De “La Ilíada” a “Cien años de soledad”: así empiezan las mejores novelas de la historia

Como informó la Fundación El Libro, a cada alumno que visite la Feria con su delegación escolar, con reserva previa en la web de la FEL, se le entregará un chequelibro de diez mil pesos para que lo canjee por un ejemplar en los stands adheridos durante el lapso de la Feria, que se extenderá hasta el 2 de agosto con entrada gratuita. Es una acción conjunta de la Secretaría de Educación de la Nación dependiente del Ministerio de Capital Humano y la Fundación El Libro, y que también cuenta con el apoyo de los expositores de la Feria.

La propuesta busca no solo facilitar el acceso a los libros sino también estimular la autonomía de los lectores más jóvenes al momento de elegir sus lecturas. La decisión de extender el programa a la Feria Infantil surgió tras los resultados obtenidos durante la reciente 50.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Según informó la Fundación El Libro, las visitas escolares registraron un crecimiento del 104% respecto de 2025, un dato que alentó a los organizadores a sostener la propuesta en esta nueva edición.

En esta edición, las visitas escolares serán entre el lunes 13 y el viernes 17, antes del receso de vacaciones de invierno en la Ciudad de Buenos Aires.

El acto inaugural será el viernes 17 a las 17 y el discurso de apertura estará a cargo de Isol, la única autora e ilustradora argentina que ganó el Premio Memorial Astrid Lindgren(ALMA). Especialista en narrar a través del diálogo entre imágenes y textos, recibió este importante reconocimiento internacional en 2013. Con 25 libros publicados y traducidos a 17 idiomas, Isol ha ilustrado textos de Paul Auster, Jorge Luján, Graciela Montes,Julio Cortázar y Federico García Lorca.

Esta edición duplicará el espacio de exposición con más de 3000 metros cuadrados de exposición, más de 70 stands y dos plazas con espectáculos permanentes dentro del predio. Además de las actividades para disfrutar de los libros, habrá presentaciones, talleres, música, teatro y mucho más para compartir entre grandes y chicos.

Para agendar

Fin de semana de apertura: sábado 11 y domingo 12, de 14 a 20. Del lunes 13 al viernes 17, abrirá de 9 a 17; del sábado 18 al domingo 2 de agosto, de 14 a 20. La entrada es libre y gratuita todos los días. Más información en este enlace.

Desde su apertura en 1946, el edificio de inspiración británica se convirtió en escenario de historias que mezclan arte, política y vida social, y hoy vuelve a apostar por una programación cultural que incluye charlas con escritores, música y gastronomía.

De “La Ilíada” a “Cien años de soledad”: así empiezan las mejores novelas de la historia

Proyectado por el arquitecto Arturo Dubourg para los hermanos Felipe y Ottocar Rosarios, el hotel enclavado en pleno Microcentro porteño fue concebido bajo una premisa: que todas sus habitaciones tuvieran luz natural, a pesar de su emplazamiento en un terreno angosto entre medianeras. Entre sus atractivos se encuentran su fachada de ladrillo visto, el gran lobby revestido con mármoles italianos y una decoración de inspiración georgiana que todavía conserva parte de su esplendor original.

El establecimiento ha servido como punto de encuentro de artistas, escritores, deportistas y otras figuras internacionales, contando entre sus huéspedes con nombres como el Nobel español de Literatura Camilo José Cela, la bailarina italiana Alessandra Ferri, la soprano sueca Birgit Nilsso, la cantante de ópera italiana Renata Tebaldi, el cantante mexicano Armando Manzanero, el Nobel de Medicina César Milstein, los extenistas Björn Borg, Steffi Graf, Martina Navratilova, John McEnroe y Jimmy Connors, o el Dalai Lama.

Una recordada anécdota vinculada a la historia del hotel tiene como protagonista a la soprano española Montserrat Caballé, quien en 1965 llegó a Buenos Aires para presentarse en el Teatro Colón con una versión de Turandot. Tras el ensayo general, el director Fernando Previtali le comunicó que no cantaría por no estar conforme con su interpretación, y ella, desolada, regresó al Claridge pensando en que debería regresar a España. En el hotel se alojaba entonces Birgit Nilsson, quien intervino y advirtió que si Caballé no salía a escena, ella tampoco. Finalmente, la artista catalana tuvo su exitoso debut en el máximo coliseo argentino.

El compositor y director francés Pierre Boulez también disfrutó de una estadía en el Claridge en 1954, cuando visitó Buenos Aires junto a la compañía teatral de Jean-Louis Barrault. Décadas más tarde, Umberto Eco eligió el hotel durante una de sus visitas al país.

Una de las joyas del inmueble es su histórico piano bar, inaugurado junto con el edificio y declarado Bar Notable por el Gobierno porteño. Durante décadas, este espacio de encuentro reunió a figuras de la lírica, el tango, el jazz y la música clásica, además de convertirse en una referencia internacional de la coctelería después de que el bartender Enzo Antonetti obtuviese en Londres un reconocimiento internacional con el trago Mar del Plata.

También sobrevuela sobre el edificio una leyenda urbana todavía presente en el imaginario porteño, que alude a un supuesto helipuerto secreto construido en el hotel durante la Guerra Fría. Según el relato, el Claridge habría sido diseñado para permitir el aterrizaje de helicópteros en sus pisos superiores y facilitar el acceso de personalidades políticas y del espectáculo desde Ezeiza. Los planos originales muestran que la estructura estaba preparada para soportar ese peso, aunque no hay pruebas que demuestren que hubiesen aterrizado allí helicópteros.

