Gilbert fue adoptada al nacer por Barbara Cowan y Paul Gilbert, y siempre se mostró abierta a hablar sobre esa parte de su historia. En su publicación, aseguró sentirse eternamente agradecida por haber sido adoptada y recordó que, hace ya varias décadas, había logrado dar con la familia de su padre biológico, entre ellos tres hermanastros mayores. Según relató, aquel vínculo resultó complicado: nunca llegaron a tener una relación demasiado cercana y sintió que todavía quedaban muchas cosas sin decir.

Todo cambió hace algunas semanas, cuando Gilbert se puso en contacto a través de una aplicación de genealogía con un primo biológico en quinto grado por el lado de su madre biológica. Ese contacto, llamado Harry, terminó siendo la pieza clave para reconstruir el rompecabezas familiar: fue él quien la conectó con sus hermanos por parte materna.

De esa investigación surgió la noticia que la actriz definió como el cumplimiento de un deseo que arrastraba desde siempre: tener un hermano mayor. En su mensaje, Gilbert contó que finalmente había encontrado no uno, sino tres, y etiquetó públicamente a sus dos hermanos vivos, Matt y Laird. El tercero, llamado Mark, ya había fallecido, aunque Gilbert también entró en contacto con su hijo.

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Matt, uno de los hermanos recién descubiertos, también compartió su propio mensaje en redes sociales para relatar cómo vivió el hallazgo. Contó que fueron semanas intensas, llenas de historias familiares, preguntas y del descubrimiento de una hermana cuya existencia desconocía por completo, y que la noticia lo tomó completamente por sorpresa.

En su publicación, Matt explicó que después de 66 años se enteró de que él, Laird y Mark tenían una hermana biológica, y lamentó que este último ya no estuviera para compartir la alegría del reencuentro, aunque destacó que su hijo sí pudo ser parte de este nuevo capítulo familiar. También quiso remarcar que, más allá de la exposición pública de Gilbert, lo que realmente le importaba era haber recuperado a alguien de quien había estado separado toda una vida.

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Matt aprovechó además para aclarar que este hallazgo no le resta lugar a su hermana adoptiva, Marianna, a quien describió como un pilar fundamental en su vida, y agradeció especialmente a su primo Harry por haber logrado unir todas las puntas de una historia familiar que permanecía dispersa durante décadas.

No es la primera vez que Gilbert profundiza en los orígenes de su familia biológica. En un podcast del año pasado, la actriz había contado detalles sobre sus padres biológicos, a quienes describió como dos personas que estaban casadas con otras parejas, ya tenían hijos propios y terminaron concibiéndola durante un viaje juntos por el desierto en motocicleta. Finalmente decidieron entregarla en adopción.

Según relató en esa oportunidad, su madre biológica trabajaba como bailarina exótica y falleció antes de que pudieran conocerse, mientras que su padre biológico, piloto de carreras y músico, sí llegó a encontrarse con ella y la reconoció casi de inmediato apenas mencionó su papel como Laura Ingalls en la ficción que la hizo mundialmente famosa. Gilbert contó que, al conocer a sus hermanastros paternos, el parecido físico entre todos resultaba evidente.

Gilbert, quien también es hermana de los actores Jonathan y Sara Gilbert, adelantó que planea narrar con más detalle esta nueva etapa de su historia familiar a través de su cuenta de Substack, donde suele compartir reflexiones personales con sus seguidores.

Tyler y Bacon quedaron unidos para siempre a través de Footloose, el clásico musical de 1984 en el que el actor interpretó a Ren McCormack, un adolescente que se muda a un pueblo chico y se enfrenta a la prohibición local de bailar y escuchar rock. Para la banda sonora de esa película, Tyler grabó “Holding Out for a Hero”, uno de los temas más recordados de su carrera y una de las canciones insignia de la cinta.

En un comunicado compartido con la revista Entertainment Weekly, Bacon expresó que no podría imaginarse ninguna otra canción acompañando la icónica secuencia de la “carrera de pollos” con tractores, una de las escenas más recordadas de la película, y despidió a la cantante con un sentido deseo: “Que descanse en paz”.

Según reconstruyó The New York Times, Tyler murió por una enfermedad en un hospital de Faro, Portugal, ciudad donde tenía una casa. De acuerdo con la información difundida en la página oficial de Facebook de la cantante, meses atrás había atravesado una cirugía intestinal de urgencia, tras la cual fue inducida a un coma.

En junio, días después de haber cumplido los 75 años, se supo que la cantante había salido del coma farmacológico, aunque su situación seguía siendo delicada. “Bonnie ya no está en coma, pero su estado sigue siendo muy grave y permanece en cuidados intensivos”, señalaba el mensaje publicado por entonces en su sitio web oficial.

Este miércoles, la familia y el equipo de la artista comunicaron la noticia a través de un mensaje en el que expresaron su dolor y señalaron que Tyler falleció de manera inesperada durante la noche, en un hospital portugués, como consecuencia del cuadro por el que estaba siendo tratada.

Tyler fue una de las voces más reconocibles del pop y el rock de los años 80. Además de la exitosa canción incluida en la banda sonora de Footloose, es recordada por “Total Eclipse of the Heart”, su gran éxito de 1983. Bacon había contado en el pasado que la última vez que asistió a los premios Oscar fue justamente el año en que su carrera despegó gracias a su papel en esa película.

“Holding Out for a Hero” fue compuesta por Jim Steinman junto a Dean Pitchford especialmente para la película, y una vez grabada, Tyler fue invitada a los estudios Paramount para ver escenas ya filmadas y definir en qué parte del film encajaría mejor el tema. Finalmente, la canción terminó musicalizando la escena de la carrera de tractores en la que el personaje de Bacon debe saltar de un vehículo en movimiento hacia una zanja. Más tarde, la cantante la incluyó también en su álbum de 1986, Secret Dreams and Forbidden Fire.

Con el correr de los años, el tema trascendió la película original y fue versionado y utilizado en múltiples producciones: Jennifer Saunders grabó su propia versión para Shrek 2, Ella Mae Bowen hizo lo propio para el remake de Footloose de 2011, y la canción también sonó en un episodio de la segunda temporada de Euphoria, emitido en 2022.

Nacida el 8 de junio de 1951 bajo el nombre de Gaynor Hopkins, los orígenes de la cantante distaban mucho de las luces del estrellato. Hija de un minero del carbón, creció en Skewen —un pueblo galés a pocos kilómetros de Swansea— en una vivienda social con baño exterior, donde compartía la infancia junto a sus cinco hermanos.

Adoraba a los Beatles y el primer álbum que compró fue A Hard Day’s Night. Una de sus canciones favoritas a los 13 años fue “Hippy Hippy Shake” de The Swinging Blue Jeans. Por esa época también veía religiosamente el programa Top of the Pops y anotaba las letras de las canciones que le encantaban, como los temas de Janis Joplin, Nina Simone, Tina Turner, Wilson Pickett y Otis Redding. “Solía cantarlas con mi cepillo para el pelo durante horas y horas, y así fue como todo empezó para mí”, escribió en sus memorias, Straight From the Heart.

Ya bajo el seudónimo de Bonnie Tyler —elegido con el respaldo de la discográfica RCA—, su álbum debut The World Starts Tonight (1977) le abrió el camino gracias al éxito del single “Lost in France”, que le valió una nominación como artista revelación en los Brit Awards. Su consolidación definitiva llegó un año después con “It’s a Heartache”, un hit que escaló hasta el puesto número tres de los rankings.

Decidida a dar un salto, tras firmar con Sony, quedó impactada al ver a Meat Loaf interpretar “Bat Out of Hell” en la televisión británica. Sin dudarlo, pidió trabajar con el cerebro detrás de ese sonido: el compositor y productor Jim Steinman.Y él fue quien le presentó su canción “Total Eclipse Of The Heart”, que se convertiría en el sencillo debut de su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night ,y que la hizo liderar todos los rankings.

La primera dama del rock, como también se la conocía, llevaba 53 años de casada con el gran amor de su vida, el británico Robert Sullivan (82), exjudoca —participó en los Juegos Olímpicos de 1972, en Múnich— y exitoso promotor inmobiliario a quien había conocido alrededor de 1969. En esa época, la incipiente artista —que todavía llevaba su verdadero nombre, Gaynor Hopkins— cantaba en bares de la localidad de Swansea, en Gales, mientras que Sullivan era el gerente de uno de esos lugares donde ella se había presentado. “El día que conocí a Robert fue amor a primera vista. Lo miré y pensé: “¡Guau! Se parece a Warren Beatty”, contó Tyler tiempo después. El flechazo fue tal que la relación avanzó a paso firme y la pareja dio el “sí, quiero” cuatro años después, el 4 de julio de 1973. “Fue mi primer novio formal. Sigo muy enamorada de él y él de mí. Nunca nos peleamos. Es muy guapo, lo cual ayuda”, dijo en 2012 a The Guardian.

