: “Hoy, con los años, pienso que probablemente fue la audacia propia de la juventud”, reflexiona.

Llegó a Nueva Jersey casi sin inglés, pero eso tampoco fue un impedimento para intentar una nueva vida en un territorio que lo impactó en lo más profundo desde el comienzo. Ante él, todo surgió tan distinto, tan grande y tan como en las películas, que comenzó a vivir su propio largometraje.

Se instaló en la casa de un matrimonio que alquilaba habitaciones y cobraba por absolutamente todo, pero Leonardo, independiente por naturaleza, salía a buscar las soluciones: preguntaba, caminaba, resolvía, lo que provocó el resentimiento de los propietarios. Finalmente, el joven decidió mudarse transitoriamente a un hotel.

Consiguió trabajo en una estación de servicio: “Los dueños eran cubanos, excelentes personas. Yo llegué a trabajar 16 horas por día, por mi elección, no porque me obligaran”, cuenta el argentino. “Luego de un mes me fui a vivir a Miami, pero no me gustó y decidí volver a New Jersey, donde los cubanos me devolvieron mi trabajo”.

En aquel regreso, Leonardo alquiló una casita, listo para vivir una de las mejores épocas de su vida, ya que su madre había decidido irse a vivir con él. El día de su arribo, alquiló una limusina para buscarla en el aeropuerto, sus jefes le sugirieron que la agasajara con otra cosa, como aguardarla con la heladera llena, pero igual lo ayudaron con su elección: “Me endeudé, fue la mejor decisión porque es un recuerdo hermoso”.

“Luego, mi padre también llegó para estar cerca. Algo que recuerdo que me hacía sentir la diferencia de la vida que teníamos era, por ejemplo, ir al supermercado y hacer una compra sin fijarme en el gasto, simplemente comprar lo que queríamos. Siempre les digo a mis hijos que hoy, 26 años después, sigo agradeciendo poder comprarme una gaseosa en una estación de servicio cuando cargo nafta. Cuando vivía en Argentina, lamentablemente, tenía que pensarlo”.

Un codo de la vida y un deseo profundo: no estar ilegal

Con el paso del tiempo, Leonardo y su madre siguieron caminos separados, él se fue a vivir a Houston, donde fue manager de un bar y agente de bienes raíces. Tras algunos años prósperos, quiso probar suerte en Hawái, un paraíso donde halló dificultades para crecer. Regresó a Houston, y en territorio familiar conoció a su mujer y le dio la bienvenida a su hijo, Gian.

Una nueva época de su vida había comenzado y con ella, el deseo de otro volver a empezar. Aunque había podido crecer, tenía un buen trabajo e incluso había comprado una casa, había algo que ya no quería: estar ilegal y no poder salir de Estados Unidos.

España se ancló con fuerza en el horizonte y Leonardo decidió emprender un nuevo camino, ahora con su propia familia: “En todo mi tiempo en Estados Unidos conocí mucha gente de diferentes lugares. Tuve una relación cercana con gente nativa que no llegué a afianzar. No puedo decir nada negativo, solo que yo estaba tan enfocado en el trabajo que creo que eso no me permitía tener relaciones con la gente y formar lo que tenía en Argentina... Mi gente y mis amigos de mi tierra nunca salieron de mi vida... Claro que algunos van tomando caminos diferentes, la distancia es muy cruel”, dice pensativo.

El sueño fallido de volver a empezar en España y la llegada a un país inesperado: “Elegimos uno de economía más fuerte”

Pero España tuvo que esperar. En diciembre de 2005, después de tantos años de exilio sin salida, el primer destino fue Mendoza, Argentina, una experiencia que quedará grabada en la memoria de Leonardo para siempre: “Los míos conocieron a Gian y en ese viaje nos casamos formalmente con mi esposa, Sandra, y luego, en enero, iniciamos nuestro viaje a España, a la ciudad de Valencia”.

Pero en España las cosas no salieron como Leonardo lo había imaginado. Lo intentó, tuvo diferentes trabajos, pero en el fondo soñaba con emprender por su cuenta. Y lo hizo, fundó uno de los primeros clubes indoor de pádel de la ciudad, y con ese paso, se sumergió en un universo que lo conquistó para siempre.

Sin embargo, luego de darle la bienvenida a su hija Agustina e intentarlo todo en Valencia, el argentino no consiguió los resultados esperados. Dispuesto a seguir por aquel camino, optó por volver a cambiar de país: “Elegimos uno de economía más fuerte”.

“Viajamos con mi esposa a Noruega, Austria y Alemania y, luego de pensar y analizar muchas cosas, nos decidimos por Alemania”, revela. “Así que, otra vez, a vender lo que podíamos. Nos vinimos los cuatro a Alemania, casi sin nada de dinero, sin contactos ni amigos, sin trabajo y sin hablar alemán. Yo hablo inglés, pero acá no es suficiente”.

El gran sacrificio en Alemania y los ángeles germanos en el camino: “Son gente hermosa”

A su llegada alquilaron un departamento pequeño, no apto para cuatro personas. El dueño no podía permitir que se quedaran y, aun así, fue un ángel en sus vidas. Fue él quién les recomendó dónde buscar trabajo y los ayudó a encontrar otra vivienda. Gracias a los consejos, Leonardo obtuvo empleo en los almacenes de Amazon: “Pedí trabajo y lo obtuve casi de inmediato. No puedo describir la alegría de ese día, ya que no teníamos dinero para mucho tiempo”.

Más tarde, el argentino y su esposa consiguieron empleo en la industria del metal y se mudaron a otro pueblo, donde otra familia alemana de gran corazón los aceptó para el alquiler: “Sin un buen trabajo y sin garantías es muy difícil alquilar, y ellos confiaron en nosotros. Son gente hermosa con la que, al día de hoy, todavía tenemos relación”.

Con aquella nueva estabilidad, en su tiempo libre, Leonardo planificó una vez más su propia empresa. Implicó mucho esfuerzo, ya que trabajaban por turnos, mañana, tarde y noche. Hubo muchos días sin dormir: “Detrás de eso hay mucho sacrificio que la gente no ve; muchos ven solo el resultado”.

“En un momento colapsé y me dio burnout, pero seguí trabajando, gracias al apoyo de mi familia: mi esposa, mis hijos y, por supuesto, mi mamá, que nos acompañó. Y de papá, que también se instaló para estar cerca de sus nietos. Fue una etapa muy dura, en la que muchas veces pensé en renunciar, pero seguí porque sabía que no había otra opción”.

Una buena vida en Augsburgo, un gran reconocimiento de la ciudad y la fantasía de volver a Mendoza: “Ver las calles, la gente, el olor a café en el centro…”

En 2015, Leonardo y su familia tomaron un crédito y compraron su casa, en Schwabmünchen, una ciudad en el distrito de Augsburgo en Baviera, a 20 km al sur de Augsburgo, una de las ciudades más antiguas de Alemania, con una variada arquitectura que incluye construcciones medievales, la catedral de Santa María, del siglo XI, y la abadía de Sankt Ulrich und Afra.

El bienestar había llegado para quedarse y, sin embargo, durante esos años el sentimiento por Argentina se había hecho cada vez más intenso. Ese 2015, Leonardo decidió volver de visita a su querida Mendoza, tras siete años de ausencia: “Ver las calles, la gente, el olor a café en el centro, es algo indescriptible”, dice pensativo.

Tras aquel reencuentro, una fantasía se instaló en el argentino y no paró de crecer: de alguna manera volver a vivir a su tierra de origen. Y justo cuando creyó que era tiempo de lanzarse, llegó la pandemia para paralizarlo todo.

A pesar de los contratiempos, poco a poco, avanzaba en su proyecto de pádel y, finalmente, inauguró una de las primeras canchas en el sur de Alemania, cuando ya nadie creía que funcionaría. Luego pusieron otra en Schwabmünchen. Lleno de orgullo, Leonardo recibió una invitación de la ciudad de Augsburgo, habían reconocido a cincuenta personas con historias inspiradoras y lo habían seleccionado: “Así que me entregaron un diploma y una medalla al contar mi historia en el ayuntamiento de la ciudad”, dice con una sonrisa.

“Luego, con el tiempo, renuncié a mi trabajo y me dediqué 100% a mi negocio de pádel y, paralelamente, empezamos a plantearnos nuevamente la idea de volver a vivir a Argentina. Fue allí donde tomamos la decisión de hacerlo, de intentarlo, tal vez no con una mudanza definitiva, pero sí progresiva... Yo seguiría con mi negocio en Alemania y mi esposa e hijos en Argentina”.

El reto de emprender en la propia tierra y los aprendizajes: “Papá, las calles están rotas, algunas cosas se ven viejas, pero me encanta Argentina”

Veintiséis años han pasado desde que Leonardo decidió dar un salto al vacío. Lo hizo con dos deseos: ver el mundo y, un día, ser dueño de su propio negocio. Estados Unidos y España atravesaron su vida hasta llegar a Alemania, un país con el que jamás había soñado, pero que, inesperadamente, le dio una de las mayores contenciones humanas y laborales.

Hoy, desde su rincón de la región de Augsburgo, piensa en su Mendoza querida. Allí están su mujer y sus hijos. El sueño está encaminado, un desafío enorme, un tanto subestimado, donde su familia ya se instaló en Argentina y él pasa algunos meses en Alemania y otros en su tierra, en pos de llevar adelante sus empresas: “No puedo dejar de agradecer poder hacerlo, pero el no compartir el día a día con mis hijos es algo muy duro... más de lo que imaginé”, confiesa.

“La parte laboral en Argentina está basada en el acuerdo con una fábrica de césped a la que representamos en Argentina, y está funcionando, con las dificultades que presenta tanto abrir un mercado nuevo como la parte impositiva en Argentina. Pero justamente ese día a día, con los afectos, amigos... con tu tierra, son los factores que me llevaron a empujar este proyecto. Amo Argentina, amo Mendoza... y amo nuestra gente y costumbres”, continúa.

“Alemania es un país espectacular, con gente muy linda y amable. No he sufrido jamás racismo ni malas experiencias, pero no es mi tierra, no es mi lugar... Y debo citar una frase que dijo mi hijo hace unos años en un viaje que hicimos de visita a Mendoza. Me dijo: `Papá, las calles están rotas, algunas cosas se ven viejas pero me encanta, me encanta Argentina´. Y eso me llenó de emoción. Mi hijo, que solo había estado un par de veces en Mendoza de visita, me decía eso... Él se siente argentino, llora conmigo en el Mundial y tenemos las Malvinas tatuadas en el brazo”.

“Hoy, en esta etapa, están los dos allá terminando los estudios y luego podrán decidir qué camino seguir. Por mi parte, mi sueño es en unos años estar permanentemente en Mendoza y conocer más mi país. Emigrar no es para cualquiera, la vida en el exterior no es fácil y hay que sacrificarse mucho para lograr cosas, pero cuando nos vamos no somos conscientes de lo que perdemos, de lo que dejamos atrás. Navidades, cumpleaños, un simple mate por la mañana con tu vieja... o poder acompañar a amigos en momentos difíciles. Es volver a nacer. Tenés que conocer y aprender casi todo desde cero y no es fácil”.

“Claro que a veces tiene su recompensa, pero el precio es muy alto. No me arrepiento en absoluto, pero tampoco estoy seguro de si volviera a ese día en que me subí al avión por primera vez, si lo volvería a hacer. Por suerte hoy no tengo ese dilema, y puedo seguir construyendo mi camino de regreso a mi amada Argentina”, concluye.

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Si querés compartir tu experiencia viviendo en tierras lejanas podés escribir a destinos.inesperados2019@gmail.com . Este correo NO brinda información turística, laboral, ni consular; lo recibe la autora de la nota, no los protagonistas. Destinos Inesperados es una sección que invita a explorar diversos rincones del planeta para ampliar nuestra mirada sobre las culturas en el mundo. Propone ahondar en los motivos, sentimientos y las emociones de aquellos que deciden elegir un nuevo camino. Los testimonios narrados para esta sección son crónicas de vida que reflejan percepciones personales.

Crecer en un entorno natural y estar en contacto con las plantas y los animales influye directamente en ciertos riesgos que pueden asumir. Estos se toman como experiencias que definen rasgos camino a la adultez.

Cathy Jordan, neuropsicóloga pediátrica, dijo en diálogo con Children & Nature Network que todos los niños se benefician del juego arriesgado, aunque puede variar entre la edad y las capacidades que tenga.

“Cuando los niños se enfrentan a un riesgo, tienen la oportunidad de observar la situación, evaluar el riesgo en función de sus capacidades, ejercer su juicio, regular su comportamiento, controlar sus impulsos y poner a prueba su temple. Esto sienta las bases para el desarrollo de la autonomía, la autoestima y la resiliencia, factores que pueden contribuir a la salud mental y el bienestar a lo largo de la vida”, añadió la experta.

De acuerdo a una publicación de la revista de Psicología Clínica Infantil y Familiar de 2021, el juego aventurero, definido como aquel liderado por el niño, donde este experimenta sensaciones subjetivas de emoción, adrenalina y miedo, es una herramienta fundamental para el aprendizaje emocional y el crecimiento psicológico.