En 1992, el hotel fue declarado Testimonio vivo de la memoria ciudadana por el entonces director del Museo de la Ciudad, José María Peña, quien además bautizó al tramo de la calle Tucumán, donde se ubica, entre Florida y San Martín, como la Cuadra del Claridge. Hoy, el inmueble forma parte de la cadena Eurostars Hotels y su piano bar es un espacio abierto para conciertos, veladas líricas y otras propuestas culturales, además de sumar este año una nueva edición del ciclo Claridge Literario, un evento gratuito que reúne a escritores, músicos y referentes de distintas disciplinas.

La programación, a cargo del pianista Martin Leopoldo Díaz, comenzará este viernes a las 19 con una charla de Daniel Balmaceda dedicada a la Belle Époque y los años locos. Los próximos encuentros literarios tendrán como protagonistas a los escritores Pablo Melicchio (28 de agosto a las 19), Florencia Canale (11 de septiembre a las 19), Tini de Boucourt (16 de octubre a las 19) y Mariela Blanco (6 de noviembre a las 19).

“Esta nueva temporada combina literatura, jazz, tardes líricas, catas literarias, coctelería y gastronomía, junto con actividades especiales que buscan recuperar el espíritu de tertulia y reunión que caracteriza al hotel y que reafirma su vocación como punto de encuentro para la cultura porteña”, destacan los organizadores. Las actividades se realizan con aforo limitado e inscripción previa.

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Prueba de eso es el resultado de una investigación iniciada por este arquitecto tucumano de 79 años hace más de tres décadas, cuando fue convocado para hacer un inventario por una de las instituciones culturales más importantes de América Latina. Ese no sólo fue el origen de la muestra Papeles antiguos. Dibujos italianos del Museo Nacional de Bellas Artes exhibida en el MNBA en 2023, sino también del flamante catálogo Dibujos de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Escuela italiana siglos XVI-XVIII, una publicación de 325 páginas que abarca 248 obras de grandes maestros italianos como Giorgio Vasari, Parmigianini, Annibale y Agostino Carracci, Guido Reni y Federico Barocci, entre otros.

Pertenecieron a la colección del escritor inglés John Whitcomb Bayley (1787-1869), que no había sido estudiada hasta que Navarro la abordó con la colaboración de diversas instituciones, colegas y amigos locales y extranjeros. Algunos de ellos hicieron posible además que este libro llegara a importantes espacios como la Biblioteca Hertziana, en Roma; el Departamento de Artes Gráficas del Louvre y la Fundación Custodia, en París; el Museo Nacional del Prado, la Galería de las Colecciones Reales y el Museo Thyssen, en Madrid; y el Museo Metropolitano y Frick Collection, en Nueva York.

“El estudio y la catalogación ha permitido valorar obras de artistas singulares y de real importancia en la historia del arte –dice Navarro a LA NACION-, como sucedió con algunas obras que hemos atribuido a Annibale Carracci, Guido Reni, Giovanni Battista Gauli, Palmagiovane, Pietro da Cortona, Pirro Ligorio, Paris Bordone, Giuseppe Cades, Domenico Piola, Federico Barocci y Giorgio Vasari, por mencionar algunos”.

-¿Cuántos dibujos tiene la colección del museo?

-La colección de dibujos antiguos del museo tiene un poco más de quinientas piezas, entre las cuales hay dibujos italianos, franceses, flamencos y holandeses. Hay algunos ingleses y dos españoles. Son anteriores a 1828, es una fecha que se toma así.

-¿Por qué se toma esa fecha?

-Porque es la fecha de la muerte de Goya. Fue un artista muy importante para el arte contemporáneo, pero también para el arte antiguo. Entonces, él cierra ese ciclo. Es una fecha convencional, pero creo que está muy bien elegida. Porque después empieza la modernidad de la generación de 1930, con los franceses.

-¿Por qué este catálogo sólo se enfoca en los italianos?

-Comenzamos por los italianos porque son la mayoría. Nos queda hacer otro volumen con el resto de los italianos y las otras escuelas. El estudio de este material es muy complicado porque estamos muy lejos de los centros de arte, de las grandes bibliotecas. Nuestras bibliotecas son muy reducidas, más bien pobres. Generalmente cuando uno trabaja en esto hay que comprar libros y viajar a ciertos centros muy importantes, como por ejemplo el Departamento de Artes Gráficas del Lovre, que es maravilloso.

-¿Vos viajaste?

-Sí, yo trabajaba en la universidad. Daba clases de Historia del Arte en la UBA, en la Facultad de Filosofía y en Arquitectura. Generalmente cuando terminaba el ciclo lectivo, me iba a Estados Unidos o a Europa. Fundamentalmente trabajaba mucho con las cuestiones de pintura pero en los últimos años, después de mi jubilación, me dediqué a los dibujos. Un alumno que trabajaba en el museo, Roberto Amigo, pidió que me llamasen.

-¿Cómo llegan estos dibujos al museo?

-La mayor parte de los dibujos proviene de la colección de un inglés que se llamaba John Whitcomb Bayley. Era un amateur que viajaba a Italia y murió en Francia a mediados del siglo XIX. Trabaja en la Torre de Londres, y escribió un libro sobre su historia. Él compraba en Italia y también en Inglaterra, cuando se dispersaron algunas colecciones muy importantes. Compró algunas cosas que por ahí son discutidas, en el sentido de que no era lo mejor de la colección. En un momento decide vender una parte en una de casas inglesa. Lamentablemente, el catálogo da poca información porque no tiene descripción de las obras. Los italianos eran los que más le interesaban. La colección aparece en Roma en 1906, cuando Eduardo Schiaffino, director del Museo Nacional de Bellas Artes, estaba terminando un viaje muy importante porque visitó varios países y compró pinturas y algunos dibujos en Dresden. Se entera de esta colección cuando estaba por tomar el barco para volver a la Argentina. El que la vendía era un librero anticuario que se llamaba Ildebrando Rossi. Había proyectado rematarlas en Roma, en marzo de 1907. Schiaffino se entusiasma y decide comprar la colección, aún cuando no tenía un peso. Necesitaba 40.000 francos franceses. Él se da cuenta de que en comparación con los museos europeos estábamos atrasados.