“Creo que el secreto de nuestro éxito es que nos conocimos antes de que yo fuera famosa”, agregó sobre las claves para un matrimonio duradero. Y, si bien reconoció que hubo algunos romances pasajeros al principio, lo atribuyó a que eran jóvenes y a que, en realidad, no significaron nada. “No toleraría algo así ahora, ni esperaría que él lo hiciera, pero eran los años setenta. Viajaba sin él. Tenía su propio negocio y no podíamos viajar juntos”, recordó en una entrevista de ese mismo año. “Tuvimos altibajos, pero si lográs superarlo todo, te hace más fuerte”, remarcó la cantante.

“Fue terrible”

También en diálogo con The Guardian, al momento en que llevaban 39 años de casados, Tyler reveló el motivo por el que no habían tenido hijos. “Desgraciadamente no pudimos formar nuestra propia familia. Lo que pasó fue que, al casarnos, dijimos que esperaríamos siete años antes de tener hijos, pero para entonces mi carrera profesional estaba en pleno auge. Lo fuimos posponiendo hasta que yo tenía 39 años y él, 41. De repente, sentí un fuerte instinto maternal, así que me pareció el momento adecuado”, explicó por entonces.

Sin embargo, pese a que quedó embarazada “muy pronto”, a los dos meses y medio sufrió un aborto espontáneo. “Fue terrible en aquel momento”, aseguró la intérprete de “Total Eclipse of the Heart”. “Lo intentamos de nuevo, pero después de dos años no había pasado nada, así que pensamos que simplemente no estaba destinado a ser”, sostuvo, a la vez que agradeció por estar rodeada del amor de ”una familia numerosa" compuesta por cinco ahijados, 16 sobrinos y 12 sobrinos nietos. “No me faltan niños en mi vida”, destacó.

El bajo perfil que cultivó el matrimonio a lo largo de las décadas se rompió en 2016 cuando una fanática francesa de Bonnie Tyler llamada Meghann Pernot, que por entonces tenía 25 años, aseguró en una entrevista con el diario inglés The Mirror que había tenido una relación paralela con Robert Sullivan durante 18 meses. “Al principio, pensé que eran una pareja libre, es decir, que mantenían una relación abierta. Es algo habitual en el mundo del espectáculo”, dijo la joven al recordar los inicios del amorío que supo acaparar los titulares de la prensa inglesa.

Sin embargo, Tyler y Sullivan superaron esa crisis y se mantuvieron unidos hasta el final. Juntos repartían su tiempo entre su residencia de Mumbles, un área cercana a Swansea, en Gales, y su villa de Albufeira, en la región del Algarve, Portugal. De hecho, fue en en la localidad de Faro, próxima a su residencia lusa, donde la cantante fue hospitalizada en mayo pasado para una intervención quirúrgica de urgencia por un problema intestinal. Se estima que la pareja acumuló un patrimonio neto de 40 millones de dólares gracias a la carrera musical de Tyler y los negocios inmobiliarios de Sullivan.

Fue el 7 de julio de 2025 cuando Cabot asistió al show junto a Andy Byron, quien en ese momento era su jefe en la compañía. Durante el recital, una cámara kisscam los enfocó mientras estaban abrazados y, al verse en las pantallas, la reacción de ambos, con ella cubriéndose el rostro y él intentando ocultarse, no pasó desapercibida.

A eso se sumó el comentario del cantante Chris Martin, quien bromeó desde el escenario: “O están teniendo una aventura o son muy tímidos”. La escena se viralizó en las redes sociales bajo la etiqueta de “Coldplay gate” y el clip alcanzó millones de reproducciones.

Lo que para muchos espectadores empezó como una anécdota provocó que se hiciera pública la identidad de los protagonistas y se descubriera que ambos estaban casados y tenían hijos, por lo que comenzaron las críticas y ataques que derivaron en la salida de ambos de la empresa.

Cabot, de 53 años y madre de dos hijos, siempre negó haber sido infiel, e incluso su exesposo aseguró posteriormente que la pareja ya estaba separada antes del concierto. Sin embargo, un año después, ella asegura que todavía enfrenta las consecuencias de aquel episodio.

Desde entonces, la exdirectiva no logró volver al mercado laboral y asegura que continúa viviendo de sus ahorros. En una entrevista reciente concedida a The Boston Globe, la mujer contó que está recurriendo al dinero “destinado para la universidad y la jubilación” para mantenerse ella y sus hijos mientras intenta encontrar un empleo.

Después de meses de mantenerse alejada de la exposición pública, Cabot comenzó a recuperar algunas actividades que antes formaban parte de su rutina. En junio de 2026 asistió por primera vez desde el escándalo a un recital, esta vez del músico Jack Johnson.

En relación a cómo se encuentra actualmente, en la entrevista menciona: “Todavía siento que es todo un desastre, pero estoy mejor”, dijo. Y admitió que se siente más retraída de lo que era antes del episodio. “Todavía no me recuperé, pero ya lo lograré”, expresó.

Durante meses, Cabot recibió mensajes ofensivos, amenazas y ataques a través de las redes sociales y fue señalada con calificativos como “rompehogares” o “la otra”, además de enfrentar comentarios sobre su aspecto físico y acusaciones de haber llegado a su cargo profesional por su relación con su superior. Según relató, llegó a recibir cientos de llamadas diarias y sufrió episodios de acoso tanto en Internet como en espacios públicos.

“Me hago responsable de mi mala decisión y por eso dejé mi trabajo, pero no merecía el odio”, afirmó al hablar sobre la situación que atravesó.

Más allá de la exposición mediática, Cabot asegura que una de las consecuencias más difíciles fue el golpe a su trayectoria laboral. Su carrera estaba vinculada al área de Recursos Humanos.

Actualmente participa de procesos de selección para dos cargos de alto nivel, mientras busca reorganizar su vida personal después de un episodio que, según dice, la obligó a empezar de nuevo. También contó que el escándalo afectó su vida afectiva. “No sé si a la gente le parecerá gracioso salir con ‘la chica de Coldplay’”, comentó.

Después de meses de terapia, Cabot decidió hablar públicamente sobre lo ocurrido y ya en marzo de 2026 participó en un podcast de Oprah Winfrey, donde volvió a sostener que estaba separada de su entonces esposo y que Byron le había asegurado que él también atravesaba una situación similar.

En esa conversación cuestionó la falta de apoyo que recibió y dijo que Astronomer llegó a realizar acciones de comunicación vinculadas al escándalo con un tono humorístico. Ahora, la mujer intenta darle un nuevo sentido a la experiencia que definió como “el peor episodio” de su vida.

Después de que al comienzo de la última fecha el influencer festejara el penal errado por Lionel Messi, la exparticipante de Gran Hermano decidió confrontar al estadounidense en el estadio. Más tarde, mostró parte de ese momento, que grabó en un video apenas finalizó el encuentro disputado en Atlanta. En las imágenes, se la puede ver junto a otros simpatizantes argentinos cruzando al influencer.

La mediática se muestra replicando el clásico gesto de “llanto”, en una burla por el resultado que terminó favoreciendo a la albiceleste y luego subió el clip a las redes sociales. Además, publicó otros momentos del cruce de los hinchas con el streamer junto a la frase: “Gracias @ishowspeed”, un mensaje irónico aludiendo a que su actitud trajo finalmente suerte al seleccionado argentino.

La publicación cosechó miles de reproducciones y comentarios de usuarios que celebraron el momento y destacaron la reacción de la La Tora luego de la victoria argentina. Además, otros aprovecharon para seguir las bromas contra el creador de contenido: “Mis amigos de la tribuna le están diciendo que lo invitan a un asado”, escribió un seguidor, mientras que otro ironizó: “Ponete la de Suiza, capo”, en referencia al próximo partido.

Algunos, en tanto, apuntaron al supuesto efecto “mufa” de Speed cada vez que alienta a un equipo rival de la Argentina. “De ahora en más podemos predecir el resultado de los partidos según la camiseta que se ponga Speed”, comentó un usuario.

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La presencia del estadounidense en las tribunas generó revuelo incluso antes del comienzo del partido. El streamer conocido por su admiración por Ronaldo y por sus transmisiones en vivo seguidas por millones de personas, asistió al estadio con la camiseta de Egipto y mostró su total apoyo al seleccionado africano.

Durante el encuentro, Speed se mostró eufórico tras el penal errado por Messi en el primer tiempo, y así lo muestran las cámaras festejando en ese momento. Además, en las redes sociales numerosos usuarios aseguraron que había intentado distraer al capitán argentino instantes antes de la ejecución, algo que él mismo de algún modo quiso ratificar. Sus gestos despertaron el enojo de muchos hinchas argentinos, más allá de que el equipo de Scaloni lograra finalmente revertir el resultado.

Cabe recordar que el duelo entre Argentina y Egipto por los octavos de final tuvo un inicio inesperado: a los 15 minutos, el seleccionado africano marcó un gol de Yasser Ibrahim y, poco después, Messi tuvo la oportunidad de igualar con un penal errado.

Desde una ubicación privilegiada detrás del arco egipcio, Speed vivió la jugada en primera persona y no ocultó su festejo por el error del capitán argentino. El streamer reaccionó con sorpresa al penal fallado. “Oh, mi Dios”, exclamó ante el remate desviado de la Pulga, mientras abría los ojos con énfasis por lo que acababa de suceder.