El juego en la naturaleza, desde trepar árboles y embarrarse, permite una evolución en la forma que imaginan y estimula la creatividad. Además, adquieren conceptos que son críticos para evitar el desarrollo de la ansiedad, como:

• Incertidumbre: al enfrentarse a situaciones de juego con resultados desconocidos, los niños aprenden a tolerar y navegar la falta de información.
• Activación fisiológica: los niños aprenden a experimentar y comprender las sensaciones físicas de la excitación y el miedo (como el corazón acelerado) sin interpretarlas de manera catastrófica como una amenaza.
• Manejo del miedo: al exponerse deliberadamente a niveles moderados de miedo, aprenden a modular sus emociones y a recuperar el control cuando se sienten “fuera de control”.
• Habilidades de afrontamiento: facilita la creación de un “templete de afrontamiento”, que es una estructura cognitiva para regular la emoción, el comportamiento y la fisiología ante eventos estresantes.

Asimismo, se halló que hay beneficios en el crecimiento y la salud mental, desde la reducción del riesgo de ansiedad hasta el desarrollo de resiliencia que funciona como una influencia protectora que dota al niño de habilidades para navegar futuras situaciones provocadoras de miedo. Genera una competencia social y física asociada al juego de riesgo y un aumento en la actividad física, así como una mejor competencia social.

En tanto, los expertos señalaron que el juego en la naturaleza tiene un efecto “antifóbico”, ya que actúa como una terapia de exposición natural donde los niños se desensibilizan ante estímulos temidos, como las alturas o la separación, reduciendo fobias normales del desarrollo.

Por último, uno de los valores más importantes de crecer en un contacto directo con plantas y animales es la asimilación con la naturaleza y el conocimiento de cuán significativa es para la vida humana. Así, los niños comprenden que hay que protegerla.

Un embarazo hermoso y con mucha alegría

Micaela se convirtió en mamá a los 21 años, embarazada de su actual pareja —su novio de entonces—. El embarazo fue hermoso una vez superada la sorpresa inicial: lo disfrutó con paz y alegría, hasta que a los seis meses, sin ninguna explicación —los médicos aún hoy lo confirman—, Bauti nació prematuro. Ingresó de inmediato en Neonatología, internado casi dos meses en terapia intensiva, al borde de la muerte una y otra vez, con muchas complicaciones que marcaron cada día.

Fueron semanas de terror en Neo: Micaela lo cargaba en brazos junto a Nico cuando de pronto dejaba de respirar, y se lo arrancaban para revivirlo con respiraciones artificiales. Situaciones así se repetían sin cesar —cinco días en Concordia, derivación urgente a Paraná por dos meses, el alta soñada y luego una recaída que lo devolvió a internación.

“En la obra social nos dieron mal la medicación para las convulsiones temporales que Bauti tuvo en Neo: una dosis de fenobarbital altísima, que ni un adulto debería tomar. Confiados, se la dimos en casa al volver, y él empezó a desmejorar rápido —no tomaba teta ni mamadera, solo dormía y dormía—. Lo llevamos a la guardia del hospital Masvernat en Concordia, donde lo internaron cuatro días sin respuestas; los médicos no sabían qué pasaba. Exigimos derivación tras pelear contra una burocracia terrible —él se moría y nadie nos explicaba nada—, hasta que logramos llevarlo al Hospital de Niños San Roque en Paraná. Allí, en terapia intensiva, nos dijeron la verdad: la dosis era errónea. Tuvimos que volver con más complicaciones, pero nos quedamos hasta que la tormenta pasó”, recuerda Mica. Todo cambió cuando volvieron a Paraná: fue un antes y un después para ella y su familia. Bauti estuvo internado 15 días en terapia intensiva.

Desde que volvieron de la internación en Paraná, Bauti arrancó terapias en un centro neurológico infantil de Concordia: kinesiología desde bebé, y luego fonoaudiología, terapia ocupacional y, este año, psicopedagogía. Los avances fueron impresionantes (no estaría donde está sin ese apoyo profesional y el cariño constante de sus papás en casa). Así detectaron su hipoacusia y las dificultades motoras, guiándolos a los controles necesarios para caminar y comunicarse mejor.

“¿Por qué yo?, ¿qué hice mal?

Mica lo vivió todo con una intensidad agotadora: ser mamá ya es un desafío enorme, pero con un nene con discapacidad que no se comunica, que no podés descifrar qué siente o necesita, se vuelve un laberinto emocional. En esos primeros meses vivían con los suegros; al mudarse a su propio hogar, encontró algo de paz, y justo ahí empezaron sus propios problemas de salud mental.

“Siempre fui ansiosa, pero un día en casa, todo explotó: leía sin parar sobre pensamientos intrusivos, ansiedad y nuestro pasado con Bauti, preguntándome ´¿por qué yo?, ¿qué hice mal?, ¿cuál es mi propósito aquí?´. El miedo me ahogaba —a que le pasara algo otra vez, a no poder resolverlo, a una vida de dependencia eterna—, y cayeron ataques de pánico que me llevaron a un pozo depresivo tan hondo que pensé en no seguir. Fue horrible, un abismo negro, pero pedí ayuda a mi mamá y a mi pareja, no quería sentirme así. Arranqué terapia con psicólogo y psiquiatra, y hoy estoy en tratamiento, estable, tranquila y transformada —mi vida cambió para mejor, y me siento en paz”.

“Hay tantas mamás solas como yo, necesitando verse reflejadas”

El tratamiento psiquiátrico de Micaela marcó un antes y un después: su médico le recetó dos medicaciones clave que la acompañan hasta hoy, estabilizando su ansiedad y depresión desde el arranque. Al principio le daba miedo, pero su psiquiatra la guio con paciencia infinita, mientras las sesiones de terapia le dieron herramientas prácticas para manejar su trastorno de ansiedad generalizada.

El año pasado, decidió abrirse en Instagram y mostrar su día a día con Bauti: las adversidades con las obras sociales, la realidad de criar a un chico con discapacidad y la burocracia de la salud. Lo que empezó como un salto al vacío la rodeó de personas en la misma lucha, haciéndola sentir acompañada por primera vez en mucho tiempo.

Durante años se había cerrado por miedo al qué dirían de su niño o de ella —algo que trabaja en terapia—, pero un día pensó: “Hay tantas mamás solas como yo, necesitando verse reflejadas”. Al compartir su verdad, no solo ayudó a otras, sino que descubrió que no estaba sola; la gratificación de esas conexiones la transformó por completo.

El humor, una herramienta para sanar y ayudar a otros

El humor no surgió de la nada en la vida de Micaela: siempre fue sarcástica y de tomarse las cosas con una sonrisa torcida, pero explotó como salvavidas cuando la ahogaban duelos, miedos y frustraciones. Entendió que quedarse en el dolor puro la hundiría, así que lo usó para mirar las heridas sin que la rompieran del todo. Fue su escudo genuino, una forma de sanar sin fingir.

En sus redes, Mica muestra la vida real con Bauti: terapias eternas, avances que brillan, dificultades crudas y esos momentos simples que para ellos son oro. Usa humor liviano para contar comentarios ignorantes o situaciones incómodas —no para burlarse, sino para visibilizar desde un ángulo humano—, mezclándolo con información clara sobre discapacidad, siempre cercana, sin lástima ni cuentos de hadas. Así pinta la realidad tal cual: ni todo gris, ni todo rosa.

“Yo empecé con humor porque lo necesitaba para no quebrarme, y terminó siendo mi puente: me salva a mí y conecta con los demás, mostrando que se puede reír de lo duro sin perder la profundidad. Hoy lo uso para que nadie mire con pena, sino con empatía real, y eso me llena el alma”.

Hoy Bauti camina con andador —algo impensado tras dos operaciones de piernas para corregir tendones y un implante coclear el año pasado que revolucionó su audición con fonos y tratamientos—. Mica y su marido nunca imaginaron verlo avanzar así cuando cayeron los diagnósticos; cada pasito es una victoria que ilumina todo, mostrando que con esfuerzo y amor, lo “imposible” se hace real.

Los padres de Bauti eligieron un jardín integral especial (la Escuela N° 25 de Concordia para sordos, hipoacúsicos y chicos con diversas capacidades), dejando atrás la expectativa de una escuela “normal”. Bauti se adaptó muy bien, vive una rutina plena y avanza a pasos agigantados, mientras ella trabaja en terapia su ansiedad por la incertidumbre y la dependencia futura. De a poco aceptan lo que viene, contentos con un presente que brilla.

A Bauti, que ya tiene cuatro años, le gusta mucho pasar tiempo con sus padres y abuelos, salir a andar en auto y, además, le fascina sentarse en la vereda, mirar los autos pasar y saludar a la gente. Mica dice que es algo que lo hace desde muy pequeño, que se pasa horas observando y siendo muy amable con las personas.

“La infancia de Bauti no es una infancia triste, es una infancia distinta. Me enseñó a mirar el mundo distinto, a cuestionar un montón de cosas, sobre todo cómo vemos la discapacidad. Y ser más fuerte de lo que pensaba, porque hay situaciones que, si no las vivís, no sabes de lo que sos capaz".

“Desde lo personal, quiero que Bauti tenga las mismas oportunidades que cualquier otro chico. Que pueda desarrollarse, ser feliz y tener un lugar en la sociedad sin que todo sea cuesta arriba.

Y también sueño con crecer con lo que hago en redes, poder vivir de esto y usar mi voz para ayudar a otras familias, para que no se sientan solas y para que entiendan que hay otra forma de transitar todo esto".

El diagnóstico de Bauti

A medida que Bauti crecía, las realidades fueron llegando. Primero, al año, descubrieron su hipoacusia bilateral: el oído derecho apenas captaba sonidos, y el izquierdo era nulo, necesitando audífono. Luego, notaron retrasos —no gateaba a tiempo— y un neurólogo confirmó parálisis cerebral con diparesia espástica, que le impedía caminar. Fueron golpes duros, pero Mica y su marido los enfrentaron con el corazón abierto, aprendiendo a celebrar cada pasito en el camino.

“Desde que nació supe que algo no andaba bien con las piernas de Bauti: le costaba un mundo arrodillarse, sentarse solo o gatear. Por eso, su kinesióloga nos mandó a los 2 años con el neuro ortopedista Francisco Praglia en Buenos Aires, un profesional y persona increíble que nos atendió con toda la calidez del mundo. Él evaluó a Bauti y nos explicó todo: empezamos estudios para una tenotomía de aductores y toxina botulínica, para que pudiera pararse firme y apoyar bien los pies, algo que sin esa intervención era imposible. Desde ahí arrancamos con terapias y un equipo interdisciplinario que nos acompaña siempre”.

“Para este 9 de julio la propuesta es volver a las raíces de la cocina de olla con una mirada sustentable y consciente, transformando cada parte de los ingredientes en algo mejor que aporte sabor y textura", explica la cocinera.

“Este locro celebra la abundancia de nuestra tierra, utilizando centro de paleta de pastizal, un corte sumamente sabroso, económico y tierno cuando se lo somete a una cocción lenta y cuidada. Para quienes prefieren una alternativa 100% vegetal, la soja texturizada aporta la textura y la estructura perfectas para no perderse la experiencia de este clásico argentino”, promete la cocinera.

Fiel a mi filosofía del residuo cero, transformo las cáscaras y hojas verdes del puerro, que usualmente se descartan, en una salsa que aporte nutrientes y corone el plato.

Laura Di Cola

Ingredientes:

La base proteica (elegir una opción):

Opción con carne: centro de paleta, 200 g

Opción sin carne: soja texturizada gruesa, 200 g

Para el locro:

Maíz blanco, 100 g

Porotos blancos, 200 g

Granos de choclo fresco, 500 g

Puerros, 2 unidades (usar la parte blanca y verde clara para la base; reservar las hojas verdes para la salsa)

Cebollas medianas, 2 unidades

Pimiento verde, 2 unidades

Zapallo o calabaza, 400 g

Caldo casero (de carne o de vegetales para la opción vegetariana), 1 litro

Aceite de girasol alto oleico, 4 cdas.

Sal, 1 cdta.

Pimienta a gusto

Orégano fresco, 1 cda. (o deshidratado, ½ cda.)

Ají molido y pimentón dulce, 1 cdita. de cada uno

Tomillo fresco, 1 rama (solo sus hojas)

Miso (fermentado de soja o cebada), 2 cditas. (para aportar umami y profundidad)

Para la quiquirimichi (salsa de cáscaras y hierbas):

Polvo de cáscaras deshidratadas (cebolla, calabaza y ajo), 1 cda.

Hojas verdes de puerro, finamente procesadas u horneadas, 1 cda.

Perejil fresco picado, ½ taza

Ajo picado, 2 dientes

Aceite de oliva, ½ taza

Pimentón dulce o ahumado, 1 cdita.

Vinagre de vino, 1 cda.

Agua, 2 cdas.

Preparaciones previas (ideal hacer el día anterior):

1. Hidratación de legumbres: Colocar el maíz blanco y los porotos blancos en recipientes separados con abundante agua y dejar remojar durante 12 horas.
2. El polvo de cáscaras (residuo cero): Opción A: Cortar el zapallo en cubos manteniendo su cáscara. Rociar con oliva y sal, y hornear a 180°C por 30-40 minutos hasta que esté tierno. Retirar las cáscaras cocidas, picarlas y volver a llevarlas al horno a baja temperatura (100°C) hasta que queden completamente secas y crujientes. Opción B: Retirar la cáscara del zapallo crudo bien finita. Disponerla en una placa junto con las pieles limpias de la cebolla y los dientes de ajo. Secar en el horno a 100°C por 2 o 3 horas con la puerta apenas entreabierta.
3. Una vez que todas las cáscaras estén quebradizas, procesarlas en una procesadora  hasta obtener un polvo fino. Reservar en un frasco limpio y seco para estructurar la salsa.

