Obras para toda la familia

Charlie y la fábrica de chocolate

El musical del West End y de Broadway, basado en un film de los 60, es ideal para grandes y chicos. Una gran producción plena de música, bailes y magia, protagonizada por Agustín “Rada” Aristarán y varios niños actores. Hasta el 2 de agosto en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857), de lunes a lunes, con hasta tres funciones diarias.

Annie

Un clásico de Broadway, con elenco infantil. La historia de una huérfana internada en un orfanato que busca el calor de una familia. Con Lizy Tagliani como una mala disparatada, Miguel Ángel Rodríguez y Julieta Nahir Calvo, que sobresale cantando y bailando. En el Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155). De martes a domingo, con múltiples funciones.

Anastasia

Otro musical de Broadway: la adaptación teatral del film animado de 1997 que tanto cautivó a las niñas de entonces. Con Minerva Casero en la piel de la famosa duquesa rusa Anastasia Nikoláyevna, que desaparece en 1917 dando pie al nacimiento de una leyenda. En el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639). Los martes y miércoles a las 18 y los domingos a las 11.

Tarzán, el musical original

Esta propuesta basada en la novela de Edgar Rice Burroughs, se trata de una producción cien por ciento local que combina teatro musical con acrobacia y contiene un ángulo narrativo inédito: el amor maternal como centro de la historia. En el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764). Hasta el 2 de agosto, de lunes a lunes a las 17:30.

Disney On Ice

En el nuevo espectáculo de la franquicia, ¡Festejemos en familia!, volverán a ser de la partida Elsa y Anna (los personajes protagónicos de Frozen) y se sumarán por primera vez a las pistas de hielo Stitch y Angel, la simpatiquísima pareja del film animado para los más pequeños Lilo y Stitch. Todos, por supuesto, comandados por Mickey Mouse. Esta vez el concepto central de la propuesta es la celebración de los vínculos familiares. En el Movistar Arena (Humboldt 450) desde el viernes próximo hasta el 30 de julio, de martes a domingos en horarios diversos.

Obras para los más pequeños

Fiesta Pim Pau

Regresa a la cartelera porteña el fenómeno de YouTube, liderado por tres docentes (uno santafecino, una bonaerense y otro brasileño) que comparten una misma mirada sobre las infancias, el juego y la educación. Un espectáculo pleno de música y altamente participativo. En el Teatro Politeama (Paraná 353), desde el 23 de este mes, de jueves a domingos a las 16.

Mundo Pica Pica

El famoso trío infantil español regresa a la Argentina con un nuevo show que incluye sus mayores éxitos: “El baile de la fruta”, “La mané”, “Los esqueletos” y “La taza”, entre tantos otros. En el Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155), del 21 al 25 de julio, a las 11.

La granja de Zenón

Celebra sus 10 años ininterrumpidos en la avenida Corrientes con un nuevo espectáculo: En busca del arcoíris. Serán de la partida, por supuesto, todos los entrañables animalitos de la granja, incluidos la simpática y glotona vaca Lola, el amigable lobo Beto y el travieso gallito Bartolito. En el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639), de lunes a lunes, con dobles funciones en distintos horarios desde el 20 de julio.

Luli Pampín

La mendocina que se crió en España y se hizo viral en todo el mundo durante la pandemia (y hoy domina el mercado hispanoparlante infantil con 21 millones de seguidores en su canal de YouTube) se presenta este fin de semana en el Movistar Arena (Humboldt 450), como parte del Millones de Gracias World Tour con el que celebra sus 10 años de carrera. El 11 y 12 de julio, a las 15.

Los Astrópicos

Presentado como el primer espectáculo teatral infantil inmersivo, la famosa banda musical peluda aterrizará con su nave Astrocity el 22 de julio en el CAI (Centro Audiovisual Inmersivo de Buenos Aires), ubicado en Jorge Newbery 3039. Y harán de las suyas allí hasta el 2 de agosto, con funciones de miércoles a domingo, a las 17. Las indefinibles criaturas Zeta, Pixie, Lurno y Electra, que viven en el planeta Pelurno al acecho del villano Silencio, ofrecerán un repertorio atravesado por el pop, el rock, el rap y los ritmos latinos mientras protagonizan aventuras intergalácticas.

Obras en el circuito oficial

Además de por su calidad, los espectáculos programados en las salas oficiales se destacan por el valor accesible de sus entradas. Un detalle nada menor a tener en cuenta a la hora de elegir un título y adquirir tickets.

El mago de Oz

Basado en el libro de L. Frank Baum, que dio pie a la famosísima película homónima con Judy Garland, cuenta en el rol protagónico de Dorothy con Albana Fuentes (la revelación de La Sirenita). Un viaje lleno de aventuras desde una granja de Kansas a la mágica ciudad de Oz. Con libro de Marisé Monteiro, dirección de Sebastián Irigo y música del recordado Ángel Mahler y de Martín Bianchedi. En el Teatro Cervantes (Libertad 815). De miércoles a domingo a las 14:30 desde el próximo jueves.

Remigio Verdiales, un carpincho

La historia de un simpático y pacífico roedor que de la noche a la mañana ve alterada su rutina en un humedal por la aparición de unos extraños que no sólo atentan contra su permanencia (y la de sus amigos: un coipo, una comadreja, un pato, una cierva y un carancho) sino contra el medio ambiente. Con dramaturgia, letras y dirección de Pablo Gorlero para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. En el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), de martes a domingo a las 15.

Cuentos líricos. ¿Sabías que el mar tiene corazón?

El espectáculo, inscripto en el ciclo Colón para niños, narra la historia de Dana, una mujer que recuerda la primera vez que se perdió en su infancia, de la mano de su muñeco Peluche. Con grandes actrices de musicales, como Josefina Scaglione y Laura Silva, y el Macoco Martín Salazar. Y repertorio lírico (obras de Rossini, Verdi, Puccini y Bizet, entre otras). En el Teatro Colón (Libertad 621), del 21 al 26 a las 16 y el 27 a las 11.