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Cuando Messi apareció para marcar el gol que igualó el marcador, Speed quedó visiblemente sorprendido por la jugada del capitán argentino. Ante el festejo de su hermano, que se encontraba a su lado y que celebró el tanto en su cara, apenas mencionó: “Bro...”. Detrás suyo se pudo ver en ese momento a un grupo de hinchas argentinos que durante gran parte del encuentro lo había tomado como blanco de broma.

En primer plano, sentados en la galería de su casa y con ropa cómoda, Baldoni y su esposa se tomaron un tiempo para compartir sus sentimientos después de la tormenta. “Hace mucho que no hacíamos esto. No hablamos públicamente desde hace casi dos años. Y no fue porque no tuviéramos nada para decir, porque, Dios sabe, sí teníamos mucho para decir”, comenzó el actor y reveló que cada vez que pensaban en grabar un video “había algo” que les decía que no era el momento. “Lo hablamos mucho, rezamos al respecto y este finalmente nos pareció el momento indicado”, sumó.

Sin entrar en detalles sobre el conflicto ni nombrar en ningún momento a la protagonista del film, la pareja explicó que todavía no está preparada para contar todo lo que vivió. “Hay muchísimo para decir y eso hace que también sea difícil hablar. Es difícil encontrar qué es lo correcto para nosotros. Y no vamos a decirlo todo en este momento”, aclaró Emily. Sin embargo, aseguró que hoy pueden mirar hacia atrás con gratitud. “Estamos sintiendo una enorme gratitud por muchísimas cosas, por muchísimas personas y por todo lo que nos ha sucedido”, expresó, mientras el director resumió: “La gratitud nos salvó”.

De todos modos, Emily remarcó que ese sentimiento “no borra la injusticia ni el dolor” que atravesaron durante los últimos años. “Tuvimos que enfrentar muchísimas cosas e intentar entender cómo pudo pasar algo así. Y, encima, presentarse como si fuera una lucha en favor de las mujeres. Hay muchísimo por desentrañar”, sostuvo en una de las pocas referencias directas al conflicto judicial.

Luego, Emily continuó su descargo al revelar el impacto que tuvo la disputa en el plano personal. “La realidad es que atravesamos mucho trauma como familia. Eso también hace difícil hablar”, expresó. De inmediato, Baldoni tomó la posta. “Ni siquiera sabemos si esto es lo correcto para decir, pero sí sabemos que necesitamos compartir algo”, afirmó. “Lo que quiero decir es que durante los últimos años se dijeron muchísimas cosas dolorosas que no eran ciertas. Eso generó muchísimo ruido y nosotros no queríamos sumar más ruido. Por eso simplemente dejamos que la Justicia siguiera su curso. Y la verdad y los hechos hablaron por sí solos”, completó.

Tras un largo suspiro, Baldoni contó que lo que más escucha en la calle cuando la gente lo cruza es “¿Cómo están?”. “Estamos sanando”, aclaró. Y agregó: “Si alguna vez atravesaste una experiencia traumática, sabés que sanar no es un proceso lineal. Cada día es diferente. Tuvimos que replantearnos qué es lo real y qué es lo que verdaderamente importa. Son nuestros hijos, nuestra familia, nuestros amigos, nuestra comunidad y nuestra fe”.

En el tramo final del video, ambos agradecieron especialmente a quienes los respaldaron durante el conflicto. “Hubo muchísimas personas que, cuando nosotros no teníamos voz, fueron nuestra voz”, dijo Baldoni. Y recordó que desde el comienzo solo pedían que la gente “tuviera discernimiento”. “Muchísimas personas lo tuvieron. Escucharon su intuición, confiaron en ella y dedicaron su tiempo a luchar por nosotros. Decir ‘gracias’ no alcanza”.

Antes de despedirse, el actor adelantó que todavía quedan cosas por contar, aunque aclaró que ese momento llegará más adelante. “Hay muchísimo más para decir y estamos deseando que llegue el momento de hacerlo. Pero, por ahora, vamos a seguir concentrados en sanar, en pasar tiempo con nuestros hijos y en disfrutar de la vida”, concluyó.

El conflicto que enfrentó a Lively con Baldoni

El enfrentamiento entre Blake Lively y Justin Baldoni comenzó a fines de 2024, cuando la actriz presentó una demanda en la que acusó al actor, director y a otros integrantes de la producción de Romper el círculo de acoso sexual y de haber impulsado una campaña de represalias y desprestigio en su contra. La actriz había manifestado sus quejas por situaciones fuera de lo común ocurridas durante el rodaje. Baldoni negó todas las acusaciones y respondió con una contrademanda por 400 millones de dólares contra Lively, Ryan Reynolds —su marido— y otras personas vinculadas al caso, a quienes acusó de difamación y de intentar destruir su carrera.

La batalla judicial se extendió durante casi dos años y estuvo marcada por presentaciones cruzadas y la difusión de mensajes, correos electrónicos y otros documentos incorporados al expediente. En el transcurso del proceso, el juez fue desestimando parte de los reclamos presentados por ambas partes y, semanas antes de que comenzara el juicio previsto para mayo, Lively y Baldoni alcanzaron un acuerdo extrajudicial que puso fin al litigio.

—Es la tercera temporada de Una Navidad de mierda y uno de los éxitos de la cartelera porteña, ¿cuál es el secreto?

—Estamos muy contentos porque uno siempre sueña con que se den las combinaciones que tiene esta obra y que no se pueden digitar. Tenemos un equipazo, pero además todo tiene que fluir y eso no siempre sucede. Una Navidad de mierda es una comedia disparatada, y a la vez tiene profundidad y sustento dramático. No es una obra de gags, aunque también los tiene.

—Les va bien en un contexto de mucha competencia porque sin ficción, los actores trabajan en teatro o de panelistas o en realities….

—O de conductor de un programa de viajes o de ciencia para niños (risas). Hice cuatro temporadas de Los experimentores, que se estrenó hace un par de años en Paka Paka, y sigue repitiéndose. Fue una experiencia muy linda. Y sigo grabando Código viaje (Telefe); hacemos ocho capítulos en temporada de invierno y otros ocho en temporada de verano, mostrando las posibilidades recreativas de toda la provincia de Buenos Aires. Estoy muy contento, sobre todo de sentirme a la altura de los desafíos. Todavía me entusiasma descubrir nuevas disciplinas y es lo que siempre me llamó más la atención de este laburo: renovar la experiencia todo el tiempo. Lo que, por otro lado, es negativo porque empezás un laburo sabiendo que tiene un final y que no hay nada constante. Es algo que sabe el actor.

—Y de eso algo sabés porque hace más de veinte años que trabajás en el medio. ¿Cómo se dio esa primera vez?

-Hice una prueba para una película que producía Telefe cuando todavía no había terminado la escuela secundaria; estaba en 4º año. A ese casting me había llevado mi hermana, que también era súper joven y recién empezaba. Había hecho un par de ficciones en Canal 9 y me dijo “esto está bueno, vení”. Me acuerdo de haberla acompañado una vez y de haberme fascinado con el detrás de cámara. Con todo lo que no se ve en casa. Recuerdo mucho ese sentimiento de fascinación y de tener el privilegio de ser testigo de eso. El cuento es que no me eligieron para la película, pero se ve que el casting quedó dando vueltas y cuando salió el proyecto de Verano del ’98, me llamaron. Y fue un suceso.

—¿Ahí decidiste que querías ser actor?

—No, se fue dando. A esa edad empezás a tener preferencias, pero no sabés cuál es tu vocación. Por lo menos eso me pasó a mí. En cambio, mi hermana quería ser actriz desde que tenía 5 años. En Verano del ’98 nos iba muy bien y en un momento pensé que debía formarme. Por una cuestión ética (risas). Y en las clases de teatro en la escuela de Raúl Serrano entendí que había algo interesante para mí. Recuerdo claramente la primera muestra de fin de año, mostrando pequeñas escenas. Obviamente estaban los padres, los tíos, los primos y me acuerdo de esa sensación de estar sobre un escenario, que en realidad era una tarima. Sentí una emoción real a partir de una mentira, porque era una propuesta ficcional. Emocionarme por algo que estábamos inventando me pareció increíble, y que encima eso pueda trasladarse a alguien que lo está viendo. Hay algo muy complejo, muy místico, muy inexplicable.

—¿Seguís teniendo esa fascinación tantos años después?

-En el teatro, sin duda alguna, sí. Sea el espectáculo que sea. Sea el número de función que sea. Llevamos más de 200 funciones y todavía la vivo como el primer día. Cada vez que me toca salir y esperar y observar a mis compañeros, lo hago con la misma sonrisa. Además, es una obra muy cómoda y la vara está muy alta, por eso en cada función es un desafío estar a la altura.

—Tu personaje es el de un eterno adolescente, a pesar de que es padre. ¿Observaste a tus hijos o buceaste en tu propia adolescencia para componerlo?