Paso a paso

1. En una olla con agua hirviendo sin sal, cocinar el maíz blanco y los porotos escurridos durante 15 minutos para comenzar a ablandar las fibras. Reservar con su agua de cocción.
2. En una olla grande de fondo grueso, calentar el  aceite de girasol. Saltear las cebollas, la parte blanca de los puerros y el pimiento verde, todo cortado en cubos chicos (brunoise). Salpimentar.
3. Incorporación de proteínas y cocción lenta: Si usás carne: cortar la carne en cubos, agregarlos al sofrito y sellarlos hasta que cambien de color. Si usás soja texturizada: hidratarla previamente en un poco de caldo templado, escurrir e incorporarla en este paso junto con los vegetales.
4. Agregar el zapallo horneado (o en cubos crudos), los granos de choclo, los condimentos y cocinar por 1 o 2 minutos revolviendo para que todo tome sabor y las especias se activen. Agregar las legumbres junto con su agua de cocción y completar con el litro de caldo hasta cubrir por completo todos los ingredientes. Cocinar a fuego medio-bajo durante 40-50 minutos, revolviendo de forma constante con cuchara de madera para que el zapallo se desarme y espese el caldo de manera natural.
5. Dos minutos antes de apagar el fuego, disolver las dos cucharaditas de miso en un chorrito de caldo templado e incorporarlo a la olla. Apagar el fuego y dejar reposar tapado para concentrar los sabores.
6. Para la salsa final: en un bol, mezclar el polvo de cáscaras, las hojas verdes de puerro procesadas, el perejil, el ajo, el pimentón, el aceite de oliva, el vinagre y las cucharadas de agua. Dejar reposar 10 minutos para que los sabores se amalgamen.

Al momento de servir...

Servir el locro bien caliente en cazuelas de barro. Coronar con una cucharada generosa de la salsa cruda de cáscaras y hierbas para aportar frescura y contraste.

Maridaje sugerido...

Elegir un vino tinto ligero y de perfil orgánico. Un Pinot Noir de Traslasierra o una variedad Criolla de Colonia Caroya (Córdoba) son compañeros ideales: aportan la fluidez y el respeto por la tierra que este plato celebra, sin tapar el calor de la olla. Y no olvidar el pan: puede ser un pan de garbanzos, para acompañar la sutileza de la carne de pastizal y la frescura de los vegetales.

Contra todo pronóstico, el terreno apareció y, además, de dimensiones y ubicación óptimas. Por si fuera poco, tenía dos árboles: un cedro azul que había sobrevivido a la caída de un rayo y un espléndido jacarandá. Apenas fue suyo empezaron a diseñar Casa Jaca.

“Esta casa es nuestra primera experiencia de diseño juntos”, repasa la dupla, que permitió que los árboles condicionaran la disposición de la vivienda. Aquí, la arquitectura se organiza a partir de dos volúmenes elevados y desfasados siguiendo la diagonal del terreno para abrir vistas, generar terrazas y potenciar la relación entre los distintos niveles.

Entramos

Esta obra fue nuestro laboratorio: nos permitimos probar todo con la lógica de un gran showroom donde los clientes hoy pueden ver nuestra arquitectura funcionando.

Arqs. Florencia Riccillo y Alan Gancberg, al frente de Estudio FRAG

La piedra y los materiales cálidos se contraponen al brutalismo del hormigón visto. “Por lo general, este tipo de casas tienden al minimalismo, pero nuestra búsqueda fue equilibrar”, señalan los dueños

La disposición en L, con el comedor como rótula, permite que la cocina esté bien integrada al conjunto, pero lo suficientemente retirada del living para que no se vea desde el ingreso.

La generosa mesa del comedor ocupa el corazón de la planta, en el espacio con doble altura. Tras una larga búsqueda, encontraron la lámpara perfecta para iluminarla: de papel japonés, es como una luna interior que baja sin obstruir las vistas.

Arquitectura interior

Subiendo el primer tramo de la escalera, nos encontramos con un escritorio de uso público que balconea sobre la doble altura mirando al jardín. Pasando la puerta, un pasillo conduce a los dormitorios.

“Muchas veces diseñamos primero los muebles y después vemos hasta dónde llegan los muros; creemos que todo es parte de lo mismo y lo pensamos de forma integral”.

Las persianas del dormitorio se pliegan hacia adentro y quedan escondidas al abrirse, lo que mejora la vista y mantiene una depurada lectura desde el exterior.

Integrar el espacio de la bacha al dormitorio permite ganar metros y darle más amplitud a la suite. Aquí, además, lleva luminosidad y vistas al cuarto de baño.

Bebé en casa

La obra tomó dos años, durante los cuales la familia se consolidó con la llegada del primer hijo. El diseño debió adecuarse e incorporar el cuarto del bebé, así como barandas y medidas de seguridad.

La paleta mantiene la combinación de blanco y madera con acentos en verde. “Está en los detalles de la decoración y también en la vegetación: es el tercer color de la casa”, señalan los dueños.

Desde la raíz

Bañado por el luminoso manto del jacarandá, el último piso estaba pensado como sala de música. La llegada del bebé y lo fabuloso de la vista derivaron naturalmente en que las oficinas de FRAG Arquitectura se trasladaran aquí.

Como siempre, el mayor desafío no se advierte a simple vista: sentar las fundaciones en un suelo arcilloso surcado por enormes raíces fue un escollo que se resolvió con un sistema de tensores de compleja ingeniería.

“La casa son dos cajitas que se desfasan: la del frente es de hormigón y la de los dormitorios tiene esa piel de madera que se termina de integrar con los parasoles plegables”.

La idea detrás del proverbio

El proverbio condensa una idea incómoda pero clara: ningún objetivo valioso se alcanza sin enfrentar riesgos concretos. Desde este punto, quien se quede a salvo nunca tendrá acceso a aquello que protege el tigre. Es decir, a la recompensa que justifica el peligro asumido.

En su formulación tradicional, el énfasis está puesto en la acción más que en el deseo. No importa cuánto se aspire a un resultado si no se está dispuesto a dar el paso decisivo hacia el terreno donde ese resultado se juega.

La cueva es el espacio de amenaza, de incertidumbre y de posible daño, pero también el único lugar donde se encuentra aquello que se busca.

Contexto cultural y político del proverbio coreano

El dicho se registra como un proverbio de origen asiático que circula en distintas tradiciones, entre ellas la coreana y la china.

De acuerdo con el sitio web de Baidu Baike, uno de los orígenes parte del año 73 d.C., cuando bajo el reinado del emperador Ming, el comandante Dou Gu lanzó una campaña militar contra los Xiongnu (un pueblo nómade del norte que representaba una amenaza para el imperio chino).

El general y explorador Ban Chao, entonces de 41 años, participó en el operativo y se destacó lo suficiente como para ser enviado luego en una misión diplomática a las Regiones Occidentales, acompañado de apenas 36 hombres.

Al llegar al reino de Shanshan, Chao notó que el trato cordial del rey se volvió frío de un día para otro. Allí dedujo que una delegación de los Xiongnu había llegado a la corte y estaba disputando la influencia china en la zona.

Ante ese peligro, reunió a sus guerreros y les planteó la disyuntiva: actuar con audacia o arriesgarse a ser entregados al enemigo. Fue en ese momento que pronunció la frase, para justificar un ataque nocturno sorpresa contra el campamento enemigo, pese a la desventaja numérica.

Del mito al criterio práctico

La figura del tigre, muy presente en relatos y símbolos de Corea, China y gran parte de Asia, funciona como metáfora del poder y de los desafíos extremos, pero también como espejo del carácter de quienes se enfrentan a esas pruebas.

En el proverbio, entrar en la cueva no es una invitación a la imprudencia ciega, sino a la aceptación consciente de que toda transformación importante exige exponerse: asumir costos, renunciar a comodidades, enfrentar la posibilidad de fracaso.

Trasladado a la experiencia contemporánea, el proverbio dialoga con decisiones muy concretas: cambiar de vida, iniciar un proyecto, denunciar una injusticia o asumir una misión difícil, como las que describen las biografías de espías y negociadores en momentos de tensión histórica.

Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.

La abundancia de vegetación en un jardín es el factor principal que los mantiene en la zona, sumado a niveles de humedad que resultan adecuados para su ciclo vital. Estos insectos se alimentan fundamentalmente de hojas, semillas, hongos y restos de materia orgánica en descomposición; por lo tanto, si su presencia es habitual en el jardín o dentro de la casa, esto indica que el entorno presenta las condiciones propicias para su desarrollo.

Más allá de las explicaciones zoológicas, la figura del grillo ocupa un lugar relevante en ciertas tradiciones interpretativas. Desde la perspectiva del Feng Shui, una práctica milenaria que analiza la energía de los espacios, los sonidos naturales son considerados elementos de gran valor energético. Según este enfoque, el canto del grillo, especialmente durante las horas de la madrugada, no es un evento azaroso, sino que se asocia con aspectos positivos que repercutirían directamente en el bienestar de quienes habitan el lugar. De acuerdo con esto, “la presencia de los grillos se muestra como un indicador de protección del hogar, ya que promueven una energía positiva que fluye y contagia”, mientras que su sonido es interpretado como un símbolo de equilibrio y serenidad, elementos que resultan fundamentales para una convivencia armoniosa.

En consecuencia, la tradición del Feng Shui sostiene que, si un grillo se hace presente en un jardín o ingresa al interior de una vivienda, el espacio goza de una energía armónica. Esta interpretación sugiere que el lugar reúne las condiciones adecuadas no solo para el desarrollo natural del insecto, sino también para el bienestar de quienes residen allí, favoreciendo tanto el crecimiento material como el desarrollo personal de los mismos. En síntesis, mientras la biología explica su presencia a través de la alimentación y la humedad del ambiente, otras visiones culturales otorgan al fenómeno una carga simbólica ligada a la prosperidad del entorno de la casa y a la paz del hogar.

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La intervención surgió como respuesta ante la necesidad de cubrir el espacio vacío que dejó la caída de un pino tras una tormenta. Los responsables del proyecto calificaron la tarea como una maniobra excepcional al afirmar que “no se hace todos los días”.

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El procedimiento requirió el despliegue de maquinaria pesada para movilizar la estructura arbórea de gran porte hasta su ubicación final, situada a 50 metros del domicilio. Para lograrlo, los operarios utilizaron una grúa emplazada junto a un camión góndola, elementos indispensables para garantizar la integridad del árbol durante el trayecto y su posterior plantación.

Según explicaron los expertos, este nivel de complejidad técnica integra el valor final de la obra, dado que el mercado de árboles históricos depende de factores como la edad, el grosor del tronco, la conservación y las dificultades que impone el transporte del ejemplar desde el vivero de origen.

Respecto a los costos, el sector indica que los precios varían según la magnitud del árbol. Mientras que las variedades jóvenes resultan accesibles, los olivos centenarios superan con facilidad los 1000 euros. Esta cifra se incrementa de forma exponencial al considerar los gastos logísticos de plantado. En el segmento de ejemplares milenarios, que llegan a pesar 10 toneladas, el valor de compra en origen supera los 10.000 euros. Una vez que el árbol se instala de manera definitiva en su destino, su tasación comercial llega a multiplicarse por diez.

El caso valenciano refleja una tendencia creciente donde los propietarios de hogares buscan elementos de alto valor histórico para transformar sus espacios verdes en obras de arte vivas. Esta operación resalta la importancia de la logística especializada en el manejo de elementos biológicos de gran escala, donde la precisión técnica resulta crucial para asegurar la supervivencia del árbol en un entorno nuevo.

Los detalles de la intervención subrayan que la logística del traslado constituye una parte fundamental del valor estratégico y económico de estas piezas botánicas en el mercado actual de diseño exterior europeo.

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La estrategia central del especialista se basa en aprovechar los recursos naturales, especialmente la luz solar. Durante las horas de sol, el enfermero sugirió mantener las persianas y cortinas abiertas en los ambientes donde impactan los rayos directamente. Esta acción permite que el calor del sol eleve de forma pasiva la temperatura de las habitaciones. No obstante, recalcó la importancia de revertir el proceso una vez que cae la tarde, por lo que cerrar los accesos al anochecer cumple la función de barrera térmica, lo cual reduce drásticamente la pérdida de calor a través de los cristales de las ventanas, uno de los puntos más vulnerables de la vivienda ante el frío exterior.

Otro aspecto que genera dudas en los hogares es la ventilación. Existe la tendencia a mantener todo cerrado para conservar el calor, pero el experto advirtió que la renovación del aire resulta indispensable para la salud. Ángel aconsejó ventilar durante pocos minutos y siempre en los momentos más templados de la jornada, lo cual permite mejorar la calidad del aire interior sin enfriar en exceso la estructura de la casa. Este equilibrio entre confort y salubridad es clave para pasar el invierno sin complicaciones.

El manejo de los electrodomésticos ocupa un lugar central en sus consejos. El profesional destacó que el uso inteligente de los equipos permite aprovechar el calor residual que generan aparatos como el horno, por ejemplo, tras finalizar la cocción de los alimentos. Asimismo, sugirió organizar el uso de los distintos dispositivos eléctricos para no sobrecargar el sistema y potenciar la eficiencia. Dentro de las sugerencias técnicas, el enfermero mencionó la importancia de migrar hacia sistemas de iluminación LED. Estos focos, además de consumir una fracción de la energía eléctrica tradicional, ofrecen un rendimiento superior y contribuyen al ahorro global del hogar.