El gran circo

Regresa la obra emblemática del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, un verdadero tributo a los pioneros del circo criollo, que ostenta el récord de ser uno de los espectáculos más convocantes en la historia del teatro argentino. Con números circenses de antología y personajes entrañables, como el payaso Totó y su perrita Violeta, el forzudo Jack Doscientos Kilos, el mago Merlino y el hombre bala Goleto. En el Teatro Del Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765), de martes a domingo a las 15.

Obras en el circuito independiente

A diferencia del circuito comercial, en el off todo el año existe un amplio espacio para el teatro infantil (y con entradas muy económicas). De hecho, es en ese circuito donde históricamente se han formado los artistas que dieron y dan vida a lo mejor del género.

Barrocas, una posible historia

Una propuesta que combina música en vivo, lenguaje del clown y teatro físico. Con una estética barroca y mucho humor, la obra indaga en problemáticas actuales como la circulación de fake news, la crisis sanitaria y ambiental, y el descontento social. En Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velazco 419), Villa Crespo. Desde el 19 de julio, los domingos a las 12 y lunes a las 17:30.

Noa, Nu y la ballena

Una experiencia artística que conjuga danza con teatro, música, radio y ciencia. Sobre dos niños curiosos que conducen un programa radial y se adentran en el mundo marino para comunicarse con las ballenas y descubrir sus secretos. En el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (Av. Ángel Gallardo 480), Parque Centenario. Desde el 18 de julio, viernes, sábados y domingos a las 16.

Luna y su galaxia

Sobre una niña que sufre la separación de sus padres y logra superar el enojo y la tristeza en compañía de dos amigas y un amigo interior. Una obra tan aleccionadora como entretenida. En el Teatro Border (Godoy Cruz 1838), Palermo. Desde el 18 de julio, lunes, miércoles y sábados a las 17.

Abuela luna

Una propuesta ecológica. Un científico emprende un viaje hacia la luna en busca de su abuela, quien le prometió esperarlo en el costado oscuro del gran satélite. En el transcurso de la odisea comprenderá la importancia de no contaminar el espacio y de cuidar el planeta Tierra. En el Teatro Club de Trapecistas (Ferrari 252), Villa Crespo. Los domingos a las 19.

La Galera Encantada

La sala del autor y director Héctor Presas es una institución dedicada exclusivamente al teatro infantil independiente. Ofrece ¡una veintena de espectáculos!, a cual mejor, en distintos días y horarios (que se pueden chequear en www.lagaleraencantada.com.ar). Algunos títulos: La ratoncita Pérez, Caperucita, misión secreta, Alicia Rock, Maléfica, una bella en apuros, Blancanieves y los 8 enanitos, Hansel y Gretel y Los 3 chanchitos. Humboldt 1541, Palermo.

Obras de Hugo Midón y María Elena Walsh

Existen dos autores nacionales de teatro infantil que son sinónimo de creatividad y buen gusto. Han hecho cantar y bailar a varias generaciones y sus obras adquieren cada vez mayor vigencia. Este año regresan a la cartelera multiplicados para disfrute de grandes y chicos.

Vivitos y coleando 2

Es una invitación a grandes y chicos a un viaje lleno de humor, emoción y canciones, que retoma el espíritu mágico y poético del teatro de Hugo Midón (y de su coequiper en la música Carlos Gianni) y el de la primera edición de Vivitos y coleando. Los personajes interpretados por Osqui Guzmán, Flavia Pareda y Julián Pucheta se enfrentan a preguntas simples y enormes a la vez, sobre crecer, elegir,compartir e imaginar. En el Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348). De miércoles a domingo a las 17.

El salpicón

Después de 30 años retorna con una puesta renovada uno de los grandes títulos de la dupla Midón-Gianni, que celebra la libertad propia de las infancias y el uso sin límites de la imaginación. El musical infantil propone un paseo por diversas escenas que invitan al público a sumergirse en el universo imaginario de Hugo Midón y recuperar la capacidad profundamente teatral de mirar lo cotidiano como si pudiera convertirse, en cualquier momento, en algo fantástico. En Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velazco 419), Villa Crespo. Los martes a las 16 y los viernes y sábados a las 17:30.

Manuelita, mi casa es el mundo

La obra se centra en el entrañable personaje que concibió María Elena (inmortalizado en la famosa canción “Manuelita, la tortuga”): la heroica tortuga que se animó a dejar su hogar para salir a conocer el mundo. El proyecto, con libro y dirección de Chacho Garabal, cuenta con el apoyo de la Fundación María Elena Walsh-Sara Facio. Con probados actores de musicales. En el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), Colegiales. De martes a domingo a las 15.

Cuentopos de Gulubú

Tras una exitosa temporada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, regresa otro clásico de María Elena Walsh. La acción transcurre en el bosque de Gulubú, donde viven seres maravillosos: Murrún, el gato cuya casa es un zapato, la Princesa Sukimuki, Don Fresquete, la tortuga Papalina, Martín Pescador y Pirulín, el delfín domador. En ese marco tan peculiar, los cuentopos cobran vida y cada palabra puede abrir una puerta secreta a la imaginación si aún se cree en la magia de los cuentos. En Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235), de martes a domingo a las 15.

¡Me acuerdo, me acuerdo!

Mariano Mangone y Julián Rodríguez Rona homenajean a María Elena Walsh con una obra en la que incorporan varias de sus canciones más populares. En ella cuentan la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos y que en medio del olvido encuentran refugio en la música. ¿Lograrán las gemas autorales de la multifacética artista devolverles la memoria? En El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960), los sábados a las 16.