-¿Atrasados en general, o solo en dibujo?

-En general, y en dibujos especialmente. El museo en su fundación tuvo algunos dibujos, pero eran muy poquitos. Exagerando, diría que eran contados con los dedos de una mano. Entonces Schiaffino le promete al vendedor que va a conseguir la plata. Creo que llega a Buenos Aires alrededor del 10 de diciembre, y entre el 20 y el 22 el Congreso aprueba comprar la colección. Le avisan al señor de Italia y él viene a entregar la colección. Aparentemente, la idea era que se quedara en la Argentina para dirigir el Gabinete de estampas, grabados y dibujos. Pero eso no se concreta, porque el hombre llega acá en diciembre, en enero y se queda muy poco tiempo y se vuelve a Italia. Dejó en el museo como regalo una colección de 35 grabados antiguos sobre los cuales estamos trabajando ahora, y que no se han mostrado nunca.

-Schiaffino tuvo problemas por esta compra, ¿no?

-Bueno, le criticaron muchas cosas por esta compra.

-¿Qué le criticaron?

-Le criticaron que había dibujos que no tenían firma. Pero en general estos dibujos son papeles de trabajo, nadie los firma salvo que sea una cosa especial, o un pedido o un retrato.

-¿Y es verdad que eso le costó el puesto?

-Es lo que se dice, pero yo creo que el puesto lo tuvo que entregar una gran característica argentina: lo que más nos gusta es viajar. Y él viajaba como director del Ministerio Nacional de Bellas Artes, que era una gran institución. Iba a los mejores hoteles, tenía sueldo, iba a las galerías y a los ateliers, y compraba.

-¿Viajaba todos los años?

-No todos los años, pero se organizaba un plan de trabajo de varios meses y compraba distintos tipos de cosas. De esa época son los yesos que hay aquí, unos calcos extraordinarios.

-¿Creés que lo que le costó el puesto fue viajar tanto?

-Yo creo yo pienso que eso debe haber tenido un gran peso. Porque el hecho de decir que los dibujos no estaban firmados es una confesión de ignorancia más grande que la Argentina.

-Hay muchos que estaban atribuidos a grandes autores Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci y ahora se demuestra que no eran suyos. ¿Eso es gracias a tu investigación?

-Yo he cambiado muchas atribuciones, pero eso sucede siempre. Inclusive hay grandes colecciones en las que todavía se siguen discutiendo las atribuciones. Muchos de estos grandes artistas tienen colaboradores, tienen alumnos. Ese tipo de obras son a veces ejercicios, copiaban cosas que veían. En general son elementos de trabajo, que muchas veces se pierden o se tiran. Pero ya en el siglo XV hay alguna gente que empieza a coleccionar. Entre estas 248 incluidas en el catálogo, veinticinco estaban catalogadas como Miguel Ángel pero ahora seis de ellas aparecen como “Copia de Miguel Ángel”. Entre ellas se destaca una, Dos figuras del Juicio Final (Capilla Sixtina), que creemos realizada por Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli) artista que atendió y se ocupó de MA en sus últimos años. Creo que murió en sus brazos. También se da el caso de diecinueve obras de calidad que, antes consideradas de Miguel Ángel, ahora hemos reconocido de la mano de otros importantes artistas como Luca Cambiaso, Baldassare Peruzzi, Domenico Beccafumi, Giacinto Brandi, Cristofano Roncalli y otros. Caso similar sucede con otros grandes artistas del Renacimiento como Rafael Sanzio o Leonardo da Vinci, de quien Bayley contaba tres obras.

-¿Cómo te das cuenta de que una atribución es errónea?

-Bueno, uno conoce las características de los productores. Y en el dibujo es muy interesante, porque se maneja casi como la escritura de una carta. No todos escribimos igual, y eso se nota también en los dibujos. Lo ves y decís: “Esta no es la mano de Miguel Ángel”.

-¿Es más fácil darse cuenta en un dibujo que en una pintura?

-Sí, porque el signo gráfico es más rápido de detectar. Entonces uno ve un dibujo y dice: “Esto es veneciano”.

-¿Cómo te das cuenta de que es veneciano?

-Hay gestos. Es como cuando uno ve una carta y dice: “Ay, me escribió mamá”. Porque reconocés la letra. Decís: “Un romano nunca haría esto, un veneciano tampoco”.

-¿Qué no haría nunca un romano?

-Por ejemplo, en Roma tiene muchísimo la composición clásica. Existe en otros lugares, pero en Roma aflora más. Es un dibujo muy cuidado. Tiene muchos detalles, y el florentino también.

-¿Y qué caracteriza a los venecianos?

-Son dibujos un poco restringidos, son más económicos en los medios gráficos. También utilizan mucho el pincel y acuarelas en los dibujos. Y por supuesto después está el hecho de que uno dice: “Este es de tal lugar y pienso que esta mano se puede asociar a tal artista”.

-¿Cuáles son los más importantes en la colección?

-Para mí todos tienen igual importancia. Pero podría destacar uno de Parmigianino, que está en la página 193. Me gusta muchísimo porque es un dibujo preparatorio para una pintura que se llama La visión de San Jerónimo, que está en la National Gallery de Londres. Cuando él estaba pintando estaba en Roma, en el momento en que las tropas de Carlos V invaden Roma en 1527. Y los soldados entran en su taller. Termina la pintura pero se queda muy poquito tiempo, huye de Roma.

-¿Eso quién lo relata?

-Vasari. Hay también un dibujo suyo en la colección muy interesante, porque es una hoja que está dibujada en el verso y en el recto. De un lado está la escena de Abraham que recibe la visita a los tres ángeles y del otro, una crucifixión. Son dos tipos de trinidad. Él trabajó mucho en esta composición y se conocen otras versiones de este dibujo, pero hay tres o cuatro. Se lo había encargado una congregación religiosa de Arezzo, que quería hacer un estandarte. Una de las caras está en la iglesia de Arezzo y la otra en el museo de esa ciudad.