Finalmente, el creador de contenido subrayó que los pequeños cambios generan resultados significativos en la gestión térmica. Sellar las filtraciones de aire que ocurren en los bordes de puertas y ventanas, mantener cerradas las puertas de los ambientes que no se usan para evitar que el calor se disperse y ser conscientes del uso responsable de los artefactos son medidas que facilitan la estabilidad climática. Estas prácticas sencillas, según el criterio del profesional, transforman la vivienda en un refugio cálido durante los meses más crudos, lo que demuestra que la eficiencia energética depende en gran medida de la conducta de los usuarios dentro de sus propias casas.

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Por qué los caracoles aparecen en el jardín y en la casa

• Según el feng shui, que un caracol aparezca en tu hogar no tiene una connotación mala, sino que representa un mensaje simbólico de libertad y conexión con la naturaleza.
• Los caracoles son mensajeros espirituales que simbolizan la protección, la perseverancia y la paciencia.
• Estos moluscos vienen a decirte que tenés que utilizar tu tiempo de manera sabia y eficiente.
• Este ser vivo recuerda que debés vivir el presente para que tus objetivos se cumplan.
• El caracol es sinónimo de lentitud, lo que indica que tenés que tomar tus decisiones con precaución y prudencia.
• El molusco representa el ciclo de la vida, el crecimiento y la transformación.
• Está vinculado con la resiliencia y la fertilidad.

Por qué los caracoles se instalan o rodean tu casa

Durante el invierno es común que estos moluscos se instalen en el perímetro de tu hogar, ya que buscan la humedad y se alimentan de las plantas que integran tu jardín.

Pueden representar una amenaza para ciertas especies, ya que en temporada invernal consumen las hojas más verdes que sobreviven a las bajas temperaturas. Por ese motivo, si no querés tener estos moluscos en tu jardín, podés instalar trampas caseras o retirarlos con la mano y transportarlos a una plaza o parque cercano.

La diferencia está en una pieza pequeña pero fundamental: el tarugo. Este elemento funciona como un punto de apoyo dentro de la pared y permite que el tornillo tenga un mayor agarre, evitando que se deslice o pierda estabilidad con el paso de los días.

Antes de comenzar el trabajo, es importante analizar qué objeto se quiere colocar y cuánto peso tendrá que soportar. No todos los tornillos ni los tarugos sirven para cualquier situación: una decoración liviana necesita una fijación diferente a una repisa cargada con libros u otros elementos. La elección correcta del tamaño y la resistencia del material es uno de los pasos más importantes.

Además, el tipo de superficie influye directamente en el resultado. Una pared de ladrillo macizo ofrece una resistencia distinta a una pared hueca, por lo que en estos casos se necesitan sistemas específicos que permitan distribuir mejor el peso y evitar que el material se deteriore.

El funcionamiento del tarugo es sencillo: al introducir el tornillo, la pieza se expande dentro del agujero realizado en la pared y ejerce presión contra sus bordes internos. Esa expansión genera una fuerza de agarre que mantiene el tornillo en su lugar y convierte una simple perforación en un soporte mucho más resistente.

Para lograr una instalación segura, es recomendable seguir una serie de pasos:

1. Marcar el punto de colocación: definir con precisión dónde irá ubicado el objeto y señalar el lugar donde se realizará el agujero.
2. Perforar la pared: utilizar un taladro con una mecha del diámetro adecuado para el tarugo. Si el agujero queda más grande de lo necesario, la pieza no podrá ajustarse correctamente.
3. Introducir el tarugo: colocarlo dentro de la perforación hasta que quede al nivel de la pared. En caso de que esté ajustado, se puede ayudar con golpes suaves de martillo.
4. Colocar el tornillo: enroscarlo lentamente hasta conseguir una fijación firme y estable.

Este método sencillo permite mejorar cualquier tarea de instalación en el hogar y reducir las posibilidades de desprendimientos o daños en las paredes. La clave está en prestar atención a los detalles y utilizar cada elemento según sus características.

Desde la perspectiva de la psicología experimental, este intercambio no es casual. Los expertos indican que el acto de agradecer desencadena una respuesta neuroquímica significativa. Según explicó Manuel Vázquez-Marrufo, catedrático del departamento de Psicología Experimental de la Universidad de Sevilla, a BBC, la gratitud activa el sistema de recompensa del cerebro humano. “Posiblemente, grandes pilares de la neurotransmisión como la dopamina y la serotonina estarían implicadas en el proceso de experimentar gratitud”, precisó el especialista. Esta liberación de endorfinas genera una sensación de bienestar inmediato, contribuye a la reducción del estrés y aumenta la percepción de placer en quien agradece.

Más allá de la química cerebral, el gesto pone de manifiesto una capacidad de empatía y conciencia social. En un entorno urbano marcado por la vorágine y la falta de tiempo, quienes eligen reconocer al conductor que les cede el paso demuestran una valoración del otro como un igual. Este comportamiento es interpretado por los especialistas como una forma de reciprocidad dentro de la vida en comunidad, confirmando que el sujeto mantiene la capacidad de comprender que vive en sociedad, donde cada acción individual tiene una reacción, sea esta positiva o negativa dependiendo del contexto.

El perfil de quienes habitualmente agradecen a los automovilistas suele asociarse con rasgos de optimismo y una visión positiva frente a los proyectos personales. Según el análisis de expertos en gesticulación no verbal, estas personas tienden a reconocer la existencia de dificultades, pero prefieren orientar sus energías hacia los aspectos que generan bienestar personal y colectivo. Existe, no obstante, una advertencia: si bien la gratitud espontánea favorece la salud mental, un exceso en este tipo de conductas puede derivar en una sobrecarga emocional negativa que afectaría la amígdala, provocando síntomas como irritabilidad o nerviosismo.

El impacto de este hábito trasciende el momento del cruce. Estudios realizados por Michael E. McCullough, de la Universidad de Miami, citados por BBC, vincularon la práctica constante de la gratitud con beneficios físicos y mentales medibles. De acuerdo con el investigador, mantener esta actitud puede derivar en una mejora de la función inmunológica, la reducción de la presión arterial, una mejor calidad de sueño y una disminución significativa en los riesgos de padecer cuadros de ansiedad o depresión. En conclusión, aquel simple saludo de mano en la esquina funciona como una prueba de respeto mutuo y responsabilidad ciudadana, transformando una escena vial rutinaria en un acto de salud emocional.

Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA

Este comportamiento, que parece simple y mundano, funciona en realidad como un mecanismo de gestión del entorno. Los expertos señalan que estas personas no solo priorizan la calidez, sino que utilizan este pequeño hábito para construir un ambiente seguro, proyectando hacia su descanso una estructura que les aporta estabilidad emocional. En este sentido, el acto de ponerse medias antes de dormir se consolida como un ritual que facilita la transición hacia el sueño, enviando señales claras al organismo de que es el momento de desacelerar, tal como lo hacen otras prácticas como escuchar música relajante o utilizar aromas específicos en la habitación.

La psicología conductual aporta una mirada complementaria al definir este perfil como el de individuos con un apego seguro. Se trata de personas conscientes de sí mismas, que despliegan un cuidado personal reflexivo y que no experimentan remordimiento al priorizar sus necesidades antes de que estas se vuelvan urgentes. Esta actitud no es más que un síntoma de madurez emocional y autoconocimiento, donde el individuo toma medidas proactivas para asegurar su propio bienestar físico y mental.

Dentro de este marco, el uso de medias actúa también como una “barrera emocional subconsciente”. Para diversos perfiles, cubrir los pies permite crear un refugio que contribuye a calmar el sistema nervioso, reduciendo la ansiedad frente al entorno y facilitando un descanso más profundo. Los especialistas identifican varios perfiles recurrentes: los individuos metódicos que valoran las costumbres que les otorgan control; quienes buscan activamente un espacio seguro para evitar amenazas físicas o sensoriales; y aquellos que, por su alta sensibilidad, son especialmente receptivos a las molestias físicas durante la noche.

Más allá del análisis psicológico, esta práctica reporta beneficios tangibles que justifican su implementación, independientemente de la estación del año. Entre los efectos positivos más destacados por los expertos se encuentran la optimización de la calidad del sueño mediante la regulación térmica, la reducción de los despertares nocturnos provocados por pies fríos y la aceleración del proceso de adormecimiento. Asimismo, este hábito cumple una función de autocuidado, permitiendo que la mente se relaje al sentirse protegida y cobijada emocionalmente.

En última instancia, lo que en apariencia es solo una elección de vestimenta nocturna, resulta ser un indicador de cómo cada individuo gestiona su entorno y su autocuidado. Aquellos que duermen con medias demuestran una capacidad distintiva para estructurar su descanso, priorizando siempre la estabilidad y la previsibilidad por sobre el azar de las condiciones climáticas o las incomodidades físicas que pudieran surgir durante la noche.

Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA

Las propuestas incluyen opciones para comer en salón, menús para compartir, alternativas para retirar con pedido anticipado y platos especiales que se extenderán durante la semana. Entre los protagonistas aparecen el locro, el queso y dulce, las empanadas, los vinos argentinos, la cocina al fuego, el dulce de batata y el dulce de membrillo.

El Imperfecto: locro de receta familiar y empanadas salteñas para retirar

El Imperfecto celebrará el Día de la Independencia y su sexto aniversario con una tradición propia: el locro con el que comenzó a cocinar durante la pandemia, cuando funcionaba únicamente con una ventana para retirar pedidos.

La propuesta estará disponible solo el jueves 9 de julio, en modalidad take away, entre las 12 y las 14, con pedido anticipado. El locro se elabora con zapallo plomo, maíz partido, porotos, pechito de cerdo, pulpa o tapa de asado, huesito y patita de chancho y chorizo colorado. La cocción lenta, de entre seis y siete horas, busca una textura untuosa y sabores integrados.

El menú se completa con empanadas salteñas de carne cocidas en horno de barro a leña. Los pedidos deberán realizarse previamente por WhatsApp al 011 6580-1811 y podrán retirarse en el restaurante entre las 12 y las 14.

¿Dónde? Gascón 1417, Palermo. Instagram: @elimperfectook

Las Violetas: chocolate, pastelitos y menú patrio en Almagro

Las Violetas celebra el Día de la Independencia con una propuesta patria para reencontrarse con sabores tradicionales. La confitería ofrecerá chocolate con 3 churros por $9500 y pastelitos de membrillo o batata por $3000 cada uno.

Además, habrá un menú patrio compuesto por empanadita de carne en recepción, locro tradicional, una bebida a elección —agua, gaseosa o copa de vino— y postre o café. El valor será de $36.800 por persona.

¿Dónde? Av. Rivadavia 3899, Almagro. Instagram: @lasvioletasconfiteriaok

Madre Rojas: carta especial y vinos Rocamadre en Villa Crespo

Madre Rojas, el restaurante de Villa Crespo dirigido por el chef y ganadero Juan Ignacio Barcos, celebrará el Día de la Independencia el jueves 9 de julio al mediodía con una carta especial fuera de carta. La propuesta estará acompañada por el productor y viticultor Juanfa Suárez, al frente del proyecto de vinos Rocamadre, quien ofrecerá copas y flights de distintas etiquetas.

El recorrido comenzará con empanada de mondongo por $8000, empanada de jamón y queso por $8000 y churros de queso con jugo de carne por $12.000. Como principal, se servirá carne al horno con papas por $50.000.

El cierre dulce incluirá arroz con leche con manzana asada, quinotos y salsa inglesa de quinotos por $12.000, además de una tortita negra de grasa de Wagyu, sola o rellena con dulce de leche o pastelera, por $3000.

¿Dónde? Rojas 1600, Villa Crespo. Instagram: @madrerojas

Aldo’s Brasserie Argentina: locro para comer en San Telmo o llevar

Aldo’s Brasserie Argentina presenta una propuesta especial de locro para disfrutar en el restaurante o para llevar. La opción individual para take away incluye una porción por $20.000.

También habrá combos para compartir: 2 porciones de locro + Antro Malbec por $60.000 y 4 porciones de locro + Antro Malbec por $90.000. Para quienes prefieran celebrarlo en el restaurante, el plato de locro estará disponible en el local por $25.000.

¿Dónde? Azopardo 780, San Telmo. Instagram: @aldosrestaurante

Somos Asado: empanada de osobuco, locro con tutti y vigilante

Somos Asado dedicará la jornada del mediodía del 9 de julio a uno de los grandes clásicos de la cocina argentina. La parrilla contemporánea del chef Gustavo Portela ofrecerá un menú especial protagonizado por su Locro con Tutti, preparado en horno de barro alimentado a leña.

La propuesta comienza con vino caliente especiado y una empanada de osobuco con salsa llajwa, tomate, chile y limón. Luego llega un locro elaborado con panceta, pechito, falda, mondongo, chorizo fresco de cerdo, chorizo colorado, alubias, maíz blanco pisado, calabaza, batata y papa. El cierre será con vigilante de queso fresco y batata, más copa de vino y servicio de agua.

El menú tendrá un valor de $45.000 por persona. Además del servicio en el restaurante, habrá una opción take away con 2 empanadas de osobuco y una porción de 750 g de locro con Tutti por $35.000. También estará disponible una alternativa de locro veggie y empanada de humita.