La yapa. De todo un poco

La Plaza de los chicos

El Paseo La Plaza (ubicado en Av. Corrientes 1660) ha organizado un festival infantil con obras, espectáculos y shows variopintos para distintas franjas etarias. La programación incluye a Los Raviolis en Piyama Party; Soy Muni en vivo; Magia Mash Up en Nuevas Ilusiones; Ki, el lugar de las criaturas; K Pop; Revolución Show; Ivo Magia en Mágicamente; Viva las brujas; Soy solcito!; Dafne y el dragón; La caja no encaja; Amigos Brainrot y varios otros.

Vacaciones en el ND Teatro

Otra sala con una programación familiar para todos los gustos y edades, la del ND (Paraguay 918), que reúne a grandes referentes de la escena cultural para las infancias. Por ejemplo: Vuelta Canela en Queridas canciones (el jueves 23), Los Cazurros en Súper Héroes del juego (el viernes 24), Ana Iniesta y la Banda de la Luna en Cancionero de invierno (sábado 25) y Anda Calabaza en ECO (el domingo 26). Siempre a las 17:30. Importante: los grupos familiares cuentan con un 20% de descuento y los menores de 2 años no abonan la entrada.

Canticuénticos

Con 18 años de trayectoria, el grupo logró construir un repertorio de canciones que ya forma parte de la cultura popular contemporánea de las infancias, tanto en la Argentina como en el resto de Latinoamérica. Ahora el fenómeno musical de Santa Fe llega a la avenida Corrientes para deleitar a niños y no tanto con himnos como “La cumbia del monstruo de la laguna”, “El pulpo concinero”, “Acá Tá” y “El mamboretá”. En el Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960). De jueves a domingo, a las 14, desde el 23 de julio.

Circo Servian. El origen mágico

En la Gran Carpa Castillo, ubicada frente al Tortugas Open Mall (Panamericana Ramal Oeste), la tradicional compañía presentará por primera vez un espectáculo circense al servicio de una historia: la de Jorge Servian, su fundador, desde cuando era niño y llegó a la Argentina con el sueño de construir un legado y llevar alegría a cada rincón del país. La propuesta, que esta vez adopta un tono teatral y cinematográfico, igualmente mantendrá intacta la esencia pura del circo, con un despliegue de acrobacias y arriesgados cuadros (como el del globo de la muerte). Para el asombro de toda la familia.

Festival del Asombro

Durante el festival que agrupa a compañías de teatro infantil, se podrán ver, con entrada gratuita, las obras: el 18 de julio, a las 16, y el 19 de julio, a las 15, Sueño; el 21, a las 16, Yo sabo; el 22, a las 16, La increíble historia del traje invisible; el 23, a las 16, Dulcinea, una locura quijotesca. Las obras se presentan en El Tinglado (Mario Bravo 948). Para más datos y consultar la agenda del festival: @festivaldelasombro

La gran apuesta teatral de la calle Corrientes

La gran espera llegó con Charlie y la Fábrica de Chocolate donde 26 actores dan vida a todos los personajes a lo largo de la obra. Hace un año que comenzó el diseño y la realización tanto de la escenografía como del vestuario. Fue en julio de 2025 cuando productores, junto a los distintos equipos creativos y técnicos empezaron a desarrollar el proyecto que incluyó diseñar cada espacio de la fábrica, crear cientos de piezas de vestuario, pelucas y utilería. “Se trabajó para dar vida a un mundo de fantasía que estuviera a la altura de la historia y sorprendiera al público desde el primer momento”, asegura Magalí Altman, a cargo de la dirección de producción.

Entre su elenco de adultos se luce Agustín “Rada” Aristarán en su rol de Willy Wonka: “No hubiera existido Charlie y la Fábrica de Chocolate sin él. Cuando imaginábamos quién podía interpretar a Wonka, Agustín aparecía naturalmente por su talento, su humor, su capacidad musical y esa mezcla de sensibilidad, misterio y juego que requiere el personaje. A partir de esa convicción comenzamos el proceso para obtener los derechos de la obra”, admite la productora.

El abuelo Joe es representado por Sebastián Almada que llegó a la audición como otros tantos actores, pero “su prueba fue tan contundente que la decisión fue prácticamente inmediata. Apenas terminó sentimos que era él”, cuenta Altman. Su dominio de la comedia, su versatilidad y fuerte presencia escénica lo llevaron a encajar a la perfección con el personaje.

En el caso de Mery del Cerro la producción ya había trabajado con ella años atrás en Casi Ángeles y sentían que tenía la calidez, vulnerabilidad y el instinto maternal genuino que buscaban para la Sra. Bucket. Al principio del Cerro dudó en audicionar pero finalmente se presentó en el casting que se realizó en Mar del Plata y convenció al equipo creativo de inmediato. “Su interpretación tenía exactamente la emoción y la verdad que estábamos buscando”, aseguran.

¿Cómo es trabajar con niños? Charlie y la fábrica de chocolate tiene cuatro elencos para cada uno de los personajes infantiles, lo que hace un total de 20 niños que forman parte de la producción, tienen entre 10 y 14 años y todos atraviesan un proceso de formación y ensayo tan exigente como el de los adultos.

“En cuanto a las funciones, trabajamos bajo un sistema de rotación muy organizado. Cada elenco tiene sus presentaciones preasignadas de acuerdo con la legislación vigente sobre trabajo infantil, que establece normas muy estrictas respecto de las horas de ensayo, descanso y funciones. Nosotros cumplimos esas disposiciones de manera rigurosa, porque creemos que es fundamental que los chicos puedan disfrutar de esta experiencia sin dejar de lado su bienestar, su educación y su vida cotidiana”, asegura Altman.

Algunos de los chicos habían participado en producciones anteriores como Matilda y School of Rock, sin embargo para este proyecto fue requisito que todos volvieran a pasar por el proceso de audición. “Cada musical tiene necesidades muy específicas y creemos que cada elenco debe seleccionarse desde cero, evaluando qué requiere esa historia en particular”, explica la directora de producción.