—Un poco el chiste del personaje es que está viviendo con sus padres y se comporta como un eterno adolescente, pero en realidad tiene un hijo y viene de una separación. Volvió a la casa de mamá y papá porque la mujer le echó patadas, y tiene una regresión. Ese es el conflicto. Me gusta apoyarme en el aquí y ahora, más allá de la memoria emotiva. Mi personaje sigue enamorado de esta mujer que lo maltrata y que no lo deja ver a su hijo. Entonces, siendo padre entiendo lo que puede sentir alguien que no tiene acceso a su hijo. La sola idea de la desvinculación entre un padre y un hijo ya me conmueve. Por eso hablo del aquí y ahora, de estar disponible en escena, de que te atraviese lo que pasa.

—Volvamos en el tiempo. Cuando le tomaste el gustito a la actuación, ¿descartaste estudiar otra carrera?

-Nunca llegué a plantearme el hecho de empezar una carrera porque cuando terminé el colegio venía con mucho envión: ya había hecho mis primeras películas, mi primera obra de teatro, y la televisión nunca se cortó. Más allá de que no era algo que yo deseaba que me pasara, sentí un privilegio y entendí que tenía una oportunidad de vivir experiencias humanas particulares.

—De vivir muchas vidas en una…

-Claro. Y soy un agradecido porque siempre viví de esto. Cuando estamos desempleados, los actores decimos que estamos “entre proyectos”. Y yo estuve entre proyectos muy pocas veces. Una de ellas fue en pandemia y hubo que achicar estructuras, pero a todos nos pasó lo mismo. Y a lo largo de los años hice cosas que resultaron ser muy icónicas como Mosca y Smith, Los Roldán, Costumbres argentinas, Botineras, Graduados. En el medio hice cosas que no estuvieron tan buenas, pero sirvieron como experiencia.

—Y si mirás para atrás, ¿te gusta ese camino que hiciste?

—Sí, sí. Hice de todo, en general. Entiendo la búsqueda personal de otras personas, como el prestigio y la destreza total en la actuación, pero yo no soy un actor camaleónico. Sí considero que tengo una sensibilidad particular y la pongo a disposición de lo que haga falta. También hay que ser honesto con uno mismo y con sus propias capacidades. Son cuestiones que uno va entendiendo con los años. Yo construyo a partir de lo que me gusta a mí como espectador y es la honestidad.

—También hacés música, ¿cómo profesional o aficionado?

-Nos hemos presentado una que otra vez, y hay alguna grabación por ahí dando vueltas. En este momento, la banda está en pausa hace como cinco años.

—¿Volviste trabajar con tu hermana?

-No mucho. En Verano del ’98 hicimos de hermanos. Y años después volvimos a trabajar juntos en Soy tu fan, que mi hermana también produjo. Y creo que nunca más. Ahí también se ve la gran diferencia entre un camino como el de mi hermana y el mío, cómo se fueron bifurcando y se definieron muy diferentes artísticamente.

—Como a ella, ¿te interesan la dirección y la producción?

-Me gusta tirar mi punto de vista o dar mi aporte, pero no sé si tengo otra ambición. Con los años ganás experiencia y tenés una visión más clara de cómo te gustan las cosas y, de repente, en algún proyecto tu voz es más escuchada y terminás tomando decisiones, que no está mal. Pero no está en mis pendientes.

—¿Cómo vivís este recorte de la cultura?

—Es un momento muy delicado. Y no hablo solamente como actor, sino como ciudadano. El arte tiene potencial de emocionar te permite cuestionar un montón de cosas, conectar con la necesidad de estar contento, de sentirse realizado. Y eso puede ser muy incómodo para alguien que quiere dominar una sociedad. Hay algo de esta batalla cultural que tiene un objetivo muy concreto que es dividirnos, aislarnos. Y a mí, personalmente, me parece ridículo porque siento que me están diciendo que el agua no moja. Somos individuos que funcionan en sociedad, como las células de un cuerpo… Y cuando esas células se dividen se llama cáncer. Es clave tener la noción de que somos parte de algo más grande que nos supera como individuos y que para conseguir algo superador en nuestra propia realidad tenemos que funcionar unidos.

-¿Tenés una mirada esperanzadora?

-Uno necesita estar esperanzado porque hay chicos que van a sobrevivirnos. Igualmente, creo que cuando la maldad aflora y reina, no tiene que ver con factores externos. Todos somos miserables también. Todos tenemos una parte egoísta y nefasta y cruel porque es inherente al ser humano. Y creo también que hay movimientos y pensamientos políticos que permiten aflorar ese mal y lo validan. Y a lo mejor tienen razón. A lo mejor yo soy un iluso que trata de pensar que podemos movernos solamente según nuestra parte positiva y virtuosa. Hay que hacernos cargo de que somos complicados como especie.

-Hablemos de amor. Hace veinte años que estás en pareja con Leticia Lombardi, son padres de Violeta (16) y Teo (10) y se casaron hace cuatro años. ¿Cómo nació esta historia?

-No me gusta hablar mucho de esto porque Leticia no tiene nada que ver con el medio; se dedica a la zapatería y marroquinería, aunque alguna vez hizo vestuario en el Colón y también en Polka. Nos conocimos en un boliche, en Club 69 a los 20 años. Fuimos y vinimos un montón de veces, pero de esta última tirada hace 18 años.

-¿Sos un papá que pone límites o le dejás ese tema a ella?

-Soy el papá que puedo (risas). Es un proceso de aprendizaje. Todo lo que proyecté previamente, no pasó (risas). Es maravilloso igual, pero nada de lo que podía haber esperado. Ser padre es el desafío más grande de mi vida porque es el día a día, y lo que uno es se ve reflejado muchísimo en los hijos. Creo que hay muy poco digitable ahí. Y, obviamente, es otra experiencia que te obliga a hacer una introspección y a tratar de mejorar.

-¿Alguno de tus hijos tiene inclinación artística?

-El más chico ahora se anima a decir textos en los actos del colegio y no ser el árbol tres (risas). Para ellos debe ser particular tener un papá y una tía trabajando en el medio. Es una cuestión casera. Mi viejo, en los asados, cantaba “Zamba de mi esperanza”. Era guitarrero de fogón.

-¿Y ahí empezó a interesarte la música?

-Sí, primero fue la música que la actuación. Había en casa una guitarra que era de mi papá y un día cayó en mis manos. Tomé clases y hoy tengo dos o tres guitarras particulares que me gustan: una eléctrica del ‘81, que es mi año de nacimiento, otra del ’73. Las tengo en un sótano y toco cada vez que vuelvo del teatro. Es mi forma de desconectar después de la función.

-¿Qué más te gusta hacer en tus ratos de ocio?

-Jugar al fútbol, aunque ahora me cuido porque tengo función y necesito estar bien. Además, en el escenario hacemos un villancico y yo toco la guitarra. Por eso, antes estaba en el arco y ahora lo dejé. Ahora corro, a puro corazón.

El primer encuentro fue una fiesta de bienvenida con una cena personalizada ambientada en los cítricos del Castillo Xirumi. Para esa noche, Aurora lució un diseño con escote palabra de honor blanco, con un cuerpo de tejido drapeado y una falda con bordados florales. La velada terminó convertida en pista de baile: hubo banda en vivo y la novia se animó a cantar con el micrófono en la mano, arriba de los hombros de los invitados, en escenas que recordaron el carisma escénico de su padre.

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El segundo look llegó con la firma civil, el 3 de julio, en el ayuntamiento de Militello in Val di Catania. Allí Aurora optó por un vestido blanco de línea minimalista, con escote drapeado y falda asimétrica de estética boho, combinado con sandalias bajas y un pequeño tocado. El acto estuvo a cargo del alcalde local y selló legalmente el casamiento antes de que continuaran los festejos.

La gran ceremonia simbólica y el banquete principal se realizaron en el Castillo Xirumi Serravalle, una construcción de los siglos XVI y XVII cerca de Siracusa, reservada por completo para la ocasión. Para ese momento, Aurora reservó su vestido más espectacular: un diseño sirena off white, en tejido satinado, con escote corazón, bordados florales delicados y una abertura lateral que dejaba ver una base de encaje. Completó el look con un velo de tul, el pelo suelto con ondas naturales y zapatos con brillos. Se supo, además, que la novia le escribió y le dedicó varias canciones de amor a su marido esa noche.

El gesto más comentado fue otro: aunque su vestido principal fue un diseño de Giorgio Armani Privé inspirado en el que usó su madre para casarse con Eros Ramazzotti en 1998, Aurora decidió posar además con el vestido original de Michelle Hunziker, el mismo que la diseñó Armani hace casi tres décadas. No se trató de una réplica sino de una reinterpretación: la misma elegancia sobria, actualizada en proporciones y espíritu.

Según trascendió, ese vestido histórico se creía perdido y reapareció durante el proceso de diseño del ajuar de Aurora, lo que terminó de darle sentido a la idea de unir a madre e hija bajo la misma casa de moda. Aurora tenía apenas dos años cuando se celebró la boda de sus padres, pero siempre convivió con la imagen de ese vestido como parte de su memoria familiar.