Reservas y pedidos anticipados por WhatsApp al 11-5834-9324, con retiro el mismo 9 de julio a partir de las 11.

¿Dónde? Scalabrini Ortiz 651, Villa Crespo. Instagram: @somosasado

Aire Libre: entrada, locro criollo y queso con dulce

Aire Libre contará con una propuesta especial para el 9 de julio bajo la dirección del chef ejecutivo Julián del Pino. El menú patrio estará disponible al mediodía y a la noche.

La propuesta comenzará con una entrada a elección entre empanada de carne o de humita. Como plato central, habrá locro criollo elaborado con maíz blanco, alubias, batata, cebolla, ajo, zanahoria y apio. La preparación incorpora pata, pechito y panceta de cerdo, chorizo colorado, y se termina con aceite de chorizo con pimentón, ají picante y choclos asados.

El cierre llegará con una reversión del clásico queso y dulce: queso brie y membrillos en almíbar.

¿Dónde? Av. del Libertador 6327, Belgrano. Instagram: @airelibre.ba

Asadero: menú al fuego para compartir en Chacarita

Asadero abrirá el jueves 9 de julio al mediodía, de 12 a 16, con un menú especial al fuego para 2 personas. La cocina estará a cargo del chef Juan Pedro Rastellino y la propuesta de vinos será de la sommelier Delvis Hick.

El menú incluye pan chato de provoleta y mandioca a la chapa, salchicha parrillera de cordero con puré de manzanas y pickle, arañita de novillo a la brasa con papas asadas, quesos y dulces de la Argentina, helado artesanal, pan, aguas y una botella DV Catena La Pirámide Cabernet Sauvignon 2022. El valor será de $150.000 para 2 personas.

¿Dónde? Fitz Roy 1041, Chacarita. Instagram: @asadero.fuegos

Condarco: menú criollo y parrilla en la vereda

Condarco abrirá el jueves 9 de julio a partir de las 12 para festejar el Día de la Independencia con un menú argentino en su esquina de Chacarita. Pablo Fridman y su equipo prepararán locro con chorizo colorado, panceta y carnes por $18.000.

También habrá empanadas fritas caseras de carne o mix de quesos, a 2 por $12.000, y choripanes a la parrilla en la vereda por $12.000. Además de estos especiales, estarán disponibles platitos de la carta habitual.

El almuerzo del feriado se acompañará con vermú con soda en sifón y una carta de vinos de pequeños y medianos productores. La propuesta podrá disfrutarse en la vereda calefaccionada, en el salón o mediante encargo previo para retirar.

¿Dónde? Av. Dorrego 901, Chacarita. Instagram: @condarco_

Oli: menú patrio con Xime Sáenz y Pame Villar

Oli recibirá a Xime Sáenz y Pame Villar para celebrar el Día de la Independencia con un menú patrio creado especialmente para la ocasión. La propuesta estará inspirada en sabores tradicionales argentinos reinterpretados desde la mirada de las tres cocineras.

El menú estará compuesto por croqueta de humita y provolone con yasgua de tomate picantita como entrada; pastel de cabrito en hojaldre acompañado de una ensalada de hojas como principal; y tarta argentina con merengue salado como cierre dulce. Además, quienes pasen por el restaurante podrán llevarse una caja de colaciones del mostrador.

¿Dónde? Costa Rica 6020, Palermo. Instagram: @oli_buenosaires

La Morena: peña, pastelitos y pastafrola para abrir la celebración patria

El jueves 9 de julio, La Morena será el punto de partida de la edición Independencia de La Patriada Esnaola, una propuesta que tendrá al dulce de batata y el dulce de membrillo como protagonistas. La jornada en Recoleta combinará música en vivo, bandas, pastelitos y pastafrola, en una peña pensada para celebrar la fecha patria alrededor de sabores tradicionales. Además, durante toda la semana, La Morena tendrá disponible queso y dulce Esnaola.

Después de la apertura en La Morena, La Patriada Esnaola continuará hasta el 15 de julio con platos especiales en distintos espacios gastronómicos de la Ciudad de Buenos Aires, entre ellos Parrilla Villegas, Onno, Iberá, Carmen, Gino y Laserio.

¿Dónde? Austria 2032, Recoleta. Instagram: @lamorena.ba

La propuesta reúne puestos de comida, foodtrucks, restaurantes y cocineros vinculados con los sabores populares y regionales del país. Habrá asados, locro, empanadas, platos de bodegón, picada criolla, guisos, humitas, tamales, dulces típicos y mercado de productores, en el marco de una nueva celebración patria.

Cuándo y dónde es Sabores de la Patria

El festival se realizará durante dos jornadas:

• Fecha: jueves 9 y viernes 10 de julio
• Horario: de 12 a 20
• Lugar: Hipódromo de Palermo, Av. del Libertador 4101, Palermo
• Entrada: libre y gratuita

Qué se puede comer en la feria

La feria estará enfocada en platos representativos de distintas regiones de la Argentina, cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, el programa de gobierno porteño que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. Entre las opciones saladas se podrán encontrar carnes asadas, locro, empanadas, carbonada, picada criolla, guiso de lentejas, humitas, tamales, pastel de papas, quesos y embutidos de campo.

También habrá protagonismo de las carnes: achuras, asado de tira, bondiolas, matambre, bife de chorizo, entraña, vacío y cordero.

Para el momento dulce, la propuesta incluirá mazamorra, flan, postre vigilante, colaciones, quesillo de cabra con miel de caña, arroz con leche, panqueques, alfajores regionales, pastelitos, buñuelos, churros y chocolate caliente.

Además, Sabores de la Patria contará con un mercado de productores, con alimentos de distintas regiones: quesos, embutidos, aceites, condimentos, aderezos, panificados, yerba mate, dulce de leche y mermeladas.

Recomendados salados

Entre los platos recomendados de esta edición figuran:

• Locro criollo con grasita colorada, en Flama
• Humita en chala, en El Hornero ($18.000)
• Empanadas tucumanas de carne, humita o cebolla caramelizada, en La Leñita
• Guiso carrero al disco, en Jordanas ($17.000)
• Chorizo a la pomarola, en Fierro ($14.000)
• Estofado de cordero con papines andinos, en Tres Fuegos ($18.000)
• Choripán puro cerdo con chimi y criolla, en Lo de Gauna ($12.000)
• Sándwich de milanesa, en Sanguchero: 10 cm ($13.000) y 20 cm ($19.000)
• Vacío ahumado en pan flauta, en Club Asador ($23.000)
• Locro, también en versión vegana y presentado en pan ahuecado de campo, en Viento del Norte
• Tapa de asado curada y ahumada a leña, con criolla y mayonesa de chimi, en No Es Soberbia ($20.000)
• Guiso de osobuco, en La Tranquera ($22.000)
• Costilla, en Todo Brasas ($38.000)
• Bondiola con tomates asados y criolla, en Shappa
• Empanadas de hongos al Malbec, en Tuma
• Guiso de lentejas con cordero, en 1980 Parrilla de Culto ($15.000)
• Sándwich de osobuco desmenuzado, en 1980 Parrilla de Culto ($18.000)
• Sándwich de asado costillar, en Asado Campero ($45.000)
• Bife a la criolla, en La Magia del Flaco ($22.000)
• Asado banderita, en Los Platitos ($23.000)

Dulces típicos y postres

La parte dulce también tendrá presencia con clásicos de feria, panadería y repostería regional:

• Arroz con leche especiado con naranja y cardamomo, en Flama ($6000)
• Pastelitos de membrillo o batata, en La Magia del Flaco ($3500)
• Churros con dulce de leche, en Two Churros
• Flan casero, en El Hornero ($5000)
• Brownie patagónico, en Julieta Harari ($8000)
• Chocolate caliente con pastelitos y/o churros, en Viento del Norte
• Chocolate artesanal, en Isla Negra
• Cuchareable de chocotorta, en Julieta Harari ($9500)
• Alfajores y dulce de leche, en La Vaca Lechera de San Telmo
• Dulces regionales y chocolates artesanales, en Yemas del Uruguay

Precios y entrada

La entrada será libre y gratuita. En la selección de recomendados informada, los platos salados con precio van desde $12.000, como el choripán puro cerdo de Lo de Gauna, hasta $45.000, como el sándwich de asado costillar de Asado Campero.

Entre las opciones dulces con valores informados, habrá pastelitos desde $3500, flan casero a $5000, arroz con leche a $6000, brownie patagónico a $8000 y cuchareable de chocotorta a $9500.

BA Capital Gastronómica

Sabores de la Patria cuenta con el apoyo de BA Capital Gastronómica, el programa de gobierno que busca posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como capital gastronómica de América Latina. La iniciativa apunta a potenciar la actividad económica a través del desarrollo gastronómico porteño, la generación de empleo y la promoción de políticas alimentarias sostenibles.

A partir de ahí, con la repercusión mediática de esa conferencia, sonó por primera vez para el gran público el nombre de una droga que despertaba esperanzas en quienes padecían esa enfermedad: la crotoxina. Se informaba también el nombre del “descubridor” de esa sustancia derivada del veneno de una serpiente de cascabel: el doctor Juan Carlos Vidal.

“Claramente entre julio y agosto de 1986 se produce el clímax social del caso crotoxina, que movilizó profundamente a la sociedad argentina”, dice a LA NACION Natalia Luxardo, investigadora principal del Conicet, doctora en Ciencias Sociales que trabaja en el área de Salud y Población del Instituto Gino Germani.

Ella fue trabajadora social en oncología y estudió en profundidad el tema crotoxina para su tesis doctoral, en la que investigó la dinámica del campo de atención no formal del cáncer.

Lo que en un principio fue un tema de índole científico se transformó, por la trascendencia de la noticia, en un fenómeno social que despertó ilusiones y controversias. Hubo disposiciones en contra de la sustancia, marchas a favor y hasta presentaciones judiciales. “En un mismo episodio se condensó una pluralidad de significados diversos: políticos, científicos, culturales, éticos, biológicos, jurídicos”, dice la investigadora.

Presentación de la crotoxina: una luz de esperanza

—Natalia, ¿cuándo se hace público el caso de la crotoxina?

—En su parte mediática, el tema empieza el 7 de julio de 1986, cuando el médico Luis Costa anunció por un canal de televisión el descubrimiento de una droga que poseía “excepcionales propiedades” terapéuticas (curativas) para el tratamiento del cáncer. Este médico formaba parte de un equipo de investigadores junto a otros dos colegas, Carlos María Coni Molina y Guillermo Hernández Plata. Ellos estudiaban el complejo enzimático derivado del veneno de la serpiente cascabel llamado crotoxina. Al día siguiente, los tres médicos brindaron una conferencia de prensa confirmando lo que se había dicho en el programa.

—Un personaje central en esta trama es el doctor Juan Carlos Vidal, quien encabezaba este equipo médico. A él lo presentaban como el “descubridor” de esta droga. ¿Realmente la crotoxina era su descubrimiento?

—De acuerdo a las fuentes que fui revisando y a entrevistas realizadas con biólogos colegas de Vidal, la crotoxina no fue descubierta por Vidal, aunque así lo presentaban muchos artículos periodísticos. Existía en el país una larga tradición del estudio de venenos de serpientes con fines médicos, principalmente en lo que ahora es el Anlis—Malbrán que se llamaba Instituto Nacional de Microbiología. Allí, Vidal fue incluido en el estudio de venenos ofídicos desde mediados de los 70, con un grupo de bioquímicos dedicados a este tema en el Instituto de Neurobiología dirigido por el doctor Juan Tramezzani.

—¿Allí Vidal entró en contacto con la crotoxina?

—Él continuó con la línea de investigación de venenos y quedó a cargo del serpentario del Instituto, dirigiendo una tesis doctoral específica sobre la crotoxina. Después siguió interesado en esa sustancia y empezó a investigar los posibles efectos antitumorales. Son las investigaciones que terminan con el llamado “escándalo crotoxina” de 1986.

En el momento en que los tres oncólogos brindaron la conferencia informaron que eran unas 80 personas -luego se supo que eran 83- las que se estaban tratando con crotoxina. La droga, que venía en dos frascos, A y B, y se aplicaba por vía intramuscular, estaba destinada, según el doctor Costa, “a pacientes afectados de cáncer que no hayan tenido respuestas positivas en otros tratamientos que existen en la actualidad”.

En una nota del diario LA NACION del 11 de julio de 1986, una mujer llamada Ana contaba los efectos de esta droga en su padre, que había sido operado de una metástasis cerebral: “En febrero mi padre empezó a deteriorarse y estuvo unos días en estado de coma. Fue en ese momento en que, por intermedio de una amiga de María (hermana del paciente), nos conectamos con este equipo médico que empezó a tratarlo con esta droga. Lo cierto es que se comenzó a recuperar muy bien. Hoy está lúcido, recuperó el habla y puede estar de pie”.

De acuerdo con los testimonios del equipo de Vidal y de los pacientes que defendían la aplicación de la droga, la crotoxina se presentaba como una luz de esperanza contra el cáncer. Pero la ciencia, el Ministerio de Salud y la Justicia tendrían la última palabra.

“Se hizo todo mal”

—¿Por qué el equipo de Vidal decidió hacer públicos sus trabajos con la crotoxina?

—El contexto en el que emerge esta noticia no fue inocente. El anuncio no se hizo para que tomase estado público el “descubrimiento”, sino como una protesta ante la negativa de Tramezzani, director del entonces Instituto de Neurobiología —centro dependiente del Conicet—, de seguir suministrando, como hasta entonces, la droga. Esta suspensión se produce el 4 de julio, pocos días antes de que la noticia tome estado público.