En los últimos años podemos ver una fuerte presencia de producciones teatrales con niños como protagonistas, una nueva generación de talentos en nuestro país está demostrando arriba del escenario el nivel y profesionalismo del teatro musical en la Argentina.

Más información: Hasta el 2 de agosto en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857.

Una obra en plena oscuridad

La propuesta es vivenciar una obra en total oscuridad, afinando el resto de los sentidos y usando la imaginación es que el Teatro Ciego pensó para esta temporada de invierno propuestas breves para todas las edades.

Una de ellas es La canción del abuelo, que dura 50 minutos, el tiempo justo para que los chicos no se cansen o asusten ante tanta oscuridad. De todas formas, antes de ingresar se aconseja estar siempre de la mano de los acompañantes y quien no se sienta seguro puedo decir en voz alta “quiero salir” y alguien del staff lo guiará hacia la salida.

La sala es pequeña, con filas de cuatro asientos. Comienza con una tenue luz que se apaga a medida que el abuelo comienza relatar su historia, es en ese momento donde los personajes aparecen por medio de sus voces y llegan a los oídos desde diferentes rincones, un perro juguetón que olfatea a los espectadores, aromas, sensaciones y clásicas canciones interpretadas con la guitarra del abuelo que invitan a cantar a todo el público presente.

La técnica del teatro ciego surgió en Córdoba en 1991 y el 4 de julio de 2008 abrió sus puertas el primer Teatro Ciego del mundo con un enfoque cooperativo e inclusivo. “La oscuridad vuelve innecesario el sentido de la vista y habilita la participación plena de personas con discapacidad visual”, aseguran desde el teatro de un formato que permite vivir una experiencia única.

Más información: funciones durante todo julio. Teatro Ciego, Borges 1974, Palermo.

Rock y comedia para padres e hijos

Llegan Los Raviolis con la segunda temporada de Piyama Party, un show de música y comedia dirigido por Diego Reinhold. La idea parte de una situación tan cotidiana como caótica: una pareja logra organizar una noche tranquila a solas pero una llamada cambia todos los planes cuando sus cuatro hijos que se quedaban a dormir en la casa de la abuela quieren volver a su casa. A partir de ese momento la trama se convierte en un torbellino de situaciones absurdas y reconocibles para cualquier familia.

Entre escenas delirantes y momentos emotivos, el espectáculo se construye a partir de canciones que ya se transformaron en verdaderos himnos del cancionero familiar, interpretadas con la impronta rockera de Los Raviolis.

“Creo que la clave es que la obra no necesita reinventarse para seguir vigente. Habla de situaciones muy cotidianas de la crianza y de la vida familiar con las que distintas generaciones de madres, padres e hijos siguen identificándose. Pero, sobre todo, utiliza el humor para desdramatizar esas pequeñas dificultades de todos los días y reírse de experiencias que muchas veces generan estrés, cansancio o culpa. Además, cada integrante de la familia encuentra algo distinto en el espectáculo: los chicos se conectan desde el juego, la música y el humor, mientras que los adultos se reconocen en esas pequeñas escenas y emociones que forman parte de la crianza. Eso hace que nadie quede relegado, algo que no siempre ocurre en las propuestas familiares”, dice Gabriel “Gabichu” Wisznia, voz y guitarra de Los Raviolis.

Los Raviolis son una banda de rock para familias que se juntan para hacer música y catarsis sobre el lado B de la crianza. Desde 2014 recorren escenarios nacionales e internacionales, fueron dos veces nominados a los Premios Gardel por Mejor Álbum Infantil, fueron declarados de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires y el año pasado recibieron el premio Konex a la música infantil.

Los años pasan y ellos siguen buscando nuevas formas de pasar de ser una obra de teatro tradicional a una experiencia en sí misma: “Desde los almohadones que vuelan entre el escenario y la platea hasta los momentos en que el público opina, resuelve, baila, juega y participa activamente, todo hace que la gente deje de ser una espectadora para convertirse en parte de la historia. Esa interacción fortalece el vínculo con el público y hace que cada función sea única. Además, aparecen guiños a la actualidad que mantienen la propuesta siempre cercana, sin perder de vista el corazón de la obra: hablar de esos temas universales de la crianza y la vida familiar con los que todos, de una manera u otra, terminamos identificándonos”, concluye Gabichu

Más información: funciones sábados y domingos y días de semana del 22 de julio al 2 de agosto. Teatro Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.

Bartolito y sus amigos cumplen 10 años

Para los más chiquitos de la familia continúa el clásico que sorprende con espectáculo renovado todos los años: La Granja de Zenón cumple 10 años ininterrumpidos en la calle Corrientes.

La propuesta, que tendrá sus funciones durante las vacaciones de invierno, se llama En busca del Arcoíris. Tito y el gallito Bartolito comparten el mismo sueño que es llegar hasta el arcoíris. Pero cuando Zenon y Pinto les aseguran que eso es imposible la ilusión de los dos amigos parece desvanecerse pero su determinación no se termina. Juntos emprenderán una aventura llena de desafíos y aprendizajes guiados por la certeza de que los sueños siempre valen la pena.

La dirección general del espectáculo está a cargo de Maximiliano Córdoba, quien trabaja con Sebastián Irigo en la dirección escénica y Vanessa García Millán, referente en el género infantil, a cargo de la coreografía.

Más información: del 20 de julio al 2 de agosto en el Teatro Astral, Av. Corrientes 1639.

Se espera que así vuelva a suceder cuando, a partir del jueves 20 de mayo de 2027, el escenario del Teatro Gran Rex ofrezca la versión teatral de Frozen, el “tanque” de Disney que permitirá que, en plena Calle Corrientes, resuene el hit “Let It Go”, uno de los sonados musicales de la obra, estrenada en Time Square en 2017 (luego de un breve paso a modo de prueba por Denver), cuatro años después de darse a conocer el famoso film animado que recorrió casi todo el mundo.