La marca italiana no solo vistió a la novia: Goffredo Cerza usó un esmoquin de Giorgio Armani Made to Measure, mientras que Michelle Hunziker eligió un corsé brillante combinado con pantalones color Tiffany, y Eros Ramazzotti optó por un clásico esmoquin negro. El resto de los invitados respetó un código de vestimenta formal, aunque con una recomendación práctica: usar calzado cómodo por el terreno natural del castillo. La paleta de colores elegida combinó tonos tierra con verdes, rosas, terracota y bordó.

Michelle Hunziker acompañó a su hija durante los tres días de celebraciones, mientras que Eros Ramazzotti vivió el casamiento desde un lugar especialmente emotivo. Trascendió, además, que el cantante tenía preparado un concierto privado como regalo sorpresa para los recién casados.

Con más de una década de exposición mediática por ser hija de dos de las figuras más populares de Italia, Aurora Ramazzotti construyó en los últimos años una carrera propia en televisión y redes sociales. Su casamiento con Goffredo Cerza, entre música, comida siciliana y guiños a la historia familiar, ya quedó como uno de los grandes eventos sociales del verano europeo.

El libro nace a partir de un ensayo viral que Ratajkowski publicó en la revista The Cut, en el que relató sin filtros la etapa de citas compulsivas que atravesó tras convertirse en madre soltera. En ese texto, la modelo de 35 años reflexionó sobre el poder, los vínculos y, sobre todo, sobre el proceso de reconstruir su propia identidad después del fin de su matrimonio.

Todo comenzó cuando Ratajkowski compartió el ensayo en sus redes sociales, donde acumula cerca de 28 millones de seguidores en Instagram, invitando a sus fans a conocer lo que había aprendido sobre el poder, los hombres, el sexo y, principalmente, sobre sí misma. La publicación se viralizó rápidamente y despertó el interés inmediato de varias editoriales, que vieron en el texto material más que suficiente para un libro de memorias.

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No es la primera incursión literaria de la modelo: en 2021 ya había publicado My Body, una recopilación de ensayos sobre su cuerpo, su imagen pública y su experiencia en la industria de la moda. Ahora, con MOTHER F*CKER, promete un relato todavía más íntimo y directo sobre su vida amorosa después de la separación.

Aunque en el ensayo original Ratajkowski evitó mencionar nombres propios, se espera que el libro reavive las especulaciones sobre con quiénes salió durante su etapa de soltería. Distintos medios la vincularon en ese período con figuras como Brad Pitt, Pete Davidson, Eric André, Harry Styles y Shaboozey, además de haber sido vista públicamente con Austin Butler. Ninguno de esos rumores fue confirmado por la propia modelo.

El ensayo que dio origen al libro repasa el quiebre de su matrimonio con el productor Sebastian Bear-McClard, con quien estuvo casada cuatro años y medio antes de separarse en 2022, poco después de que trascendieran versiones de infidelidad. Ratajkowski contó que la vida sexual con su entonces marido se apagó apenas seis meses después del nacimiento de su hijo, Sylvester, y que la ruptura llegó menos de un año más tarde.

En el texto, la modelo describió con humor e ironía a distintos hombres con los que salió en esa etapa en Nueva York, entre ellos un galán con poca destreza para el coqueteo, un artista vegano de posturas impecables, un chef con dudas sobre su salud sexual y hasta varios músicos electrónicos. También reconoció que, antes de separarse, nunca había tenido una relación de una sola noche ni se había acostado con alguien el mismo día de conocerlo: en toda su vida adulta solo había estado con ocho personas.

Pese al tono desenfadado de muchas anécdotas, Ratajkowski dejó en claro que la prioridad durante ese período siguió siendo la crianza de su hijo. “Tenía reglas: nunca llegar tarde a la hora de acostarse y, básicamente, nada de pernoctar”, contó. Incluso después de una noche de salidas o de varias copas, se aseguraba de volver a casa para relevar a la niñera y estar presente cuando Sylvester se despertara temprano por la mañana.

“No disfrutaba del sexo”, admitió. Y agregó que estaba demasiado ocupada amando y cuidando a su hijo como para involucrarse de la manera que esperaba en esa nueva vida sentimental.

Con el tiempo, además, admitió que aquella etapa de libertad sexual no terminó siendo tan placentera como esperaba, ya que gran parte de su energía emocional estaba puesta en la maternidad.

Penguin Press, la casa que se quedó con los derechos del libro, tiene en su catálogo a autores de la talla de Zadie Smith, Ottessa Moshfegh, Ron Chernow, Will Smith, Alice Waters, Aziz Ansari y Phil Jackson, entre otros.

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En la primera imagen promocional de la serie, Kaia Gerber y Homer Gere aparecen juntos por primera vez. La foto muestra a los actores caracterizados como sus personajes, con una estética inspirada en la década del 80, el período en el que transcurre la historia.

Basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis, que en la Argentina se editó como Los destrozos (Literatura Random House), The Shards está ambientada en Los Ángeles de 1981 y sigue a Bret (Igby Rigney), un estudiante de una escuela secundaria privada cuya vida cambia con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo alumno que despierta su curiosidad. Al mismo tiempo, la ciudad se encuentra conmocionada por la presencia de un asesino serial conocido como The Trawler.

En ese escenario, Kaia Gerber interpreta a Susan Reynolds, una de las integrantes del círculo cercano de Bret, mientras que el elenco también incluye a Hayes Warner, Graham Campbell, Evan Rachel Wood, Wes Bentley y Jordan Roth. La serie retrata el universo adolescente de una exclusiva escuela privada, entre sus vínculos complejos, sus secretos y la amenaza de un asesino que altera la vida de sus protagonistas.

La serie cuenta con la producción de Ryan Murphy, responsable de éxitos como Glee, American Horror Story y Dahmer, junto a Brad Falchuk e Ian Brennan. The Shards llegará a FX y estará disponible en streaming a través de Disney+. La producción marca además el debut televisivo de Homer Gere, hijo de Richard Gere y Carey Lowell, y suma a Kaia Gerber, hija de Cindy Crawford y Rande Gerber, en un elenco que reúne a nuevas figuras con nombres consagrados.

El romance de Richard Gere y Cindy Crawford

Si bien el proyecto tiene el peso de Ryan Murphy, generó mucha expectativa las participaciones de Gere y Gerber no solo porque son dos jóvenes actores en ascenso, sino también por la historia de amor que vivieron sus padres, Richard Gere y Cindy Crawford, entre 1991 y 1995, años antes de que ellos nacieran.

Si bien eran una de las parejas más buscadas del ambiente, a mediados de los 90 decidieron ponerle punto final a su matrimonio. En ese momento, trascendió que la distancia y las ajetreadas agendas laborales eran las responsables de la ruptura. “No pasamos suficiente tiempo juntos y somos igualmente responsables de eso. Pensamos que estaría bien si volábamos de París a Los Ángeles para pasar una noche juntos y vernos. No lo fue”, confesó él en una nota con People tras separarse.

Según confesó la modelo años después, otro de los motivos fue la diferencia de edad: el actor es 17 años mayor que ella. “Creo que tenía 22 años cuando nos conocimos. Al comienzo de una relación, cuando eres una mujer joven, pensás: ‘¿Te gusta el béisbol?’ Entonces a mí me gusta el béisbol. ‘¿Realmente te gusta el budismo tibetano?’ Puede que a mí también me guste. Lo intentaré”, reflexionó Crawford en el documental The Super Models (Apple TV). “Estás dispuesta a moldearte en torno a quién sea cuando estás enamorada. Él era mayor, así que yo estaba en un círculo diferente y ya no hacía esas cosas de moda”, sostuvo.

Tras la separación, la modelo encontró el amor de la mano del empresario Rande Gerber, con quien se casó en 1998 y tuvo dos hijos, Presley Walker, de 26 años, y Kaia Gerber, de 23. Por su parte, el protagonista de Mujer Bonita se casó en 2002 con la actriz Carey Lowell, con quien tuvo a su único hijo, Homer James Jigme, de 25 años. La pareja se divorció en 2016 y desde 2018 está casado con la publicista Alejandra Silva.

Si bien hasta el momento ninguno de los protagonistas se pronunció públicamente al respecto, fuentes cercanas a la pareja le confirmaron la noticia a la revista People. Mientras todos coinciden en que la relación fue “complicada” desde un principio, un testigo asegura que desde hace meses el matrimonio atraviesa un momento “inestable”. “Discuten mucho, y entre la carrera de ella y que él esté constantemente de gira o trabajando hasta tarde en el estudio, ha sido difícil”, explicó. Otro allegado dijo que ambos están “resolviendo las cosas”.

La ruptura entre la actriz y el músico trascendió públicamente pocos días después de que Antonoff asistiera a la boda de su amiga Taylor Swift y Travis Kelce, celebrada el 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York. El líder de Bleachers estuvo acompañado por su hermana, la diseñadora Rachel Antonoff, en lugar de su esposa; lo que despertó algunas sospechas sobre su estado sentimental.