Mientras en la Casa Histórica de Tucumán se desarrollan las actividades principales, de hoy al domingo, la Secretaría de Cultura de la Nación organizó en el Palacio Libertad y en distintos museos nacionales espectáculos, talleres, visitas guiadas, música, danza y actividades gastronómicas.

De “La Ilíada” a “Cien años de soledad”: así empiezan las mejores novelas de la historia

Una nueva edición de Cocina Abierta se realizará hoy de 12 a 19 en la explanada del Palacio Libertad (Sarmiento 151), donde se reunirán productores de distintas provincias para ofrecer alimentos regionales y productos típicos de las fechas patrias, acompañados por espectáculos de música y danzas folclóricas y demostraciones de cocina abiertas al público en el Aula Taller Móvil del Instituto Nacional de Educación Tecnológica. La iniciativa forma parte del programa GustAr, que promueve la gastronomía argentina como expresión de la identidad, la producción y el turismo.

Y a partir de las 17.30, en la Plaza Seca se hará una edición especial de Florecen las Peñas, con la presentación de Seva Castro junto a Pablo Farhat y Mora Martínez, una clase abierta de chacarera y zamba a cargo de Agustina Paredes Pereira y Facundo Gerónimo, y la musicalización de DJ Inca.

Hoy, de 12 a 17, en el Museo Histórico Sarmiento (Cuba 2079) se realizará el taller “La independencia que nos une, la democracia que nos fortalece”, con actividades participativas, entrega de escarapelas, música y la presencia de una banda militar; a las 15, en el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur (Santiago Calzadilla 1300), se hará la visita guiada “El 9 de Julio en Malvinas” y, a las 15.30, en el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600), donde se servirá chocolate caliente, se presentará la obra teatral Los hombres de la Independencia, musical histórico creado por Marisé Monteiro, con música original, puesta en escena y dirección general de Nacho Medina.

Este viernes y sábado, de 14.30 a 16.30 en el Histórico Nacional habrá espectáculos en el Patio de la Tradición. Y el sábado a las 15, en el concurridísmo Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo (Bolívar 65), subirá a escena Los hombres de la Independencia.

También habrá festejos por el aniversario en el Museo Histórico del Norte, en Salta; en el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers y la Estancia Jesús María-Museo Jesuítico Nacional, en Córdoba.

La ciudad de Buenos Aires también celebra la Declaración de la Independencia con una programación especial que invita a reencontrarse con la música, las danzas, las tradiciones y el patrimonio cultural argentino.

Hoy, de 14.30 a 19, en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1) se hará una peña en el Salón Mayor, con ritmos folklóricos a cargo de la DJ Ana Z, clases de baile con Jorgelina Conteras y Leonel Agüero, y cierre musical a cargo de Oiga! Orquesta.

En el Patio de la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), ornamentado de celeste y blanco, hoy a las 17 la Orquesta de Folklore del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla presentará Ecos de la tierra: Mitos y leyendas argentinas, programa temático que busca revalorizar el imaginario popular rescatando personajes míticos y leyendas. Y a las 19, será el turno de Vientos Andinos y Canto colectivo con caja, concierto en el que sikus, tarkas, erkes, mozeños, pincullos y quenas desplegarán sus sonoridades en un repertorio focalizado en la región andina argentina. Mañana abrirá la muestra La Ciudad dibujada. Muestra en homenaje a la Avenida de Mayo, con registros del grupo Croquiceros Urbanos Buenos Aires.

Todo el fin de semana patrio, en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra (Crisólogo Larralde 6309) habrá talleres, música, danzas folklóricas y visitas guiadas, con propuestas para toda la familia.

De 11 a 18, en la Feria de Mataderos (Av. de los Corrales y Av. Lisandro de la Torre), se presentarán destacados músicos, bailarines y agrupaciones de la escena folklórica, junto a referentes de las nuevas generaciones. Hoy, participarán Néstor Garnica, Mariana Huizenga, Diego “El Tucumano” Molina, Los Pampas, la Agrupación Folklórica El Chañar y el Ballet Entrelazando Sueños. Y el domingo, la Feria volverá a su programación dominical clásica en el mismo horario, con Mimí Palacios y su Grupo Litoral, Diego “El Cata” Pérez, Dúo Encorda2, La Rota Cruz y el Ballet Esencia de Mi Tierra como artistas invitados.

Mañana a las 20, en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), El Guitarrazo presentará Nuestra canción, su cuarto álbum, para celebrar la obra de Eduardo Falú, en el centenario de su nacimiento. Entradas sin costo con reserva previa en Entradas BA y boletería.

Acompañado por el secretario de Extensión Universitaria de la Facultad de Derecho, el doctor Oscar Zoppi, y la coordinadora de Arte de la institución, la artista Zulma García Cuerva (hermana del arzobispo de Buenos Aires), Ditsch cautivó a la audiencia al hablar sobre sus inicios en la pintura, su viaje a Europa y el amor fati (amor al destino); respondió preguntas del público, citó a los filósofos alemanes Friedrich Nietszche y Martin Heidegger, hizo un elogio de Charly García e incluso tocó el piano.

En primera fila, estaban su padre, el imprentero Walter Ditsch, y el entrenador deportivo Raúl Zabala, que había ayudado al pintor a ponerse en forma para escalar el Aconcagua en su juventud. También había vecinos de Villa Ballester, la “patria chica” del artista que cedió en préstamo a la Facultad de Derecho su pintura Glaciar Perito Moreno, que ahora se exhibe en la entrada del Aula Magna. Su última exposición en un museo público del país, el Museo Nacional de Bellas Artes, fue en 2011, invitado por Jorge Glusberg.