Mientras la actual puesta de Charlie y la fábrica de chocolate, que se ofrece en la monumental sala racionalista del centro porteño, se posiciona como lo más visto de la temporada invernal, Los Rottemberg (Carlos y Tomás), MP Producciones (Mariano Pagani y Magalí Altman) y Ozono (Pablo Kohlhuber y Fernando Moya) ya se encuentran trabajando en lo que será una de las grandes apuestas del teatro “apto para todo público”, como también ya sucedió con Matilda (2023), School of Rock (2024) y La Sirenita (2025).

-La Sirenita, ¿ha sido el antecedente que permitió que la compañía Disney volviera a apostar por la Argentina y por el mismo equipo de producción que llevó adelante el musical de la temporada 2025?

Tomás Rottemberg: -No tengo dudas. Todas las visitas de los enviados de Disney, que recibimos en el Gran Rex durante 2025 por La Sirenita, sirvieron para que visualicen la envergadura de esta empresa productora. Además, Carlos (Rottemberg) y yo, que no veníamos del género, pudimos comprobar algo que repetimos siempre, estamos convencidos de que no existe mejor equipo de producción, en todas las áreas que integran un espectáculo de esta magnitud, que el que MP y Ozono aportan en cada proyecto en los que estamos involucrados.

Magalí Altman: -Las negociaciones comenzaron hace dos años. Mientras estrenábamos La Sirenita, el equipo de Disney Theatrical Group, que supervisa nuestras producciones, nos preguntó cuál era el próximo título de Disney que soñábamos hacer. No lo dudamos ni un segundo, respondimos Frozen.

Mariano Pagani: -Frozen representa un reto único desde lo creativo. Su música incluye algunas de las canciones más icónicas y escuchadas de la historia de Disney. Además, llevar al escenario un universo lleno de nieve, hielo y efectos mágicos nos obliga a superarnos una vez más. Es un desafío inmenso para todo el equipo; justamente eso es lo que más nos entusiasma.

La princesa del curioso poder

El musical teatral está basado en el film de Walt Disney Animation Studios que contó con libro de Jennifer Lee y canciones de Kristen Anderson-López y Robert López. La trama, rápidamente se convirtió en uno de los relatos clásicos de la majors norteamericana.

Elsa y Anna, princesas del reino ficticio de Arendelle, son las protagonistas de la historia. Elsa, la mayor de las hermanas, convive con el curioso poder de generar hielo y nieve. Lo que nació como un atributo, se convierte en pesadilla, dado que la joven no puede controlar su don generando consecuencias no deseables como la de un invierno perpetuo. Así las cosas, luego de que Elsa decide huir, el mismo día de su coronación, su hermana Anna irá en su búsqueda no solo para hallarla, sino también para lograr poner fin al nocivo encantamiento.

Se trata de una fábula de amor fraternal, aunque no exento de competencias y algunas rispideces.

“Es una historia que habla sobre el amor en su forma más genuina: el amor entre hermanas. También habla de aceptar quiénes somos, de transformar el miedo en fortaleza, de aprender que nuestras diferencias no son un defecto, sino aquello que nos hace únicos. En un mundo donde muchas veces se pone el foco en la competencia o en la perfección, Frozen nos recuerda que la empatía, el vínculo con los demás y el amor pueden ser la fuerza más poderosa de todas”, explica Altman.

Al momento de su estreno, trascendió que el musical de Broadway tenía un costo de casi treinta millones de dólares. El desafío técnico del material es mayúsculo. En cine, la animación digital puede lograr impactantes efectos, pero, trasladar esos recursos e intervenir la escena, logrando una puesta creíble, es una hazaña creativa. Así como nevó y hubo hielo en un escenario de la Gran Manzana neoyorquina, el próximo invierno sucederá igual en la sala de la Calle Corrientes al 800.

“Disney Theatrical Group supervisa de manera muy cercana todo el desarrollo creativo de la producción. El proceso comienza desde las primeras etapas de diseño y continúa durante los ensayos, con un intercambio permanente entre nuestros equipos. Disney aprueba la propuesta artística integral, la adaptación de la obra, la escenografía, el diseño de vestuario, cada figurín, la utilería y todos los aspectos creativos que construyen el universo del espectáculo. También acompaña el proceso de casting”, argumenta Altman.

-¿Ya se barajaron nombres de talentos previstos para llevar adelante la temporada de Frozen? ¿El equipo creativo está definido?

Pablo Kohlhuber: -Todavía no hay actores confirmados, el proceso de audiciones comenzará en los próximos meses y, como hacemos en cada uno de nuestros proyectos, será una búsqueda muy amplia y exigente. Queremos encontrar a los intérpretes que mejor representen a estos personajes tan queridos por el público, combinando excelencia artística, calidad vocal y un gran compromiso actoral.

Mariano Pagani: -En cuanto al staff creativo, está prácticamente definido. Será, en su gran mayoría, el mismo equipo que actualmente se encuentra llevando adelante Charlie y la fábrica de chocolate, lo que nos permite trabajar con un lenguaje común, con mucha confianza y con un nivel de exigencia muy alto para afrontar una producción de la magnitud de Frozen.

-¿Cómo se logra llevar adelante producciones de esta envergadura en un contexto económico adverso como el que atraviesa nuestro país?

Tomás Rottemberg: -El mayor riesgo fue el comienzo. Cuando uno apuesta a la credibilidad y esa apuesta es correspondida con la confianza de la gente, empieza a ponerse en marcha un círculo virtuoso; esa rueda es la que permite seguir produciendo y seguir apostando. En eso sigo una enseñanza de mi padre que escuché siempre en mi casa, “reinvertir en el teatro lo que el público deja en las boleterías”. Eso es, precisamente, lo que estamos haciendo. Estoy convencido de que esta productora, integrada por tres empresas, encontró su identidad, su razón de ser y su proyección a partir de aquella apuesta inicial y de la confianza que el público fue construyendo con nosotros.