Otro hecho que encendió todas las alarmas fue que Qualley borró de su Instagram las fotos de su boda que había compartido en marzo para celebrar el lanzamiento del nuevo sencillo de Bleachers, “Dirty wedding dress”; en el que Antonoff cantaba sobre su enlace.

Actualmente, ambos se encuentran enfocados en sus respectivos proyectos profesionales. Antonoff continúa con la gira Bleachers Forever, mientras que Qualley trabaja en la preproducción de Possession, una próxima película de terror.

Un amor de película

Los primeros rumores de romance surgieron en agosto de 2021, cuando la actriz de 31 años y el músico y productor de 42 fueron fotografiados besándose durante una cita en Brooklyn. Meses después hicieron su primera aparición pública al asistir juntos a un almuerzo de los AFI Awards por Las cosas por limpiar, la exitosa miniserie protagonizada por Qualley para Netflix.

En marzo de 2022 oficializaron su relación en Instagram y, apenas dos meses más tarde, trascendió que estaban comprometidos. La propuesta de casamiento fue muy romántica y tuvo lugar durante un viaje a París; no sin antes llamar a su hermana Rainey para pedirle su bendición. “Volví y pude notar que me veía raro porque ella me miró como si algo estuviera mal, y creo que fue porque había empezado a sudar. Y todo lo que hago son bromas, así que cuando me pongo serio, creo que es un poco impactante”, reveló sobre aquel momento tan especial en una entrevista con The Howard Stern Show, realizada en abril de este año.

Antonoff dijo que supo que se casaría con Qualley desde el “segundo” en que se conocieron en una fiesta en 2021. “La vi y fue como una maldita película de Hallmark que no parece creíble. Cuando la conocí, empecé a imaginar cosas que ni siquiera había imaginado, como el matrimonio”, confesó en el ciclo televisivo. La boda llegó en agosto de 2023 con una celebración en Nueva Jersey que reunió a varias figuras de Hollywood y de la industria musical, entre ellas Taylor Swift, Channing Tatum, Zoë Kravitz, Cara Delevingne y Lana Del Rey.

Pese a estar acostumbrado a actuar frente a miles de personas, la ceremonia lo puso inesperadamente nervioso. “Alguien me dijo que cuando mueres y cuando te casas es la única vez que todas las personas que amas están en una misma sala (...) En cuanto empezó, todo mi cuerpo se mojó”, recordó en Late Night with Seth Meyers sobre aquella ceremonia en la que los tortolitos intercambiaron anillos y promesas de amor eterno. “Busco hacer chistes, pero fue realmente muy hermoso”, agregó.

“Estoy tan feliz de haber encontrado a mi persona. Y es real. Es increíble. Es la mejor sensación del mundo”, dijo por su parte la hija de Andie MacDowell en diálogo con Harper’s Bazaar mientras remarcaba como esta relación transformó por completo su manera de vivir y de pensar el futuro. “Hasta aproximadamente un mes antes de conocer a Jack, nunca tuve ningún mueble. Siempre tenía esos pequeños apartamentos y me mudaba de un lugar a otro con un colchón en el suelo y una lámpara de Ikea. Usaba el sótano de mi hermana en L.A. como lugar para guardar mis cosas. Pero no invertía en esa parte de mi vida. Nunca hice un hogar en absoluto. No me importaba; me importaban las películas... Ahora es realmente emocionante estar haciendo un hogar y tener algo por lo que preocuparme”, reveló enamorada quién por ese entonces imaginaba compartir toda su vida con él. “Solo quiero hacer todo con Jack. Algún día quiero tener hijos, y quiero seguir haciendo películas”, expresó.

Su historia de amor incluso inspiró una canción. En 2023, Lana Del Rey lanzó “Margaret”, un tema dedicado a Qualley que contó con la participación de Bleachers. “Conoció a Margaret en una azotea, ella vestía de blanco, y él estaba como: ‘Podría estar en problemas’, tenía destellos de la buena vida”, dice parte de la letra.

Un año más tarde, la cantante explicó cuánto la había marcado la relación de sus amigos. “Estoy agradecida por Jack, por el ejemplo que me dio en su matrimonio con Margaret. Vi la forma en que la miraba cuando la conoció y él es una gran razón por la que esperé tanto para casarme y por la que conocí a mi increíble esposo”, confesó la cantante.

Catherine Lagaʻaia es australiana -nació en Sydney- y fue la elegida para interpretar a la intrépida princesa, una joven polinesia que, guiada por el llamado del océano, emprende un viaje para devolverle su corazón a la diosa Te Fiti y salvar a su isla. A lo largo de la travesía, se enfrenta a criaturas míticas y se une al semidiós Maui, interpretado por Dwayne Johnson.

“Sí, heredé el nepotismo. Y sin duda lo acepto encantada”, explicó entre risas la actriz en una nota que le brindó a la revista People en referencia a su padre, quien interpretó al capitán Typho en Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith.

Además de celebrar su posición, Lagaʻaia explicó que el hecho de haber crecido con un padre que conoce las exigencias de la industria le dio la posibilidad de tener una perspectiva única al momento de comenzar su propio camino como actriz.

“Creo que, además de tener a mi papá en esta profesión y de querer estar a la altura de la película original, así como de quienes la aman, mi mayor deseo era que él se sintiera orgulloso”, confió. “Siempre vuelvo a preguntarme qué haría mi papá, pero también necesito que, al final del día, se sienta orgulloso del legado que estoy continuando”, analizó la actriz.

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Ahora, con el rodaje terminado y a la espera de la reacción del público, Lagaʻaia aseguró que la experiencia de interpretar a Moana fue transformadora. “Crecí muchísimo”, admitió. “Pude dejar de obsesionarme tanto con cómo me veía, cómo sonaba mi voz o cómo salían las cosas. Ahora soy capaz de mirar todo con una perspectiva mucho más amplia”, agregó.

La emoción de Catherine Lagaʻaia cuando fue elegida por Disney

“Estoy muy emocionada de aceptar a este personaje porque Moana es una de mis favoritas”, dijo Laga’aia en un comunicado que publicó el portal The Hollywood Reporter cuando trascendió que sería ella la encargada de personificar a la princesa Moana.

“Mi abuelo es de Fa’aala, Palauli, en Savai’i. Y mi abuela es de Leulumoega Tuai, en la isla principal de ‘Upolu en Samoa. Me siento honrada de tener la oportunidad de celebrar Samoa y de todos los pueblos de las islas del Pacífico, y de representar a chicas jóvenes que se parecen a mí”, completó.

Emocionado por el logro de su hija, Jay Lagaʻaia le dedicó en ese momento unas tiernas palabras. “Han pasado tres años desde que comenzó este viaje para mi familia. Con gran orgullo puedo compartir con el mundo el primer tráiler de la película, protagonizada por Dwayne Johnson, John Tui, Frankie Adams, Rena Owen y presentando a mi hija Catherine Lagaʻaia como Moana”, expresó.

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Para el cumpleaños número 18 de Catherine, Lagaʻaia usó sus redes sociales para gritar su orgullo a los cuatro vientos. “La foto de portada fue tomada el 4 de diciembre de 2023 en Nueva York, a las 2:34, en una de las mayores agencias de casting de Estados Unidos. Un día en el que una chica de 17 años de Australia haría una prueba de pantalla para una película muy querida que finalmente la transformaría en una princesa Disney”, escribió junto a una foto de la actriz.

“Tuve el placer de estar en el set con ella y, permítanme decir, que al igual que mis otros hijos, lloré un poco y me convertí en uno de sus mayores seguidores. Ella dirigió ese proyecto y no podría haber estado más orgulloso. Feliz cumpleaños, cariño”, completó.

Antes de lograr el protagónico del live action de Moana, Lagaʻaia participó en tres capítulos de la miniserie de Prime Video Las flores perdidas de Alice Hart.

La palabra de Marley se escuchó anoche en LAM a través de dos mensajes de voz que le envió a Ángel de Brito desde Atlanta. El conductor se encuentra en los Estados Unidos, donde acompaña a la Selección Argentina en el Mundial de Fútbol 2026 mientras graba Por el mundo (Telefe). Allí también explicó por qué decidió mantenerse en silencio durante los últimos días.

“Mi relación con Florencia Peña está en su mejor momento. Hablo todos los días con Florencia Peña, todos los días. Cuando ella está triste, yo estoy para levantarle el ánimo y siempre estamos hablando”, aseveró y respondió así las versiones sobre un supuesto distanciamiento entre ambos que surgieron durante las últimas semanas.

El conductor también contó que decidió mantenerse al margen de la exposición pública porque así lo acordó con su amiga. “Lo que pasa es que no todo se hace a cámara. A veces las relaciones pueden ser privadas y no todo tiene que salir en cámara ni contarse. Como veo que el tema escala semana tras semana y no se detiene, básicamente lo que les puedo decir es eso”, señaló.