—¿Y por qué se suspendió la entrega de crotoxina?

—La razón que dio el doctor Tramezzani fue que el estudio no contaba con las autorizaciones correspondientes ni las reglamentaciones establecidas para la realización de este tipo de investigaciones. Además, los tratamientos se hacían en consultorios privados y no dentro de un protocolo formal del instituto. Y el Ministerio de Salud y Acción Social de ese entonces (al mando de Conrado Storani, durante el gobierno de Raúl Alfonsín) reconoció que no estaba enterado de que organismos públicos estuviesen llevando a cabo investigaciones sobre terapias alternativas para el cáncer.

—¿Qué pasó entonces?

—El Conicet creó una comisión ad hoc para la evaluación científica del caso examinando una monografía presentada por Vidal y con realización de entrevistas a los pacientes. También se creó una comisión de oncólogos de todo el país encargada por el Ministerio de Salud para la evaluación clínica del caso.

—¿A qué conclusiones llegaron?

—Los informes tuvieron resultados negativos sobre las propiedades antitumorales de la crotoxina, estableciendo que “no existen antecedentes documentales que permitan asegurar la eficacia de la droga” y que no había ninguna razón para seguir tratando a los pacientes con crotoxina. Es claro que se hizo todo mal, metodológica y éticamente, como lo subrayan los informes de las comisiones y los fallos de la Corte.

Reacciones ante la prohibición

—¿Cómo reaccionaron ante esto aquellos que eran tratados con crotoxina?

—Las acciones de enfermos, que querían seguir el tratamiento, y de sus familiares continuaron con distintos reclamos. Sus pedidos incluyeron la búsqueda de apoyo político —reclamaban la intervención del Poder Ejecutivo—, denuncias de la existencia de un mercado negro, acciones legales, manifestaciones en Plaza de Mayo, conferencias de prensa y junta firmas donde solicitaban la entrega de crotoxina. Los que estaban a favor del suministro de esta droga acusaban a los “oscuros intereses de laboratorios” y de otras corporaciones extranjeras de estar detrás de un boicot contra ella.

—¿Apoyaban este nuevo medicamento pese a los informes negativos?

—Sí, y como señaló el sociólogo Emilio de Ípola, que estudió este tema, los voceros “prodroga” reemplazaron la palabra “curación” por un término menos contundente, “remisión”, desplazamiento que solo respondió al orden semántico, ya que siguió conservando todas las significaciones que tenía antes.

Para finales de julio, el Ministerio de Salud sacó una resolución mediante la cual permitía que se restableciera el suministro de crotoxina para los 83 pacientes que estaban en el tratamiento. Lo hizo por “razones humanísticas, no científicas”.

Días después, el 17 de agosto, los tres médicos involucrados en el caso crotoxina (Costa, Coni Molina y Hernández Plata) escribieron una carta abierta en la que decían que no había evidencia sobre “la eficacia de la droga”. Luxardo señala que esta carta “es leída como una rectificación de lo que habían sostenido un mes atrás”.

En agosto de 1986 este capítulo se cierra. La cartera de Salud prohíbe la crotoxina. “El doctor Vidal renuncia al Conicet y a la UBA y regresa a los Estados Unidos —dice la investigadora—. Algunas fuentes hablan de que hubo sanciones efectivas tanto para él como para los otros tres médicos y otras hablan de procesos judiciales que no llegaron a sanciones concretas”.

“A raíz de este caso, el Instituto de Neurobiología deja de existir a finales de los 80 y sus investigadores fueron reabsorbidos por otras dependencias”, añade.

Algunos familiares de los pacientes llevaron a la justicia la demanda de crotoxina. Uno de los casos, el de una madre que pedía la droga para su hijo menor enfermo, llegó hasta la Corte Suprema de Justicia. La mujer solicitaba que se continuara suministrando la droga al paciente. Apelaba al derecho a la vida.

Pero la máxima autoridad judicial del país denegó ese pedido. Los jueces fundamentaron su decisión en que no debe progresar una investigación en humanos sin el rigor metodológico que la sustente.

“El hecho de que existieran familiares que pedían que su ser querido pudiera ‘morir con crotoxina’, daba cuenta de la multiplicidad de expectativas que ellos tenían (con respecto a la crotoxina), tales como supuestos efectos anestésicos y el mejoramiento de calidad de vida”, dice Luxardo.

En un artículo en LA NACION de octubre de 1986, el médico y periodista Jacobo Brailovsky informaba sobre el destino de aquellos 83 pacientes que fueron objeto de estudio: “42 de ellos ya fallecieron, 23 han evidenciado empeoramiento, 12 figuran como no evaluables (por haber recibido tratamientos convencionales o mixtos) y 6 no han concurrido a las citaciones”.

La crotoxina después de 1986

—¿Con eso terminó la historia de la crotoxina o hubo otros capítulos más adelante?

—No solo el episodio no terminó, sino que la crotoxina siguió existiendo, tanto en las representaciones sociales de las personas que leyeron, se enteraron por la televisión o escucharon a alguien que en su momento la utilizó y mil derivaciones más que este tipo de fenómenos va dejando socialmente como materialidad.

—Está claro que la gente seguía teniendo en el imaginario a la crotoxina, ¿pero qué pasó en el terreno científico?

—El episodio se cerró, pero no en 1986. Vidal se había ido a Estados Unidos, alejándose del Conicet, pero no de la investigación con los venenos de serpientes. Regresó al país en la década del 90 y se reintegró a la carrera de investigador científico. En el año 1996 (gobierno de Carlos Menem) el Conicet autorizó a que se realizaran nuevos estudios clínicos sobre la crotoxina, pero con protocolos y controles seguidos más de cerca. Los resultados no fueron positivos y nunca se aprobó como medicamento oncológico.

Un dato curioso que refleja la investigadora es el de una encuesta de opinión realizada por Catteber—Braun del año 1989, pocos años después del escándalo de la crotoxina. Según este sondeo, el 73% de la gente continuaba creyendo en la eficacia de la crotoxina.

Un último intento de ensayos clínicos autorizado por la Anmat tuvo resultados promisorios, pero no en la remisión de tumores, sino más bien en la calidad de sobrevida. “Los pacientes a los que se les está suministrando crotoxina desde hace un mes evidencian una mejora subjetiva: es decir, se sienten bien, comen mejor y, en algún caso, llegan a no necesitar calmantes”, decía a este medio, en un artículo de febrero de 1996, el doctor Jorge Cura, director de la primera fase de esta investigación. Aunque el médico aclaraba luego que los estudios aún eran escasos.

Finalmente, la dificultad para conseguir financiamiento y un conflicto entre investigadores provocaron que se suspendiera la fase 2 de este proceso y con ello se terminaron definitivamente los estudios con crotoxina en la Argentina.

Hasta ahí llega el último registro de los trabajos con esta droga en el país. En la esquina de Forest y Virrey Loreto un enorme cartel indica que allí está la sede de la Fundación Crotoxina, Esperanza de Vida, una entidad que continuó por unos años la obra del doctor Vidal, fallecido en 2002. Pero hoy, pese al gran letrero en la puerta, nadie responde las consultas de LA NACION. Y la página web de la entidad está en blanco.

Fuentes de la Anmat, además, confirmaron que esta droga no está registrada en la Argentina. No es considerada por la entidad como un Ingrediente Farmacéutico Activo (IFA).

A modo de reflexión, Natalia Luxardo pone sobre la mesa que el tema de la crotoxina no fue algo “meramente técnico”. En él se conjugaron “visiones sociales e identidades colectivas” que se manifestaron en los estereotipos de los adherentes y detractores de la figura de Vidal: “El científico argentino cuyos descubrimientos amenazaban a poderosos intereses extranjeros y por esa causa era perseguido versus el científico sin procedimientos éticos que fragua la información y experimenta con drogas todavía no aprobadas en personas que, por la situación de tener cáncer, presentan una alta vulnerabilidad”.

40 años después de aquella presentación que impactó a la sociedad, la crotoxina representa un caso testigo en el que se entrecruzan las esperanzas y las creencias humanas en las posibilidades de la ciencia de cumplir con ellas y los límites éticos de las prácticas médicas.

La propuesta formará parte de la edición que marca las 20 ediciones de Caminos y Sabores y tendrá dos escenarios principales: Cocina Caminos, en el Pabellón 5, y Cocina Sabores PSA, en el Pabellón 6. Allí se presentarán referentes como Germán Martitegui, Juan Gaffuri, Ariel Gravano, Paco Almeida, Dante Liporace, Martín Molteni, Madame Papin, Santiago Giorgini, Felicitas Pizarro, Paula Comparatore, Nicolás Tykocki, Emiliano Yulita y Alejandra Temporini, entre otros.

Una mesa simbólica para recorrer la cocina argentina

El Gran Banquete Argentino no se plantea como un banquete tradicional, sino como una programación de clases, recetas y demostraciones donde la cocina funciona como punto de encuentro. La propuesta busca destacar productos locales y el trabajo detrás de cada alimento, con platos que reúnen amigos, familias y tradiciones.

La agenda combina alta cocina, recetas populares, cocina regional, productos de estación y saberes vinculados con el origen de los ingredientes. En ese recorrido aparecen preparaciones con carnes, pescados, quesos, dulce de leche, frutas, hongos, trigo, arroz, legumbres, yerba mate, miel, alfajores y otros productos de distintas regiones de la Argentina.

Los productos detrás de cada plato

Uno de los ejes de la propuesta será el vínculo entre cocineros y productores. Ariel Gravano, referente de la panadería y la pastelería, destacó que los productores “son fundamentales porque son la base para desarrollar productos de calidad”.

Y agregó: “Hoy tenemos una de las mejores burratas del mundo, un dulce de leche extraordinario y carnes de primerísima calidad; es importante estar orgullosos de los productos que tenemos y ayudar a que los productores sean cada vez más conocidos”.

Emiliano Yulita, chef ejecutivo de El Mercado Faena, aportará una mirada centrada en las historias detrás de cada ingrediente. “Nosotros buscamos buenos productos, pero también buenas historias; familias que trabajan generación tras generación para lograr alimentos de excelencia y a las que después intentamos homenajear con la mejor técnica de cocina”, aseguró.

Una cocina federal, del Atlántico a la cordillera

La programación también pone el foco en la identidad territorial. Paco Almeida, chef y periodista de Bariloche especializado en gastronomía patagónica y cocina al fuego, definió a la cocina como una forma de narrar el lugar de origen.

“Desde el Atlántico hasta la cordillera, pasando por los valles frutícolas y la estepa, conviven tradiciones de los pueblos originarios con el legado de los inmigrantes europeos: esa combinación le da una identidad única a nuestra cocina”, contó.

Para Almeida, Caminos y Sabores permite concentrar en un mismo predio un recorrido por distintas regiones del país: “Permite encontrarse con quienes producen la mejor materia prima argentina y conocer las historias que hay detrás de cada alimento”.

Alta gastronomía con identidad local

Juan Gaffuri, chef ejecutivo del Four Seasons Buenos Aires, participará de la feria con una mirada ligada al fine dining y al producto argentino. “Expandir la gastronomía argentina al mundo va de la mano de educar a los argentinos sobre lo que el país nos da y sobre cada uno de los productores apasionados que trabajan detrás de esos alimentos”, sostuvo.

Entre el 96% y el 97% de los ingredientes utilizados en los restaurantes del Four Seasons son de origen nacional. “Tenemos una variedad de productos de altísima calidad que nos permite elaborar platos de excelencia y mostrar todo lo que este país tiene para dar”, destacó Gaffuri.

Programación destacada del Gran Banquete Argentino

La agenda de Caminos y Sabores incluye actividades durante las cuatro jornadas, con clases, masterclasses, degustaciones, catas y preparaciones regionales en Cocina Caminos y Cocina Sabores PSA. Entre las propuestas destacadas figuran:

• Jueves 9 de julio, 16.00: Ariel Gravano, con medialunas rellenas con dulce de leche, torta Tropézienne con dulce de leche panadero y torta de coco con mousse de dulce de leche heladero
• Jueves 9 de julio, 17.00: Martín Molteni, con empanada abierta de cordero patagónico, chutney de pera y yogur de campo
• Viernes 10 de julio, 17.00: Nicolás Tykocki, con lengua a la vinagreta
• Viernes 10 de julio, 18.00: Felicitas Pizarro, con postre Balcarce
• Viernes 10 de julio, 19.00: Germán Martitegui, con “Argentina de norte a sur: sabores que cuentan lo que somos”
• Sábado 11 de julio, 16.00: Dante Liporace, con sándwich de rabo de toro y seso en tempura
• Sábado 11 de julio, 17.00: Madame Papin, con raviolón con estofado de pollo
• Sábado 11 de julio, 18.00: Santiago Giorgini, con pechito de cerdo en masa de sal con ensalada coleslaw
• Sábado 11 de julio, 19.00: Juan Gaffuri, con bife ancho de vaca dry aged con cremoso de topinambur, hongos y trufa
• Domingo 12 de julio, 15.00: Alejandra Temporini, con tagliatelle sin gluten con salsa de queso azul
• Domingo 12 de julio, 17.00: Emiliano Yulita, con osobuco braseado con hongos y risotto milanés

Cuándo y dónde es Caminos y Sabores 2026

• Caminos y Sabores edición BNA se realizará del 9 al 12 de julio de 2026.
• ¿Dónde? BA Ferial, Av. Costanera Rafael Obligado 1221, CABA.
• Horario: de 12 a 20.