-Con las producciones ya estrenadas aparece la clara intención, manifiesta por ustedes, en torno a que las narrativas de las obras contengan algunos valores éticos y pedagógicos, más allá del rasgo del entretenimiento. ¿Sucederá lo mismo con Frozen? ¿Por qué?

Carlos Rottemberg: -Nuestro objetivo es ofrecer el mejor entretenimiento posible, siempre apoyado en historias que, además de emocionar y divertir, dejen un contenido valioso. Nos interesa que cada espectáculo tenga un mensaje, una mirada, un componente pedagógico que acompañe la experiencia sin resignar calidad artística ni entretenimiento.

Mucho de esta concepción germinó hace cuatro años cuando, en la elección de los dos primeros títulos, Carlos Rottemberg escuchó atentamente la opinión de Nicolás y Matilda, sus hijos menores.

También el ecosistema familiar de Magalí Altman resuena en la conformación de la próxima producción: “Desde que nació mi hija, que hoy tiene cuatro años, Elsa y Anna forman parte de nuestra vida cotidiana. Como mamá, vi incontables veces la película y sus canciones pasaron a ser parte de la banda sonora de nuestra casa”.

-Está claro que los valores que enaltencen las historias ocupan un lugar preponderante en la elección de los títulos.

Magalí Altman: -En Matilda hablábamos del valor de la educación y del coraje para cambiar la propia realidad; en School of Rock, sobre la importancia de encontrar la pasión y creer en uno mismo; en La Sirenita, nos referíamos al animarse a seguir los propios sueños y buscar la propia identidad; y en Charlie y la fábrica de chocolate, el foco está puesto en la humildad, la empatía y el valor de la familia. Frozen continúa naturalmente ese camino. Ese es el tipo de historias que nos interesa contar.

Fernando Moya se entusiasma pensando en la temporada por venir: “Disney confió en nosotros para que hagamos Frozen y estamos con súper ganas de anunciarlo y de disfrutar del proceso de producirlo”.

Desde aquella ilusión llamada Matilda hasta hoy corrió mucha agua debajo del puente y la saga de espectáculos para las familias se posicionaron como un clásico del Gran Rex. Una de las salas más grandes de Buenos Aires que se convierte en un gran recreo en ebullición: “Hoy el aval son las quinientas mil personas que vieron nuestras tres producciones anteriores”, argumenta Carlos Rottemberg.

El productor, propietario de las salas porteñas Multiteatro, Multitabaris, Metropolitan y Liceo, menciona a su colega responsable de conducir el Gran Rex: “Para llegar hasta acá, también fue fundamental el respaldo de Andrés Cordero. No hablo con el diario del lunes, hablo de 2021, en plena segunda ola de la pandemia, cuando empezamos a imaginar este proyecto, a pensar en producir Matilda para 2023. En aquel momento, solo teníamos un sueño y una enorme convicción. Hoy, mirando hacia atrás, uno siente un profundo orgullo por el camino recorrido. Eso es lo maravilloso de ser teatrista, tener la posibilidad de unir cultura con esparcimiento familiar. Después de más de cincuenta años en la profesión, sigo convencido de que no me equivoqué al elegirla”.

Así como dedica un párrafo a su oficio, “el señor de los teatros”, como alguna vez se lo bautizó a Carlos Rottemberg -gozoso del presente, pero, fiel a su estilo, ya con el tablero de diseño apostado en el próximo invierno-, no duda en mirar hacia la platea, ese mismo espacio donde contaba butacas y espectadores cuando era un niño, y reflexionar en voz alta: “La emoción de la gente es el premio más grande”. Ya se percibe la ilusión y la epifanía del milagro, el año próximo, nevará en el Gran Rex.

En Remigio Verdiales, un carpincho la dramaturgia de Pablo Gorlero aprovecha el lenguaje de los títeres y viceversa. Así se forma un hermoso maridaje para construir una historia en la que los animales de un humedal son los protagonistas. Eso sí, están parcialmente humanizados: toman mate, hablan, cantan e incluso, alguno se dedica a la actuación. La vida de todos transcurre armoniosamente entre los juncos, el agua, el aire para quienes lo surcan, pero, de pronto, el agua baja lentamente y se producen señales de alarma que provocan sospechas: algo no está del todo bien.

Es de festejar que el carpincho sea el personaje principal. Han sido protagonistas involuntarios de tantas noticias tristes que aquí, ficcionalmente, es el que se hace cargo de la situación. Un amigable roedor anfibio, Remigio Verdiales, manipulado magistralmente por Emmanuel Abbruzzese Motta, toma la delantera en varios de los acontecimientos: es el que se cruza con el temido perro y también con una niña que parece bien agradable.

Tremebundo Sarcasmo, un coipo está en manos del talentoso Fernando Morando; Carmen Muzzupappa, la aspirante a actriz trágica es la comadreja manejada y bellamente intepretada por Gabriela Zamboni; Patricio López, el pato que lleva Ana Galati; Daniela Pantano, el nombre de la cierva de los pantanos que lleva a cuestas la maravillosa Myrna Cabrera; y Zoilo Bermúdez, el carancho que hace revolotear y posarse con su inconfundible voz y con la precisa (y preciosa) manipulación, Román Lamas.

Presentada como una obra musical titiritera -o titiritera musical- para toda la familia nos propone el conflicto de un grupo de humanos tratando de invadir el humedal sin importar lo que pasa con los verdaderos habitantes de ese ecosistema. Sin embargo, el hecho puntual, es decir, los humanos buscando construir para sí y destruir el hábitat de los animales, funciona como un síntoma de muchos otros sucesos. Y son las letras de las canciones las que nos revelan este principio, el de la necesidad de tolerancia no solamente con los animales. En un universo de variedades de especies nos muestran cómo es posible convivir y dialogar para lograr la armonía.