Uno de los aspectos más llamativos de su relato fue el rol que asumió en el conflicto. El conductor reveló que se reunió con Occhiato y que, desde entonces, intenta acercar posiciones entre él y Peña. “Yo también me reuní con Occhiato. Le dije lo que Florencia me dijo. Estoy como intermediario entre los dos y esperando que ellos se reúnan. Si ellos se juntan y deciden volver, ahí volveremos”.

En ese sentido, aseguró que no es verdad que contemplara la posibilidad de continuar en el programa de Luzu TV sin Peña. “Todas esas teorías de que no hablo con Flor o de que voy a hacer algo solo son totalmente mentira”, afirmó.

Marley también contó cómo ve hoy el conflicto entre Peña y Luzu TV y reveló cuál es la postura que, según le transmitió la actriz, mantiene frente al conflicto. “Florencia me dijo que ella no está judicializando el tema, que no le va a hacer un juicio y que lo que quiere es juntarse con Occhiato para que, entre los dos, cierren este tema y ver si volvemos otra vez con el programa”, sostuvo.

Además, contó cuál es el acuerdo que mantiene con la actriz respecto de este conflicto. “Con Flor quedamos en eso: no hablar porque no queremos embarrar la cancha. La idea es hacer el programa juntos nuevamente”, contó. “Ojalá sea en Luzu y, si no, será en otro lado. Ojalá Occhiato decida reunirse con Florencia y ellos puedan hablar de sus diferencias”, agregó y dejó en claro que su intención es volver a trabajar con Peña, ya sea en Luzu TV o en otro proyecto.

Antes de despedirse, Marley dijo por qué no respondió a los numerosos llamados de la prensa en los últimos días. “Perdón por los 70 mensajes que recibo por día de todos los periodistas y que no he contestado. Estoy haciendo un programa diario, grabamos de la mañana hasta la noche y no me alcanza el tiempo para responderles a todos”, cerró.

La palabra de Nico Occhiato y la respuesta de Fernando Burlando

El lunes, apenas volvió de Miami, Occhiato se refirió por primera vez al conflicto que mantiene con Peña después de su descargo al aire. “Está judicializado, así que no tengo nada para decir”, respondió tajante ante las cámaras de Puro Show.

Consultado sobre la conversación que mantuvo con Peña después del episodio, el exchico Combate prefirió no dar detalles. “La charla existió después del hecho. Fue una charla que va a quedar en el ámbito de lo privado”, señaló. Cuando le preguntaron si le había dolido la situación, respondió escuetamente: “Lo atravieso”.

Ante la pregunta sobre si Peña primero había dado a entender que todo estaba bien entre ellos y luego decidió avanzar judicialmente, se limitó a responder con gestos y un escueto: “No lo sé. No tengo mucho para decirte”.

En tanto, Fernando Burlando, quien representa a Peña en las negociaciones, aclaró que el caso todavía no ingresó formalmente a la Justicia, remarcó que aún existen instancias de conciliación y aseguró que la actriz no quiere llegar a juicio. Incluso fue un paso más allá: dijo que le gustaría verla nuevamente en el canal de streaming. “Florencia no quiere litigio, no quiere el problema, no desea retirarse así. Todo lo contrario”, comentó en una charla con los periodistas del programa que tienen Marina Calabró y Luis Ventura en América.

Lejos del ruido de los fanáticos que se congregaron más tarde en el Obelisco, el ícono del rock nacional vivió el partido en un ámbito íntimo, luciendo la camiseta albiceleste y acompañado de Mecha Iñigo y de un reducido grupo de invitados.

La reunión se conoció horas después gracias a las publicaciones realizadas por el chef Andrés Balaciano, quien se encargó de preparar el menú del encuentro. A través de las redes sociales, el cocinero difundió distintas imágenes en las que se los ve posar junto al músico, y expresó la emoción que sintió al cocinar para García y su grupo en un día tan particular.

“¡El honor más grande que tuve fue haber cocinado para Charly! Gracias por darme el lugar y por el amor que le ponen todos los días”, escribió Balaciano al mostrar algunas postales de la comida, que rápidamente se viralizaron y provocaron numerosas reacciones entre los seguidores del artista.

Los comentarios se multiplicaron y estuvieron atravesados por el cariño que despierta el músico: “Hermoso”, “Qué lindo verlo sonreír” o “Estaban chochos” fueron algunos de los mensajes que se repitieron entre los usuarios, que celebraron verlo compartir un momento distendido junto a sus seres queridos.

Muchos también se enternecieron al verlo con la camiseta albiceleste y así lo resaltaron: “Carlitos con la camiseta de Argentina, me desmayo de ternura”, escribió un seguidor, mientras otros destacaron que la imagen del artista alentando a la Selección fue una de los postales más emotivas de la jornada.

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La aparición de Charly vinculada al Mundial no es una novedad. En la previa del torneo ya había sido parte de una campaña publicitaria inspirada en la Copa del Mundo, en la que compartió pantalla con Manu Ginóbili, Ángel Di María y otras figuras de la cultura y el deporte nacional.

Días atrás, Charly García también fue noticia por el gesto que tuvo con Benicio Guyot, el hijo de Ernestina Pais, quien atraviesa el duelo por la muerte de la conductora.

El joven compartió en sus historias de Instagram una foto junto al músico y le dedicó un cálido mensaje de agradecimiento: “Con un enorme gracias”, acompañado por un corazón rojo, debido al apoyo que recibió del referente del rock argentino en este difícil momento.

En medio de las numerosas muestras de afecto que Benicio recibió tras el fallecimiento de su madre, el joven eligió destacar públicamente ese momento con García.

En los días previos, el propio hijo de la conductora despedía a su mamá con un largo mensaje en las redes sociales. Para ilustrar la publicación, eligió una foto suya de niño, en primer plano y mirando a cámara, junto a una joven Ernestina sentada en un sillón mientras lo observa con cariño. “Hay cosas que me encantaría decirte que se las llevará la eternidad. Hay momentos dentro de mí que mi cerebro jamás olvidará. Tus te amo pegajosos y constantes, los voy a tener siempre muy cerquita. Creo que no hubo un solo día donde no haya escuchado, con esa voz tan peculiar que tenías, un ‘te amo hijo’”, arrancó Guyot su carta.

“Nunca pretendiste ser algo que no eras. Siempre tuviste pasión por todo lo que hiciste, algo que muchos mueren sin sentir, y vos lo hacías con toda plenitud. Estabas llena de alegría. Yo era tu todo y, aunque me costaba admitírtelo y quizá nunca lo hice, vos el mío también... Eras muy clara con tus ideales, deseos y goles. Tus rebeldías tenían propósito porque siempre luchaste por hacer que todo lo que toques o alcances mejore”, sumó.

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Además, recuerda sus primeros años en Buenos Aires, cuando llegó de su Jujuy natal con 17 años para estudiar actuación y baile, sus días en la escuela de Julio Bocca y su experiencia como secretaria en los programas de Gerardo Sofovich. Sin embargo, esta etapa de duelo la atraviesa y no puede disimular su dolor durante la charla, solo lo hace cuando sus hijos están cerca. Entonces, una sonrisa le aflora una y otra vez cuando los mira. “Bajé 28 kilos en este último año. No por hacer dieta, sino por tristeza. Me pasó un tsunami por encima... Estaba re triste. Se me cerró el estómago”, detalla.

—¿Cómo estás transitando el duelo?

—Como puedo. Lo de René fue muy rápido. Tuvo cáncer urotelial (en la uretra) y enseguida se extendió a los huesos. Nos enteramos a fines de enero en Carlos Paz, donde estábamos haciendo teatro. El 2 de febrero ya nos volvimos para hacer todos los estudios. Todo empezó con un dolor fuerte en el omóplato; tenía una bolita que en poco tiempo creció como una pelota de tenis. Y en junio falleció. Fue muy difícil, no solamente porque tengo dos hijos chicos y Franco tiene síndrome de Down, sino porque tengo que aprender a conocerme sin mi compañero. Y en eso estoy. Es rarísimo. Me pregunto quién soy ahora, en esta versión. Y los nenes lo extrañan mucho. Es como volver a reprogramarte.

—¿Y estás pudiendo hacerlo?

—Estoy en el proceso. No puedo tirarme en la cama a llorar. Lo hago cuando mis hijos no están en casa. Mis hijos entienden todo; son hermosos, re buenos y compañeros. Son mi equipo. Es difícil porque con René teníamos una pareja hermosa, siempre nos llevamos súper bien y no discutíamos. Teníamos una familia súper amorosa, adorable. Por eso creo que es tan raro; porque una cosa es que te divorcies y otra que tu amor se vaya y ya no esté y se te desarme todo...

—Hace un tiempo contaste que habías conocido a alguien, ¿cómo es apostar a otro amor cuando todavía estás triste?

—Conocí a alguien, pero es de Córdoba y tiene su vida y su trabajo allá, y yo la tengo acá, y las relaciones a distancia no funcionan. Solo puedo agradecer porque me ayudó a rearmarme, a sonreír de nuevo. Estoy muy agradecida por lo bien que me hizo. Es una gran persona y fue muy lindo, pero ya está. Quiero decir gracias porque me sacó de una tristeza gigante y de verdad empecé a reírme; me ilusioné y fue real. Hoy estoy enfocada en mis hijos, en las terapias de Franco, en llevarlos al colegio, en ponerle onda para que no me vean siempre triste. Y también estoy ilusionada con un proyecto de teatro que me inyecta energía.