“No son argentinos -dijo sobre los integrantes del Gobierno-. Habría que hacer una ley para quitarles la nacionalidad argentina a los traidores a la patria; la argentinidad está sufriendo una embestida frontal, pero la única violencia que tenemos que aceptar es la de la naturaleza”. Contó que siempre había mantenido buenas relaciones con los funcionarios de distintas gestiones, desde la presidencia de Néstor Kirchner hasta la de Alberto Fernández, pasando por las de Cristina Kirchner y Mauricio Macri. “El tono de los mails que me enviaron los de este gobierno es muy oscuro”, reveló.

Para Ditsch, que se considera un pintor romántico, la experiencia es central. “Lo mío no es hiperrealismo, sino realismo vivencial. Para pintar el mar, antes tengo que nadar en sus aguas; para pintar un glaciar, antes tengo que escalarlo”, graficó. “Bucando a mi madre, que murió joven, a la misma edad que Eva Perón y un 26 de julio, sentí la energía femenina de la naturaleza”.

“En la Argentina, antes de emigrar, tuve unas experiencias muy feas con dos galeristas que me estafaron -contó-. No voy a decir el nombre de las galerías, pero se aprovecharon de la ingenuidad de nuestro idealismo de juventud”. A partir de ese momento, decidió pintar para “mis fans, que eran los de abajo”. Y agregó: “Tuve un sueño y no le temí al fracaso”. Regresará a Europa la semana próxima.

En 1988, Ditsch se trasladó a Austria, la tierra de sus ancestros, para estudiar en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Viena. Tras recibir un importante encargo del Banco Central austriaco en 1997 con la adquisición de su obra La Cordillera, su carrera cobró un impulso definitivo y se convirtió en el artista argentino mejor cotizado en el mundo. Desde la venta de su cuadro El Mar II en 2010, luego superada en 2016 con la venta de Cosmigonon, estableció en 2025 un nuevo récord de venta para una obra de arte al vender una pintura inspirada en el Glaciar Perito Moreno en 1.600.000 euros, que fue adquirida por la Fundación HPH Privatstiftung.

Consultado sobre el uso de la inteligencia artificial en el arte, indicó que la tecnología no podría dominar la inteligencia humana y “nuestra condición analógica”. Admitió que su humor hubiera sido muy distinto si la selección argentina (“la Infartoneta”) hubiera perdido ante los rivales egipcios en Atlanta y vaticinó que la Argentina ganaría el Mundial, “si mantenemos las cábalas”, acotó. Muchos jóvenes lucían con orgullo la camiseta argentina en Derecho.

Histriónico, lanzó en el Aula Magna, donde se luce la pintura de gran formato Inauguración de la Universidad del artista Antonio González Moreno, su candidatura presidencial. “Vi que hay un pastor evangelista que quiere ser Presidente. ¿Ustedes me votarían?“, preguntó al público, que le dio su voto con énfasis. Al final de la conferencia, bajó del escenario y, en un celebrado primer acto de campaña, Ditsch se fotografió con los asistentes.

De “La Ilíada” a “Cien años de soledad”: así empiezan las mejores novelas de la historia

“Yo sentía que no que no iba a encontrar una mirada nueva hasta que se me ocurrió apelar a la astrología”, explica ahora a LA NACION la artista, parada frente a la trilogía que exhibirá desde hoy en el MNBA como parte de su muestra Código natal: los orígenes cósmicos del museo. “No soy estudiosa del tema –aclara-, pero ese enfoque me permitió organizar la colección de una manera determinada, entrar a las obras y a los autores desde un lugar. Fue un primer ordenamiento y un sistema de para elegir entre miles de obras, pero también me permitía ingresar a los orígenes de la institución”.

El resultado es Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes, un monumental dibujo de 3,3 por 3,3 metros inspirado en el mapa del cielo del momento en que nació por decreto en Buenos Aires, el 16 de julio de 1895. “Bajo el signo de Cáncer, en consonancia con el origen de la Argentina: 9 de julio de 1816”, señala la astróloga Claudia Aboaf, quien asesoró a Bustos en esta investigación.

Si bien no se puede detectar el ascendente porque de desconoce la hora de la firma del decreto, la Carta Solar indica según esta experta que “el Sol en Cáncer y la Luna en Tauro forman la identidad del museo. Cáncer le infunde al ser nacional la temperatura humana y popular. Es un signo de agua, elemento tan vital como sensible, y precisamente el museo ocupa el edificio de la Casa de Bombas, sobre los piletones del primer sistema de agua corriente de la ciudad”.

Hasta esas profundidades descendió Bustos para filmar Plutón en la Casa de Bombas, video que acompaña la obra principal y que donó al Bellas Artes junto con Planisferio celeste del museo, otro dibujo más pequeño de su carta natal. “Una conjunción muy fuerte que aparece en la carta es la de Plutón y Neptuno en Géminis –apunta Bustos-. Y Plutón es la energía del inframundo, de la transformación. Donde también están las semillas y pueden estar enterrados los tesoros”.

Un verdadero tesoro fue lo que debió revisar Bustos para seleccionar las 67 obras recreadas en su dibujo, ordenadas según su vínculo con los temas, los signos y los planetas regentes de las doce “casas” de la carta. A través de un catálogo razonado, el inventario, la colección digital y otros documentos que le facilitaron, cumplió el sueño de cualquier artista: tener a su disposición miles de piezas de todas las épocas y elegir las que quisiera. Varias de ellas fueron reunidas en una sala del primer piso, donde un mapa indica en qué sector se pueden encontrar las restantes.

De esa manera, como parte de esta “colección regida por las fuerzas planetarias”, El despertar de la criada (1887) de Eduardo Sívori y Joven oriental (circa 1888-1895) de Juana Romani se exhiben junto a Impressions (1979), registro fílmico de un desfile de Delia Cancela y Pablo Mesejean, y a una obra de la serie Erótica de Marta Minujín (1974). También está colgada Mujer y toro (1885), de Alfred Philippe Roll, pintura recreada por Bustos en el centro de la matriz zodiacal.