Precios y beneficios

• Entrada general: $20.000.
• Jubilados y mayores de 65 años: $7000, solo en boleterías y con documentación correspondiente.
• Menores de 16 años: ingreso gratuito, acompañados por un adulto.
• Personas con discapacidad: ingreso gratuito con CUD vigente. El acompañante también ingresa sin cargo si el certificado lo detalla.
• Estudiantes y docentes de gastronomía, hotelería, turismo y carreras afines: ingreso gratuito el jueves 9 y viernes 10 de julio, con constancia, libreta o listado con firma y sello de la entidad.
• Preventa 2x1: vigente hasta el 15 de junio.
• Banco Nación: 15% de descuento para clientes con tarjetas de crédito Visa y Mastercard, en un pago y sin tope de reintegro.
• Club La Nación: beneficio 2x1 en entradas.

Cómo comprar entradas

• Ingresar a Mundo Ticket.
• Buscar Caminos y Sabores edición BNA.
• Seleccionar el tipo de entrada.
• Indicar la cantidad.
• Completar los datos solicitados.
• Elegir el medio de pago.
• Confirmar la compra y guardar el comprobante.

Cómo llegar a BA Ferial

• Transporte gratuito: habrá servicio desde la sucursal Palermo del Banco Nación, ubicada en Santa Fe 4162, Plaza Italia, hacia la feria y regreso.
• Horarios del traslado gratuito: primera salida desde Plaza Italia a las 11.30 y último regreso desde la feria a las 20.30.
• Trambus: conecta distintos puntos de la ciudad con la zona de Costanera Norte.
• Colectivos: líneas 8, 33, 34, 37, 45, 160 y 166.
• Tren: línea Belgrano Norte, estación Saldías.
• Estacionamiento: el predio contará con estacionamiento.

Desde hace ya unos años, la Comuna 14 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se encarga de que los esquejes de los rosales sean cuidadosamente separados y repartidos, de manera quevecinos y visitantes puedan transplantarlos y tener en casa un pedazo vivo del Rosedal.

Este año, la entrega de esquejes será el 6, 7 y 8 de julio y continuará del 13 al 17 de julio. Los puestos de reparto estarán ubicados en el Paseo del Rosedal, dentro del Parque 3 de Febrero. La entrada será por Av. Presidente Pedro Montt y Av. John F. Kennedy.

La entrega será gratuita, por orden de llegada y en el horario de 13.00 a 17.00. En caso de lluvia, la actividad se suspende.

Un pedacito del Rosedal para llevar a casa

La entrega de esquejes ya se convirtió en un clásico de julio. Cada invierno, cuando llega la poda, muchas personas se acercan al Rosedal con la expectativa de recibir un tallo y reproducir en su casa una nueva planta.

El gesto tiene algo de ritual porteño: el jardín público no queda solamente dentro del parque, sino que se multiplica en macetas, balcones, patios y terrazas. Con paciencia y los cuidados adecuados, ese tallo puede echar raíces, fortalecerse y, con el tiempo, convertirse en un nuevo rosal.

El proceso no es inmediato. El esqueje necesita humedad, luz sin sol directo, una tierra liviana y tiempo. Si prospera, debe permanecer en su recipiente durante alrededor de un año. Recién al invierno siguiente se recomienda trasplantarlo. La floración, en caso de que la planta avance bien, podría llegar hacia fin de año.

Por qué se poda el Rosedal en invierno

La poda de rosales se realiza durante los meses fríos porque la planta entra en una etapa de menor actividad. Ese descanso permite intervenirla con menos estrés y preparar su crecimiento para la temporada siguiente.

En el Rosedal, la poda ayuda a eliminar ramas débiles, ordenar la estructura de cada ejemplar, favorecer la circulación de aire y estimular una floración más fuerte. Luego, los equipos de jardinería trabajan sobre el suelo con nutrientes y fertilizantes para acompañar el desarrollo de las plantas.

La floración comienza en septiembre y alcanza uno de sus momentos de mayor esplendor en octubre, cuando los canteros se llenan de color y el paseo vuelve a convertirse en uno de los paisajes más fotografiados de Palermo.

Cómo lograr una rosa a partir del esqueje

Para que el tallo pueda transformarse en una nueva planta, la Comuna 14 recomienda seguir algunos cuidados básicos:

• Humedecer 2 cm de la base del esqueje con agua y luego pasarlo por hormona de enraizamiento en polvo.
• Enterrar el esqueje unos 8 cm en una maceta con una mezcla de tierra fértil y perlita.
• Ubicar la maceta en un lugar luminoso, pero sin sol directo.
• Si la maceta queda en el exterior, armar un mini invernáculo casero con una botella plástica de un litro y medio, cortada en la base y sin tapa.
• Regar de forma moderada, manteniendo la tierra húmeda, pero sin encharcar.
• Dejar el esqueje en su recipiente durante un año.
• Trasplantar recién en el invierno siguiente.

Si el esqueje prende y el rosal prospera, la planta podría florecer hacia fin de año.

El Rosedal de Palermo: uno de los jardines más lindos de Buenos Aires

Ubicado en el corazón del Parque Tres de Febrero, el Rosedal reúne senderos, canteros, un lago y una colección de más de 18.000 rosas. Entre las especies más comunes se encuentran la rosa sevillana, de color rojo brillante; la Johan Strauss, la Charles Aznavour y la Frederic Mistral, de tonalidades rosadas; y la Elina, de color amarillo claro.

El paseo ocupa 3,4 hectáreas y suma varios atractivos además de los rosales. Entre ellos, el puente griego que cruza el lago, un anfiteatro, el Patio Andaluz —construido en 1929 y obsequiado por la ciudad de Sevilla a Buenos Aires— y el Jardín de los Poetas, un recorrido con 26 bustos que homenajean a escritores como Alfonsina Storni, Dante Alighieri, William Shakespeare y Jorge Luis Borges, entre otros.

Por su valor paisajístico, el Rosedal recibió en 2012 el Garden Excellence Award, una distinción otorgada por la Federación Mundial de las Sociedades de Rosas.

Más de un siglo de historia

El terreno donde hoy se encuentra el Rosedal formó parte de la quinta de Juan Manuel de Rosas. Después de su derrota en la batalla de Caseros, en 1852, ese espacio pasó a tener otro destino dentro de la Ciudad.

Como muchos grandes espacios verdes porteños, el proyecto estuvo vinculado al paisajista francés Carlos Thays, quien fue Director de Paseos de la Ciudad entre 1891 y 1913 y dejó su marca en lugares como el Jardín Botánico, el Parque Avellaneda y el Parque Lezama.

La obra fue terminada en 1914 por Benito Carrasco, su principal discípulo. Desde entonces, el Rosedal se consolidó como uno de los paseos más representativos de Palermo y como uno de los jardines públicos más visitados de Buenos Aires.

Cuándo y dónde retirar los esquejes del Rosedal

• Cuándo: 6, 7 y 8 de julio y del 13 al 17 de julio
• Dónde: Paseo del Rosedal, Av. Presidente Pedro Montt y Av. John F. Kennedy
• Horarios: de 13 a 17, por orden de llegada
• Importante: la entrega se suspende por lluvia

La gran atracción será la elaboración en vivo de un Saint-Honoré de dos metros, una creación colectiva que se realizará el sábado 11 de julio a las 13.30. Además, el domingo 12 de julio, también a las 13.30, habrá una clase magistral dedicada a los trampantojos de fruta, una de las tendencias de la alta pastelería contemporánea.

Cuándo y dónde será La Feria Francesa

La nueva edición de La Feria Francesa, organizada por Lucullus, la Asociación Gastronómica Francesa en Argentina, y que cuenta con el apoyo del gobierno porteño a través de BA Capital Gastronómica, se realizará durante dos jornadas en Plaza Francia, con una programación pensada para celebrar la gastronomía y la cultura gala al aire libre.

• Cuándo: sábado 11 y domingo 12 de julio
• Horario: de 11 a 18.30
• Dónde: Plaza Francia, Av. del Libertador 1400, CABA
• Entrada: libre y gratuita
• Instagram: @luculluscocinafrancesa

Un Saint-Honoré gigante en vivo

Uno de los momentos centrales será la preparación de un Saint-Honoré de dos metros, el sábado 11 de julio a las 13.30. Este clásico de la pastelería francesa combina hojaldre, pâte à choux, crema Chiboust y caramelo, y lleva su nombre en homenaje a san Honorato, patrono de los panaderos y pasteleros.

La demostración estará a cargo de chefs miembros de Lucullus: Bruno Gillot, de L’Épi Boulangerie; Mathieu Benoit, de French Cookies; Daro Castro y Flor Mollo, de Choux Éclair; Jimena Fuster, de Estudio de Pastelería; Morgan Chauvel, de Cocu Boulangerie; y Marcos Speroni, de Morris Mousse.

La preparación buscará mostrar frente al público el trabajo técnico, la precisión y la colaboración que requiere una pieza pastelera de gran formato.

La clase de trampantojos de fruta

La programación continuará el domingo 12 de julio a las 13.30 con una clase magistral del chef pastelero Joaquín Pantuso, fundador de Jakarta y especialista en pastelería francesa.

Pantuso presentará una demostración dedicada a los trampantojos de fruta, creaciones hiperrealistas inspiradas en el estilo del pastelero francés Cédric Grolet. Durante la actividad, compartirá técnicas y procesos para reproducir la apariencia de distintas frutas con piezas de alta pastelería.

Los puestos y qué se podrá comer en La Feria Francesa

• Uria Raclette: sándwiches con Raclette, papas con bondiola y pepinos, bastones crispy, tostón de salmón y salchicha alsaciana.
• Compañía de Chocolates: viennoiserie, cannelés, scons, madeleines, cookies, muffins, financiers, budines, éclairs, postres, helados, café y chocolate caliente.
• Laban: macarons, palmerones, canelé, vascas, francesas de manzana, francesas de uva y roquefort, cookies, crème brûlée y roll de queso.
• Daniel Bakery: laminados dulces y salados, croissants rellenos, cookies, rol de canela, cafés fríos y calientes, y exprimido de naranja.
• L’Apéro: sopas, cassoulet, sándwiches de bondiola o champiñones, chai latte e ice tea.

• Les Croquants: macarons y canelés.
• French Cookie: cookies, flan pâtissier, crème brûlée, éclair, brownie, blondie, cannelé, chipa, brioche caliente, café y chocolate caliente.
• Catering Topinambour: velouté de topinambour, brioche de salmón, ostras, boeuf bourguignon, mejillones con fritas, tarte Tatin y crème brûlée.
• Cinna: rolls, agua, café, bebidas y té.

• Noire: torta vasca, pound cake, sándwiches de focaccia y brioche, alfabrownie y cookie red velvet.
• Las Dinas: fiambres y embutidos.
• Merci: pan de masa madre, viennoiserie, chipa, canelé, croissants salados, hamburguesa, sopa de cebolla, café y éclairs.
• Almacén 1249: sándwiches de jamón crudo, jamón natural o ternera, y wraps de carne o pollo.
• Choux Éclairs: Paris Brest, éclairs, choux, cookies rellenas y macarons.

• Darton Cuisine: empanadas francesas, hot dog parisino, pommes dauphine y panisses de Marsella.
• La Pastelería: macarons.
• Le Troquet de Henry: sándwiches, sopas, brochettes, tartines, croque monsieur, merguez, saucisse de poulet y pain perdu.
• Gontran Cherrier: macarons, éclairs, viennoiserie, sándwiches, sopas, boeuf, café, limonadas y jugos.
• Kakawa Chocolates: chocolates, bombones, alfajores y chocolate caliente.

• Jorgelina Lacassagne Chocolatier: tabletas, figuras de chocolate, frutas liofilizadas y chocolate de pistacho.
• Frenchie: pata de ternera al horno de leña, terrine de campo, croque monsieur de campo y papines savoyardes.
• Santi Cheese Market: sándwiches, quesos brie, camembert, Raclette, gouda ahumado, parmesano, fontina, snacks y conitos de picada.
• Morris Mousse: mousses de chocolate, dulce de leche, pistacho, maracuyá y tres chocolates, con toppings.
• Quesos Fermier.

El proyecto iba a llevar el nombre de Atlantic City como una estrategia de marketing inmobiliario: daba la idea de éxito, de glamour. Se vislumbraba como un gran centro turístico sobre los médanos de Ostende que, de terminarse, hubiese sido un complejo de escala europea sobre la costa bonaerense. Su pieza central iba a ser el Atlantic Palace, un hotel que aspiraba a ser un gigante, pero que se quedó a mitad de camino.

Hasta esos momentos, las playas eran territorio de pescadores y marineros. No existía la costumbre de bañarse en el mar por placer. Recién hacia finales del XIX, la corriente higienista en Europa difundió estudios sobre los beneficios terapéuticos del agua salada, el sol y la brisa marina. La idea del “turismo de salud” se extendió rápidamente y dio origen a una nueva forma de habitar la costa.

Francia, Alemania y Bélgica desarrollaron, para entonces, ciudades-balneario pensadas para el descanso de las clases acomodadas. Con el crecimiento del ferrocarril y otros medios de transporte, esos destinos dejaron de ser exclusivos y el turismo marítimo se expandió entre sectores cada vez más amplios de la población.