Otro duro golpe

—El último mes también falleció María Rosa, que era una ayuda grande con tus hijos y una compañía.

—Sí. La Fugui era como mi mamá. María Rosa estaba trabajando en teatro y tres semanas antes había terminado de filmar una película y tenía otras propuestas. El tema es que estaba muy triste y no quería comer, no quería tomar agua, se caía mucho. Se vino abajo. Hablábamos todos los días o nos veíamos... Yo la había visto tres días antes de que falleciera.

—¿Cómo se llevaban?

—Nos llevábamos muy bien y hasta hemos vivido juntas con René, en temporadas y en casa también. Fue un golpe grande su partida... Cuando me sentía triste la llamaba por teléfono o ella me llamaba a mí, y venía y me daba un abrazo. Lo mismo con los chicos. El otro día mi hija me dijo: “Te das cuenta de que nos quedamos solas”. Y yo le respondo que no estamos solas. Le digo que papá y la abuela siempre van a cuidarnos desde el cielo. Y están mis amigas que son como familia porque nos conocimos en la residencia de monjas del Sagrado Corazón, donde vivía cuando vine de Jujuy. Y tengo amigas del teatro y amigas que son las mamás de los compañeros de mis hijos. Son mi tribu.

—¿En ellas te apoyás para seguir?

—Sí. Son mi red de contención sobre todo cuando quiero gritar desesperada.

—¿Y se te ocurrió en algún momento volver a Jujuy?

—No, porque este ya es mi lugar en el mundo. Acá tengo todo lo que me gusta y mi hija tiene sus amiguitos, el colegio y las terapias de Franco.

—¿Tenés miedos?

—Antes no. Con René hacíamos mucha autogestión; él escribía, dirigía y producíamos las obras. Ahora no puedo ponerme a producir y, por primera vez, siento miedo. Antes nunca había tenido miedo. Por suerte ya empezamos a ensayar una comedia y quiero concretar algo que siempre quise y es un canal de YouTube para niños. Me la paso viendo cosas de niños. Ya estoy escribiendo canciones. Quiero jugar como juego con mis hijos en casa.

—Decías que tenés un proyecto teatral, ¿de qué se trata?

—Es una comedia de la que no puedo contar mucho porque todavía se está terminando de definir el elenco. Estrenaríamos a mediados de septiembre en Buenos Aires. Ya nos juntamos para hacer la primera lectura en casa porque yo estoy con los nenes. Me convocó José Quiroga, que fue mi compañero en Switch y con quien habíamos trabajado otras veces. También me habían llamado para hacer El conventillo de la Paloma, pero no me daban los tiempos para ensayar.

“Fue el sueño de toda mi vida”

—¿Viniste de Jujuy para ser actriz?

—Vine a mis 17 años para estudiar en el IUNA y en paralelo hice la escuela de Julio Bocca y Ricky Pashkus. Yo bailaba desde que tenía tres años y medio, y después le fui agregando canto y teatro. Un poco de todo. Recuerdo que veníamos a Buenos Aires con mi familia y yo quedaba fascinada con las marquesinas, mirando cómo se paraban los actores, sus manos, el pelo, el vestuario. Con 4 o 5 años les decía a mis padres que iba a ser actriz y a vivir en Buenos Aires. Y me decían: “¿Y papá y mamá cómo van a hacer para verte?”. “No sé, me vendrán a visitar”, respondía. Fue el sueño de toda mi vida.

—Y lo cumpliste, ¿cómo se dio?

—El primer trabajo que tuve y por el que me pagaron fue como bailarina de tango en el Centro Cultural Borges. Era un espectáculo para turistas, un elenco al que me sumaron desde el IUNA. Y en el verano me iba a Mar del Plata como bailarina de otros elencos. Fui ensamble en obras de Pepito Cibirán, como Aquí no podemos hacerlo, y también fui secretaria de Gerardo Sofovich. Un día vi una publicidad en la tele que decía: “Si querés ser una chica Sofovich, presentate en Conde 70”. No me voy a olvidar nunca. Yo no tenía ese perfil, no era voluptuosa sino más bien delgadita y con el pelo larguísimo. No me veía en ese lugar, pero quería cantar y bailar y me animé. Siempre me presenté en los castings muy segura, pero esa vez fue distinta. Me puse la única pollerita blanca y una remerita verde, la más sexy que tenía, porque me vestía muy informal. Cuando entré al lugar vi que las chicas estaban muy tranquilas vestidas, pero cuando las llamaban se transformaban: se ponían brillos y tacos de acrílico.

—Pero quedaste elegida...

—Sí, y trabajé con Sofovich durante muchos años. Hice Sin límite de película, A la manera de Sofovich, La peluquería de Don Mateo. También hice teatro con Gerardo: Caliente, Terapia Intensísima, El champagne las pone mimosas, Referí Cornú...

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—Y ahí conociste a René...

—Sí, y empecé a hacer más comedias porque estábamos todo el tiempo soñándolas y pensábamos qué hacer, el libro, la música, esto y aquello. Compartíamos mucho.

—En esa obra también trabajaba María Rosa; así que conociste a tu novio y a tu suegra juntos.

—Sí, pero yo no supe que era mi suegra hasta que habíamos empezado a salir con René. Éramos compañeros de elenco y María Rosa contaba cosas de su hijo y cuando se refería a René, que además era el director, le decía “señor”. Y él le decía “María Rosa”. Empezamos a salir y un día me quedé a dormir en su casa y a la mañana me levanté, fui a la cocina y vi a María Rosa. Volví y le conté a René y ahí me dijo que era su mamá [risas], así me enteré.

El estudio fue ambientado para la ocasión con una gran bandera argentina y un clima de festejo. Apenas comenzada la emisión del ciclo, los integrantes de la mesa repasaron cómo vivieron el encuentro. “Tremendo, che: ¡Argentina, Argentina, Argentina!“, gritó primero el conductor.

Agustín “Rada” Aristarán reconoció que el partido lo desbordó emocionalmente y contó que siguió cada jugada con mucha intensidad. “Agradezco que no me guste el fútbol, porque la paso muy mal. Grité como un sacado, me agarró la emoción por Argentina”, aseguró.

Pergolini coincidió con esa sensación y admitió que todavía seguía procesando todo lo que había ocurrido durante la disputa por el pase a la siguiente fase. El conductor recordó especialmente el desenlace del partido y la tensión que se vivió hasta el gol definitivo que le dio la victoria al equipo de Lionel Scaloni.

“El tercer gol lo esperaba todo el mundo; ya es tarde y todavía estamos medio así...”, comentó y luego fue más allá del análisis del partido mostrándose optimista respecto del futuro de la Selección de cara a la última fase del campeonato del mundo. “Ahora estos pibes se van a sentir invencibles; pobres los que vengan después”, lanzó.

Mientras repasaban distintos momentos del partido, Evelyn Botto recordó la presencia del streamer norteamericano Speed, reconocido por su fanatismo por Cristiano Ronaldo y quien durante el encuentro alentó al seleccionado egipcio. La panelista recurrió al humor y sugirió: “Nosotros, desde acá, le queremos pedir a Speed, el streamer, que siga usando la camiseta del equipo contrario”, dijo entre risas.

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La euforia por la clasificación de la Scaloneta no quedó limitada a la pantalla chica. Apenas terminó el encuentro, figuras del espectáculo y los medios recurrieron a las redes sociales para compartir el alivio, la emoción y los festejos por el 3 a 2 frente a Egipto.

Entre quienes compartieron sus sensaciones, Susana Giménez publicó una historia de Instagram con una imagen realizada con inteligencia artificial junto a un mensaje dedicado al capitán argentino: “¡Gracias Selección Argentina, gracias rey!”.

Lali Espósito también eligió destacar la actuación de Lionel Messi, mientras que Emilia Mernes mostró la intensidad con la que vivió el partido y Nico Vázquez compartió su desahogo tras el final. En la misma línea, Dalma Maradona resumió el sufrimiento de los hinchas con una frase que rápidamente se viralizó: “Infartados pero seguimos”.

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Marcelo Tinelli volvió a mostrar su tradicional encuentro mundialista con La Mona Jiménez, mientras que Marcela Tinayre subió, muy emocionada, un video que registró instantes después del triunfo argentino desde una platea del estadio de Atlanta. Sofía “Jujuy” Jiménez compartió imágenes de la celebración junto a su pareja, Gustavo Quério Hormaechea.

Leticia Siciliani, Brenda Gandini y Gonzalo Heredia, también celebraron el triundo; al igual que las parejas de los jugadores, entre ellas Valentina Cervantes y Eva Bargiela. Otros celebraron la victoria desde fuera, como Eva de Dominici, quien desde Los Ángeles acompañó el triunfo argentino con un mensaje dedicado al seleccionado argentino.