“Adriana trabajó con una idea mucho más abierta de Venus –observa Mariana Marchesi, curadora de la muestra-. Por eso está la Venus criolla, el Cupido (1964) de Edgardo Giménez y el Torso (1982) de Liliana Maresca. Hay un concepto ampliado, que no es el clásico”. Tal vez la figura más clásica sea la que protagoniza un boceto de la escultura creada por Dominique Jean-Baptiste Hughes para el pórtico del Pabellón Argentino, estructura de hierro y cristal que alojó la participación de nuestro país en la Exposición Universal de París de 1889. Fue la segunda sede del MNBA, después de la que tuvo en el Bon Marché desde 1896, y antes de mudarse a la actual en 1933. Allí, también, la mujer está representada junto a un toro: este animal se asocia con el signo Tauro, que es donde el museo tiene ubicada la Luna en su carta natal.

“Tiene una buena carta el museo –concluye Bustos-. Porque tiene que ver con la protección de la memoria, con el cuidado del patrimonio. Una cosa maternal pero no en su aspecto doméstico, sino en su aspecto nutricio: es algo que sigue alimentando”.

La alimentación en este caso se relaciona también con los aportes anuales de Arthaus, gracias a una alianza institucional que permitió financiar la producción de este dibujo. “Una obra que contiene todas las obras” según Andrés Duprat, director del MNBA, quien la compara con “El Aleph” de Jorge Luis Borges. Así como este último, señala, aparecía en el cuento “ubicado debajo de un escalón, en el sótano de una casa porteña, en la obra de Adriana Bustos el punto que contiene todos los puntos emerge de las profundidades de la memoria histórica e institucional del Museo Nacional de Bellas Artes y se exhibe, a plena luz, para que nuestra visión simultánea ingrese en la complejidad de una colección que atraviesa más de dos mil años”.

Esta larga historia “se tiene que seguir construyendo” según Andrés Buhar, fundador y director de Arthaus, institución que también impulsa un Premio de Artes Visuales junto al MNBA. Y en este caso, observa, se trata de “un círculo virtuoso, tan redondo como una obra que dialoga con la historia de la institución y el patrimonio del museo, al cual se incorpora por primera vez esta artista contemporánea”.

Para agendar:

Adriana Bustos. Código natal: los orígenes cósmicos del museo, desde hoy a las 18 hasta el 7 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473), con entrada gratis.

Así empiezan las mejores novelas de la historia

Pueden concursar obras que hayan sido publicadas, difundidas y estrenadas en el período 2020-2023. La inscripción seguirá abierta hasta el 31 de agosto y las bases se pueden consultar en este enlace. Para inscribirse, los interesados deberán completar un formulario en el Registro Federal de Cultura a través del botón de “Convocatorias Abiertas”; las consultas sobre el modo de registrase en la plataforma deben enviarse a consultas.rfc@cultura.gob.ar y sobre las bases a premios.nacionales@cultura.gob.ar.

En cada una de las especialidades, el jurado podrá otorgar hasta tres premios y tres menciones especiales. Los montos de los premios son llamativamente bajos. Los ganadores de los primeros premios recibirán $ 3.000.000 y un diploma de honor; los del segundo, $ 2.000.000 y un diploma de honor, y los ganadores de los terceros premios, la módica suma de $ 1.200.000 y un diploma de honor. A los que obtengan menciones especiales se les entregará diplomas de honor.

La controversia

Sin embargo, como no hay convocatoria de Premios Nacionales sin polémica, agrupaciones de escritores, músicos y artistas –Unión de Escritoras y Escritores (UEE), Sociedad Argentina de Escritores, Sociedad de Escritores de la Argentina, Centro PEN Argentina, Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina, Colectivo LIJ, Sindicato Argentino de Músicos y Asociación Premiados Argentinos– denunciaron hoy en una solicitada que el Gobierno había retirado el otorgamiento de la pensión mensual vitalicia a partir de los 60 años de edad para los ganadores de los primeros premios, equivalente a cinco jubilaciones mínimas.

Consultadas por LA NACION, fuentes de la Secretaría de Cultura respondieron que el comunicado era “mentira” y que las pensiones vitalicias para los ganadores de los primeros premios, establecidas por ley 16.516 (sancionada en 1964), seguían vigentes. No obstante, admitieron que la información relativa a las pensiones no figura ni en las bases de la convocatoria ni en la comunicación oficial.

“La ley 16.516 está vigente y esa es la que otorga la pensión vitalicia a los primeros premios que a partir de los 60 años pueden solicitar a Anses -informaron desde el organismo que coordina Leonardo Cifelli-. Cultura lo que hace es, ante el pedido del ganador del premio y cumplido su período, emitir el certificado para presentar ante la ANSES y poder ellos instar la pensión”.

Representantes de las entidades de escritores indicaron a este diario que en las comunicaciones de años anteriores se mencionaba expresamente la pensión. “Esto no es simplemente un error, y si es así se debiera corregir, porque puede que el que lee decida no participar. O bien, que si gana no sepa que debe solicitarla. Además, los montos ya son exiguos. Hay, al menos, dos premios locales que los superan ampliamente”, señalaron, en referencia a galardones que entregan instituciones privadas.

En un nuevo comunicado impulsado por la UEE, titulado “Otro ataque a la cultura”, se condena la omisión y los montos “que son notoriamente menores respecto de los que ofrecen otros premios y distinciones”. Lo firman, entre otros, Guillermo Martínez, Liliana Heker, Marcelo Piñeyro, Liliana Herreno, Ana María Shua, Dolores Reyes, Pacho O’Donnell, Rubén Szuchmacher, María Teresa Andruetto, Luis Benítez, Elsa Drucaroff, Leopoldo Castilla y María Inés Krimer. Autoridades de la UEE pedirán una reunión con Cifelli.