Ahora bien, este mensaje positivo tiene como sostén estructural todas las decisiones del director, así como también el correlato de la calidad y la belleza de los lenguajes puestos en juego y una determinación procedimental en relación con la técnica titiritera. En Remigio Verdiales, el carpincho se propone una técnica mixta que combina la unión con el cuerpo del titiritero. Y esto permite una presencia importante de los títeres, diseñados por la maestra Alejandra Farley, ya que son los verdaderos protagonistas de la acción. Sin embargo, los titiriteros también tienen un lugar central, como si fueran el ‘otro yo’ de cada uno de los personajes. Así se logra un muy logrado trabajo de complementación.

La excelencia en la formación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani, les permite aventurarse en desafíos, como sumergirse en el mundo del musical. Así, a la compleja construcción de la voz del títere le suman el canto y el baile y logran unas escenas corales deliciosas.

Es una obra para ver y disfrutar. Probablemente, para ver más de una vez porque tiene capas y capas para descubrir.

En base al listado que se dio a conocer esta mañana en el programa Puro Show, el espectáculo que cuenta con mayor cantidad de nominaciones es Charlie y la fábrica de chocolate, con 11. Le siguen Hairspray, con 9; Berlín Berlín, con 7; y Annie, Cuando Frank conoció a Carlitos y Lo que el río hace, con 5 cada uno.

Un jurado compuesto por 25 personas fue el que decidió los integrantes de las 19 categorías artísticas y técnicas. Entre los rubros principales como mejor actriz de comedia aparecen ternadas Carla Peterson y Lorena Vega, por Sottovoce; junto a Fernanda Metilli, por Berlín Berlín; Pilar Gamboa, por Parlamento; y Verónica Llinás, por Una navidad de mierda. Y en el que se refiere a mejor actor de comedia figuran Adrián Suar, por Sottovoce; Diego Reinhold, por La función que sale mal; Luis Brandoni, por ¿Quién es quién?; Juan Pablo Geretto, por Berlín Berlín; y Maxi de la Cruz, también por Berlín Berlín. Como mejor musical en una temporada plagada de títulos compiten Annie, Charlie y la fábrica de chocolate, Cuando Frank conoció a Carlitos, Hairspray y The opera locos.

Por fuera de las 19 categorías cuyos nominados fueron propuestos por el jurado, la comisión directiva de Aadet entregará el Premio Trayectoria que lo recibirán Moria Casán y Guillermo Francella, por sus respectivos trabajos actorales; y Carlos Rottemberg, por su labor como productor. Por su parte, los socios de Aadet entregarán los Premios a los Espectáculos del Año, una distinción que reconoce a las obras con mayor convocatoria de espectadores. Lo recibirán El Jefe del jefe, por comedia; Rocky, por drama o comedia dramática; Charlie y la fábrica de chocolate, por musical. En paralelo, los espectadores votarán el Espectáculo Favorito del Público. A contramano de otros galardones, no habrá un Premio Pinti de Oro.

Sebastián Blutrach es quien preside Aadet, entidad integrada por más de 185 empresarios y empresarias del teatro y la música del circuito comercial. En diálogo con LA NACION previo al momento del anuncio explicaba el motivo por el cual la entidad decidió tener su propio galardón. “Desde la comisión directiva hace años que veníamos dándole vuelta a la posibilidad de organizar nuestros propios premios, como tienen los circuitos teatrales de Nueva York y Londres, que son realizados por los propios productores y dueños de salas comerciales. El objetivo primordial es promover la actividad y de ser funcionales a que se siga hablando del teatro”. En ese orden, el dueño de la sala El Picadero destaca la importancia que la gala sea transmitida por la televisión abierta como parte de una estrategia de acercar nuevos públicos. “Nuestro propio premio no compite con otros ya existentes”, agregaba.

El año pasado, esta nueva iniciativa fue anunciada por la misma entidad como Premio Alcón. Los hechos indican que aquello es cosa del pasado. “Es que surgieron ciertas dudas porque la mayor carrera de Alfredo Alcón, figura indiscutible del teatro, fue en el circuito estatal y no en el privado. Así fue como surgió el nombre de Enrique Pinti que nos terminó pareciendo la mejor opción. El teatro comercial fue todo para él. Por otro lado, a pesar del cariño de la gente, no tiene el reconocimiento que, por supuesto, tiene Alcón. Por eso, el nombre de nuestro premio es también un homenaje a Pinti”, apunta sobre el escenario del anuncio de octubre a la realidad actual.

La elección del jurado fue otro motivo de debate en Aadet. “Sentimos que 25 miembros pueden alcanzar a ver, repartidos entre todos, a la mayoría de las obras. Buscamos pluralidad, por eso hay cronistas del espectáculo, teatristas, periodistas que no están ligados al teatro pero que sabemos que le gusta y gente de teatro. Buscamos distintas miradas generacionales teniendo en cuenta la perspectiva para un equipo compuesto por gente que viene de las redes sociales, de la prensa escrita y de la radio, como de la literatura. Son ellos los que decidirán las 19 categorías artísticas y técnicas. En ese marco, dejamos una categoría al público, la del espectáculo favorito; mientras que la comisión directiva de Aadet entregará el Premio Trayectoria y los socios de la entidad al espectáculo del año”, señala.

La entrega de la primera edición de estos premios será en el Teatro Colón. Hay que reconocer que es un tanto llamativo que la misma cámara que congrega a los dueños de los grandes teatros del circuito comercial haga la gala en ese ámbito. “Fue otro tema de debate -admite Blutrach-. Fue una idea de Canal 13, el canal que emitirá la ceremonia, porque ya han trabajado ahí. Ante semejante teatro nos resultó un ofrecimiento demasiado bueno para negarnos”.