La Argentina siguió ese modelo. Mientras Mar del Plata crecía sin parar, otros sectores de la costa despertaban el interés de extranjeros que imaginaban traer al país lo que ya se había desarrollado en Europa. Así sucedió con Ostende, que para esos años todavía era un inmenso paisaje de médanos móviles, sin forestación ni infraestructura. Pese a esto, para muchos de los inmigrantes europeos escondía el potencial de convertirse en un gran balneario.

La Bélgica argentina

Primero, el gobierno nacional habilitó que los grandes terratenientes expandieran sus campos hacia esas zonas no ocupadas, no trabajadas, la mayoría, en concesión. La parte de Ostende se la cedieron a Martín de Álzaga y, tras su muerte, pasó a manos de la familia de Felicitas Guerrero, su viuda, hasta que la vendieron al belga Fernand de Robette y al italiano Agustín Poli. Los dos estaban convencidos de que las dunas podían transformarse en un balneario similar al de Oostende, en Flandes, de donde venía Robette. No proponían solo levantar un hotel, sino fundar una ciudad.

Era 1908 y se pusieron manos a la obra: convocaron a los arquitectos franceses Chapeaurouge y Auguste Huguier, y a los ingenieros Weber y Gilardón, que diseñaron un proyecto urbanístico pensado para el turismo, con amplias avenidas, hoteles, espacios públicos y un trazado que replicaba el espíritu de los grandes balnearios europeos. El desafío, sin embargo, era enorme. Todo debía construirse sobre un paisaje de arena en permanente movimiento.

Entre 1913 y 1914 se levantó el Hotel Termas Ostende, hoy conocido como Viejo Hotel Ostende, uno de los edificios más emblemáticos de la localidad. Pero el gran proyecto que imitaría a aquel otro Oostende nunca se completó: la Primera Guerra Mundial obligó a Robette a volver a Bélgica y buena parte del impulso inicial se perdió. Además, las condiciones del terreno, con médanos que avanzaban sobre las construcciones, convertían cualquier obra en un desafío permanente.

Pero el proyecto no desapareció por completo. Algunas construcciones quedaron en pie y dieron forma a Ostende, una localidad que quedó lejos de la ciudad que habían imaginado sus fundadores.

Tras ese fracaso parcial, Huguier volvió a apostar por los médanos entre 1927 y 1928. Iba a retomar el sueño desde otra escala: proyectó sobre esos terrenos un nuevo desarrollo urbano, convencido de la posibilidad de ese gran centro turístico. Lo bautizó Atlantic City, y el Atlantic Palace sería el edificio principal, alrededor del cual crecería todo el resto.

Un megalómano proyecto

Atlantic Palace no iba a ser un alojamiento más, sino el eje de un complejo turístico que podía competir con los grandes balnearios europeos. La propuesta incluía, además del edificio principal, un casino, club, piscinas, espacios para deportes náuticos, un muelle de pesca, amarras para yates, canchas de golf y tenis, salas de cine y espacios para conciertos. Se perfilaba como el corazón de la ciudad.

En Libro de huéspedes. 100 años del Viejo Hotel Ostende, los autores reconstruyeron la apuesta frustrada: “El megalómano proyecto del Palace Hotel se dilató hasta 1928, y para entonces el destino de Ostende ya estaba echado”. Firmaron los planos y arrancaron las obras, de las que participaba también la provincia de Buenos Aires, porque la idea era replicar un complejo similar después en Mar del Plata.

De todo eso quedaron los planos: un edificio de estilo ecléctico francés que iba a ser un gigante en medio de la playa, hoy en la esquina de Nuestras Malvinas y Mitre, en Mar de Ostende. Pero, a pesar del gran sueño, nunca pasó de ser un ideal.

Finalmente, el golpe militar de 1930 cambió el destino de Atlantic City (y Palace) para siempre: el apoyo de las autoridades provinciales desapareció cuando y solo se había llegado a construir “una catorceava parte del proyecto”: un edificio de tres pisos con 17 habitaciones, tres baños, cinco cuartos para el personal, una cocina y una sala de estar. Todo lo que hoy queda en pie.

Una década después, tanto el hotel como las 64 hectáreas que lo rodeaban fueron adquiridos por Emilia Melnik de Bercum, una inmigrante de origen rumano a quien en Ostende conocían como “la Turca” o “la Rusa”. En 1943, Bercum conoció a Herman Parini, que se dedicaba a las propiedades en Buenos Aires, y le insistió para que “se diera una vuelta por Ostende y evaluara las posibilidades del negocio: conseguir un grupo de accionistas dispuestos a comprar ‘las tierras’ (es decir, los médanos) para así proceder a su loteo y venta”.

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Parini quedó cautivado por el paisaje y asumió la explotación del hotel hasta 1947, cuando se constituyó Mar de Ostende SRL y pudieron lotear las tierras. Con el tiempo el edificio pasó por varias manos que le dieron el uso de alojamiento para el que fue construido. En 2019, finalmente, lo remodelaron y lo revivieron bajo el nombre de Hostel Pinamar Atlantic Palace, que funciona como un albergue juvenil sobre todo en la temporada de verano.

Aunque siga en pie, lo cierto es que de aquel otro hotel que habían proyectado, y de aquella otra gran ciudad que habían soñado, solo quedan estos vestigios, estos pocos metros cuadrados a pasos de la playa, una mínima muestra de la ambición inicial de un inmigrante.

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El proyecto buscó generar un diálogo entre distintas épocas, sin privilegiar ninguna. Queríamos crear una atmósfera atemporal, casi cinematográfica; transmitir sensación de suavidad, calma y misterio.

Rudy Guénaire, fundador de Nightflight Studio

Profesional perfecto para la tarea, Rudy Guénaire, fundador de Nightflight Studio y diseñador del momento en París, fue el elegido por la familia para interpretar su deseo y transformarlo en este espacio lleno de identidad.

En varios niveles

“Trabajamos en distintos niveles: lo primero fue mejorar la circulación para así potenciar las vistas”, cuenta Guénaire. Una vez solucionado ese punto, se hizo una selección de materiales de lo más cuidada; uno de los rasgos distintivos del proyecto.

“Los clientes son muy sensibles a los detalles y la calidad de los materiales. Querían conservar la sensación de un hogar cálido y con confort, pero con toques de modernidad”.

La propuesta de Guénaire se apoyó entonces en una combinación de referencias al Art Déco, el Movimiento Moderno y diseño contemporáneo. El resultado es un diálogo armónico entre el legado del edificio y una mirada actual.

Juego de opuestos

“Prestamos particular atención a la selección de materiales: combinamos acero inoxidable y vidrio artesanal con otros materiales más cálidos, como tablones de roble, madera y textiles suaves”, explica Guénaire.

“La idea era diseñar un interior que pareciera haber existido siempre, sin pertenecer a una época específica, moldeado por la luz, los materiales y las líneas sensuales del mobiliario”.

Dosis de carácter

“La paleta se construyó en torno a una base suave y luminosa de tonos marfil, crema y beige”, explica el diseñador.

Sobre una base neutra, el roble, la raíz de amboyna y el cerezo americano suman textura, calidez y una riqueza material que se percibe sin imponerse.

“Introdujimos acentos más marcados mediante acero inoxidable y mármol negro”, explica. Ese contrapunto aparece en detalles puntuales del dormitorio, donde aporta profundidad y un sutil acento contemporáneo.

Frente a la cama, dos grandes nichos funcionan como lugar de guardado y exhibición de distintas piezas de arte.

La magia de los detalles

En los baños, el color aparece de manera precisa y estratégica. Cada baño desarrolla su propia identidad a partir de un material dominante y todos funcionan como pequeñas sorpresas dentro del recorrido de la casa.

“El ónix iraní desempeña un papel fundamental en el proyecto: elegimos una variedad de color azul laguna para el baño principal y una en tono rosa pastel para el baño de los chicos. Creo que logramos un interior de carácter casi surrealista y poético”.

Interiores a medida

Diseñada como vivienda principal para una familia de cuatro integrantes, los dueños fueron claros desde un comienzo: querían un departamento diferente, que sorprendiera desde sus elecciones de diseño, pero también que fuese cálido y compatible con las exigencias de su vida familiar.

Ese difícil equilibrio se encontró en muchos casos en el diseño de mobiliario a medida, que además refuerza el diálogo entre la arquitectura y el interiorismo.

Ese mobiliario a medida permite respuestas únicas, como la de este dormitorio, cuyo respaldo de cama es también un escritorio.

“Queríamos crear una atmósfera que se sintiera cinematográfica. A pesar de la sofisticación, nuestro objetivo era evocar una sensación de suavidad, calma y misterio”, concluye Guénaire.

Detrás de cada ejemplar hay una trama mucho más compleja: una planta donde la hembra depositó sus huevos, una oruga que encontró alimento para crecer, una crisálida protegida entre las hojas y finalmente una mariposa que busca néctar para alimentarse.

Por eso, un verdadero jardín de mariposas no es simplemente un espacio con flores atractivas. Es un ecosistema diseñado para acompañar todas las etapas de la vida de estos insectos.

En tiempos en que las ciudades pierden biodiversidad y los polinizadores enfrentan múltiples amenazas, crear uno de estos jardines se ha convertido en una de las formas más efectivas de devolverle vida al paisaje doméstico.

Un jardín de mariposas es un ecosistema diseñado para acompañar todas las etapas de la vida de estos insectos

¿Qué es un jardín de mariposas?

Es un jardín diseñado para atraer, alimentar y permitir la reproducción de las mariposas. La diferencia fundamental con un jardín convencional es que no se piensa únicamente en las flores que visitan las mariposas adultas. También se incorporan las llamadas plantas hospederas, aquellas sobre las que las mariposas ponen sus huevos y que servirán de alimento a las futuras orugas. Sin ellas, las mariposas pueden visitar el jardín ocasionalmente, pero difícilmente se establecerán allí.

Un jardín de mariposas exitoso combina dos tipos de vegetación: plantas hospederas y plantas nutricias o nectaríferas. Las primeras alimentan y sostienen la vida de las orugas, mientras que las segundas alimentan a las mariposas adultas.

El secreto está en las plantas hospederas

Cada especie de mariposa tiene preferencias muy específicas. La popular monarca del sur (Danaus erippus), por ejemplo, depende de especies como la asclepia melífera (Asclepias mellodora) y el tasi o doca (Oxypetalum solanoides). Sin estas plantas, las hembras simplemente buscarán otro lugar para reproducirse.

Algo similar ocurre con las espejitos (Dione spp.), cuyas orugas se desarrollan sobre distintas pasifloras como Passiflora caerulea y Passiflora misera.

La aristoloquia (Aristolochia triangularis) es otra especie clave porque hospeda a la llamativa mariposa borde de oro (Battus polydamas), una de las más vistosas de la Argentina.

Estas relaciones son el resultado de millones de años de evolución conjunta y explican por qué las plantas nativas suelen ser mucho más valiosas para la biodiversidad que muchas especies exóticas ornamentales.

Las flores que atraen a los adultos

Una vez transformadas en mariposas, las necesidades cambian: ahora el objetivo es encontrar fuentes de néctar.

Para eso conviene incorporar una buena diversidad de especies con floraciones escalonadas a lo largo del año. Entre las más visitadas aparecen la Salvia guaranitica, Salvia pallida, Verbena bonariensis, Verbena montevidensis, Lantana megapotamica, Lantana montevidensis, Buddleja stachyoides, Baccharis articulata, Oenothera affinis y Zinnia peruviana.

La diversidad es fundamental. Cuanto más variada sea la oferta floral, mayor será la cantidad de especies de mariposas que podrán encontrar alimento.

Aceptar que las hojas serán comidas

Este es quizás el aspecto más difícil para muchos jardineros: las orugas comen y, a veces, comen mucho. Un jardín de mariposas exitoso implica aceptar hojas perforadas, brotes parcialmente consumidos y algunas plantas menos perfectas.

Lo que a simple vista podría parecer un problema es, en realidad, la prueba de que el sistema funciona. Cada hoja mordida representa alimento para una futura mariposa.

Errores que arruinan el proyecto

Existen algunos errores frecuentes que pueden arruinar el proyecto. El principal es el uso de insecticidas. Incluso productos considerados suaves pueden afectar huevos, orugas y adultos.

También conviene evitar una excesiva limpieza del jardín. Las mariposas necesitan rincones protegidos, hojas secas y cierta complejidad vegetal para completar su ciclo.

Otro error habitual es plantar únicamente flores llamativas sin incorporar especies hospederas. En ese caso se obtiene un jardín atractivo para visitas ocasionales, pero no un verdadero refugio para la reproducción.

Los jardines de mariposas funcionan mejor cuando imitan la estructura de un ecosistema natural

La combinación de herbáceas, arbustos y trepadoras crea distintos estratos de vegetación y multiplica los microhábitats disponibles.

Las pasifloras pueden trepar sobre cercos o pérgolas. Las salvias y verbenas aportan floración prolongada. Los arbustos nativos ofrecen refugio y protección frente al viento.

A medida que el sistema madura, comienzan a aparecer no solo mariposas, sino también abejas nativas, escarabajos polinizadores, aves insectívoras y otros organismos que enriquecen el jardín.

Un jardín de mariposas es, en realidad, una pequeña reserva de biodiversidad en la que cada planta cumple una función específica. Cada flor alimenta y cada hoja puede convertirse en el comienzo de una metamorfosis.