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Desde Cultura, insistieron en que la referencia a las pensiones mensuales y vitalicias nunca se había publicado en las bases, “aunque quizás sí en la comunicación”, admitieron. En las convocatorias de ediciones anteriores se consignaba el otorgamiento de las pensiones. En las cuentas oficiales de Cifelli en redes sociales, varios usuarios preguntaron por la continuidad de las pensiones. La respuesta del secretario de Cultura, o de su community manager, fue “La Ley 16.516 está vigente. Saludos”.

Así empiezan las mejores novelas de la historia

Fue director académico del Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano Manuel Dorrego entre 2012 y 2015; profesor titular en la licenciatura en Ciencias de la Comunicación Social de la UBA, en la cátedra de Historia Social General; en la cátedra de Historia Argentina II (1862-1916), en Filosofía y Letras, y en la Universidad Nacional Madres de Plaza de Mayo, en las materias Historia Argentina General (1776-2003) e Historia Argentina I (1776-1852). Fue codirector de la carrera de Especialización en Historia Política Argentina, de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales.

Publicó los libros Vicente Fidel López. La construcción histórica de un liberalismo conservador, Historia contemporánea. De la revolución inglesa a la actualidad (en coautoría con Ana Pfeiffer), el tan recomendable como original La república de la opinión. Política y opinión pública en Buenos Aires entre 1852 y 1862, La civilización en debate. De las revoluciones burguesas al neoliberalismo. Buenos Aires y La batalla cultural, Seis lecciones de política y la mirada de la historia, de 2014, donde reunió su escritos para medios de prensa. En sus libros y artículos en volúmenes colectivos y publicaciones científicas, Lettieri investigó el papel de los sectores populares, los conflictos políticos y las disputas por la construcción del Estado nacional en los siglos XIX y XX.

Columnista en medios de prensa y guionista de radio, televisión y cine, a partir de la segunda década de los años 2000, su labor historiográfica se había acercado al revisionismo histórico y al pensamiento nacional, popular y federalista, afines al kirchnerismo y la izquierda.

“Conocí estrechamente a Alberto Lettieri cuando compartimos la creación del Instituto de Revisionismo Histórico Manuel Dorrego -dice a LA NACION el escritor e historiador Pacho 0’Donnell-. Se especializó en historia política e intelectual del siglo XIX, con particular énfasis en los procesos de construcción del Estado nacional, las élites dirigentes y las disputas ideológicas que atravesaron la conformación de la Argentina moderna. Con una extensa trayectoria en el ámbito académico y en la gestión institucional vinculada a la historiografía, cuestionó la versión liberal y la falacia de la objetividad, lo que le significó contratiempos en la carrera por logros académicos, dominados por corrientes adversas a la revisión nacional, popular y federal que Alberto proponía. Convicciones que también lo llevaron a un compromiso personal y generoso por las causas sociales que hizo evidente en numerosos artículos en la prensa escrita y en participaciones en radio y televisión. Su producción se inscribió en el campo de la historia intelectual, desde donde analizó ideas, lenguajes políticos y proyectos culturales en su contexto histórico, evitando lecturas reduccionistas del pasado. En este marco, Lettieri tomó parte activa de lo que puede entenderse como una reforma intelectual del debate historiográfico, concibiendo la discusión histórica como un todo complejo y no como una simple oposición entre corrientes cerradas. Su obra contribuye a complejizar la comprensión del pasado argentino, destacando la centralidad de las ideas y los conflictos intelectuales en los procesos políticos y sociales”.

“Lo conocí en la carrera de Historia en un momento muy difícil, en los años 80 y 90, cuando había pocos recursos y posibilidades para investigar -dice el historiador y politólogo Fernando Pedrosa a LA NACION-. Se formó en una escuela muy tradicional de historia, con Hilda Sabato y Luis Alberto Romero, y en un momento cambió radicalmente y se fue hacia posiciones de izquierda. Era muy buen tipo, que abría puertas a los colegas, nada competitivo, de buen carácter y apasionado sin ser dogmático en lo político. Cuando me contrató, él sabía que yo era antikirchnerista y eso no le molestó”.

Para el comunicador Tomás Crespo, que fue su alumno, Lettieri ejerció “un pensamiento historiográfico situado, analizando el devenir del mundo y de la Argentina desde una perspectiva nacional y latinoamericana”. “Además, contra el prejuicio y la estigmatización tan presentes en ámbitos académicos, no tuvo problemas en encarar tareas ligadas a la divulgación con rigurosidad y calidad -agrega-. Por último, tampoco le quitó el cuerpo al compromiso personal con la política del tiempo y el espacio que le tocó habitar. No fue solo un hombre de ideas, sino también un militante en el sentido estricto de la palabra, trabajando desde diversos espacios por la construcción de un país mejor y más justo. En ese sentido, la defensa de la universidad pública fue una causa que enarboló con tesón”.

Los restos de Alberto Lettieri serán velados hoy, de 17 a 20, en Tres Arroyos 1510, en la ciudad de Buenos Aires.

Así empiezan las mejores novelas de la historia

Escritor, editor y exjugador de fútbol, Guglielmetti tiene una veintena de títulos publicados en editoriales independientes y esta es su cuarta novela. En ¿Podrán los robots dominar el fútbol mundial?, de 2022, donde Messi había debutado como personaje literario, había practicado con éxito la ficción deportiva. Los últimos días con Messi reúne una serie de crónicas de Humberto Casciarini, un periodista que recibe un diagnóstico médico desfavorable y toma la decisión de desprenderse de todas sus pertenencias para viajar a Doha, al Mundial de Fútbol de Qatar, para conseguir una última entrevista con aquel chico rosarino que conoció en “La Masía argentina” cuando era corresponsal en Barcelona. Hay textos sobre la Scaloneta, la familia del ídolo y sus compañeros de equipo.