Todos los nominados del nuevo galardón

Para esa gran gala que intentarán que sea seductora habrá que esperar; por lo pronto, el listado de los nominados es el siguiente:

Mejor Comedia

● Berlín Berlín

● La función que sale mal

● Medida por medida (la culpa es tuya)

● Parlamento

● Una navidad de mierda

Mejor drama o comedia dramática

● El brote

● Habitación Macbeth

● Imprenteros

● Las hijas

● Lo que el río hace

Mejor Musical

● Annie

● Charlie y la fábrica de chocolate

● Cuando Frank conoció a Carlitos

● Hairspray

● The opera locos

Mejor unipersonal, espectáculo de humor, stand up o formato alternativo

● Chanta

● El equilibrista

● Feliz día Sutottos

● Suavecita

● Un poyo rojo

Mejor obra de autoría nacional

● Cuando Frank conoció a Carlitos, de Gustavo Manuel González y Raúl López Rossi

● El brote, de Emiliano Dionisi

● La vida extraordinaria, de Mariano Tenconi Blanco

● Lo que el río hace, de María Marull y Paula Marull

● Pundonor, de Andrea Garrote

Mejor actriz de comedia

● Carla Peterson, por Sottovoce

● Fernanda Metilli, por Berlín Berlín

● Lorena Vega, por Sottovoce

● Pilar Gamboa, por Parlamento

● Verónica Llinás, por Una navidad de mierda

Mejor actor de comedia

● Adrián Suar, por Sottovoce

● Diego Reinhold, por La función que sale mal

● Juan Pablo Geretto, por Berlín Berlín

● Luis Brandoni, por ¿Quién es quién?

● Maxi de la Cruz, por Berlín Berlín

Mejor actriz de drama o comedia dramática

● Andrea Garrote, por Pundonor

● Julieta Zylberberg, por Prima facie

● Lorena Vega, por Imprenteros y La vida extraordinaria

● Pilar Gamboa, por Las hijas

● Valeria Lois, por La vida extraordinaria

Mejor actor de drama o comedia dramática

● Carlos Portaluppi, por Druk

● Iñaki Aldao, por El curioso incidente del perro a medianoche

● Luis Machín, por La última sesión de Freud

● Pompeyo Audivert, por Habitación Macbeth

● Roberto Peloni, por El brote

Mejor actriz en musical

● Alejandra Perlusky, por Billy Elliot

● Alejandra Radano, por Company

● Belén Bilbao, por Hairspray

● Julieta Nair Calvo, por Annie

● Lizy Tagliani, por Annie

Mejor actor en musical

● Agustín “Rada” Aristarán, por Charlie y la fábrica de chocolate

● Fer Dente, por Company

● Lucas Gerson, por Cuando Frank conoció a Carlitos

● Oscar Lajad, por Cuando Frank conoció a Carlitos

● Sebastián Almada, por Charlie y la fábrica de chocolate

Mejor actriz de reparto

● Dolores Ocampo, por Charlie y la fábrica de chocolate

● Lucía Adúriz Bravo, por Berlín Berlín

● Mónica Raiola, por Lo que el río hace

● Paula Kohan, por Cuestión de género

● Vane Butera, por Company

Mejor actor de reparto

● David Masajnik, por Rocky

● Ian Ferreira, por Hairspray

● Juan Isola, por El Jefe del jefe

● Marcelo Savignone, por Berlín Berlín

● Mariano Saborido, por Lo que el río hace

Mejor dirección

● Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero, por Charlie y la fábrica de chocolate

● Emiliano Dionisi, por El brote

● Fer Dente, por Hairspray

● María Marull y Paula Marull, por Lo que el río hace

● Natalia Del Castillo, por Cuando Frank conoció a Carlitos

Mejor Coreografía

● Analía González, por Annie

● Analía González, por Charlie y la fábrica de chocolate

● Gustavo Wons, por Billy Elliot

● Luciano Rosso, Nicolás Poggi y Alfonso Barón, por Un poyo rojo

● Vanesa García Millán, por Hairspray

Mejor diseño de escenografía y/o audiovisual

● Gonzalo Córdoba Estévez, por Berlín Berlín

● José Ponce Aragón, por Charlie y la fábrica de chocolate

● Julieta Kompel y Gonzalo Córdoba Estévez, por Desde el jardín

● Tadeo Jones, por El curioso incidente del perro a medianoche

● Tato Fernández, por Rocky

Mejor diseño de vestuario, caracterización y/o maquillaje

● Gustavo Alderete, por el vestuario de La polilla y Hairspray

● Matías Nazareno, por la caracterización y maquillaje de Hairspray

● Matías Nazareno y Feliciano San Román, por caracterización y maquillaje de Charlie y la fábrica de chocolate

● Rodrigo González Garillo, por el vestuario de Parlamento

● Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo, por el vestuario de Charlie y la fábrica de chocolate

Mejor diseño de iluminación, sonido y/o música original

● Anteo Del Mastro y Sebastián Viola, por la iluminación de Charlie y la fábrica de chocolate

● David Seldes, por la iluminación de Hairspray

● Gastón Briski, por el sonido de Billy Elliot

● Gonzalo González, por la iluminación de El curioso incidente del perro a medianoche

● Mariano Demaría y Santiago Cámara, por la iluminación de Rocky

Mejor producción

● Club Media y Olga, por Hairspray

● Guillermo Francella, Adrián Suar y Pablo Kompel, por Desde el jardín

● MP Producciones, Ozono Producciones, Carlos Rottemberg y Tomás Rottemberg, por Charlie y la fábrica de chocolate

● Preludio y RGB Entertainment, por Annie

● Preludio y RGB Entertainment, por Rocky