Aborda el choque cultural entre Oriente y Occidente, y la tensión del fútbol como “religión emancipatoria” de los pueblos y a la vez un negocio redituable, objeto del marketing. La novela avanza de la previa en Qatar hasta el festejo más grande de la historia en las calles de Buenos Aires, pero comienza y termina en Bahía Blanca. Mis últimos días con Messi será publicada en Egipto por el sello Sira, traducida al árabe.

“La novela narra el viaje a Doha, de un periodista bahiense, para entrevistar a Lionel Messi -dice el autor a LA NACION-. A medida que la trama se desanda, uno percibe que en esa búsqueda vocacional la figura de Messi se malea con matices diferentes. Es un retrato de Messi en relación con la Scaloneta y, si se quiere, de la argentinidad y del modo en que lo imaginamos. Además, del texto se desprenden preguntas más profundas que indagan lo que subyace debaja del negocio del fútbol, los intereses políticos y el contraste entre Oriente y Occidente”.

“Construir una ficción con el Mundial como telón de fondo es algo que me permitió encontrar mi estilo definitivo, ya que puedo ver en el mundo del fútbol los grandes temas de la condición humana -sostiene-. Con respecto al Messi real de este Mundial, solo espero disfrute y siga haciendo sus pequeños milagros, que al fin y al cabo son los que le dan alegrías al pueblo”.

Como era de prever, el autor es muy futbolero. “Fui jugador de fútbol en el club Bella Vista y tuve amigos que jugaron conmigo y luego se convirtieron en jugadores de River y Boca, incluso algunos jugaron en la selección con Messi, como Rodrigo Palacio -revela-. Eso me permite poder construir las novelas y los personajes desde otra mirada. Obviamente soy muy fan de la selección porque me representan en su forma de jugar y vincularse entre ellos y la química que se formó con la gente. Creo que muy pocos seleccionados nacionales lograron esa identificación”. En la novela también aparece el goleador bahiense Lautaro Martínez.

Guglielmetti cursó estudios de Letras en la Universidad Nacional del Sur y formó parte de Vox Ruta 33 y la Escuela Argentina de Producción Poética, programas destinados a la formación de escritores emergentes. Administra la página web Destino Cultura y colabora con las revistas literarias Op.cit. y Uoiea Fanzine. Es uno de los fundadores del Festival de Narrativa de Bahía Blanca y autor de Fisher y los refugiados (2016) y Los desquiciados (Hemisferio Derecho), entre otros títulos. Recientemente, obtuvo la mención de honor en el Gran Premio Banco Provincia de Ensayo Histórico 2026. 50 años de Memoria, Verdad y Justicia.

Un fragmento de la novela “mesiánica”

Influencia

La primera vez que vi al Frankenstein del bien, le decían el Enano. Dormía en un departamento cercano a la Masía y su padre me dio una cita en un chiringuito de La Rambla. Yo trabajaba como corresponsal de la revista El Gráfico en España y prometí hacer una nota con la semejante influencia como para que el joven Lionel cayera en el radar de la AFA que, según su padre, era un oligopolio de señores pintados.

Era un Enano diferente al actual… Con acné y corte a dos aguas, y una melena que le tapaba las orejas. Comía pinchos de langostino rebozados y calamares a la plancha con papas asadas. Su padre pidió pulpo y me recomendó que empezara con un poco de tapeo de jamón de Bellota.

Ahí, entre vasos de vino tinto y el calor de julio, me explicó un montón de cosas: el tratamiento de hormonas, la discriminación de los dirigentes catalanes, su sacrificio al abandonar la familia en Rosario y las dudas ante futuras ofertas de otras potencias ya no españolas.

Ambos acordamos que lo primero que tenía que pasar es que Messi Junior debutara en la selección.

El pibe apenas habló, pero le dije que iba a desgrabar toda nuestra conversación y que le iba a mandar la nota antes de ser publicada, cosa que obviamente no sucedió.

Llamé a un rufián del círculo íntimo de Julio y le dije que inventara un amistoso internacional sub20 con algún país limítrofe, antes que los españoles se quedaran con nuestro futuro Maradona.

Yo titulé la nota “El nuevo D10s” y puse en palabras de Messi lo que yo creí que era mejor para su carrera. “A pesar de haberme ido hace años y ser parte fundamental del Barcelona, muero por ponerme la camiseta de Argentina y brillar en un mundial”.

A las 48 horas, el padre del Enano me mandó un mensaje agradeciendo el gesto de cuidarlo y para avisarme que había sido convocado para un amistoso con Paraguay.

A mediados de junio, de cara al debut de la selección argentina en el Mundial 2026, apareció en pleno desierto patagónico otro tipo de ídolo: una monumental estatua de Lionel Messi emplazada en Cutral Có. La ciudad neuquina, de poco más de 40.000 habitantes, fue el principal polo petrolero de la provincia antes del auge de Vaca Muerta y pasó a la historia en 1996 como la cuna del piquete, tras las protestas de los trabajadores despedidos de YPF luego de su privatización. Tres décadas después, intenta construir una nueva identidad como “capital provincial de los monumentos”. Ya tiene varios, todos gigantes: un Cristo de 17 metros, una inmensa Última Cena, un enorme Jaime de Nevares.

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La nueva obra fue creada por Aldo Beroisa, un artista local. La escultura del futbolista representó el mayor desafío de su carrera: un leviatán de 26 metros, construido en hierro, mortero y fibra de vidrio, que despliega sus 70 toneladas frente a la ruta 22. Su realización demandó 18 meses y estuvo condicionada por el intenso viento patagónico, cuyas ráfagas pueden superar los 100 kilómetros por hora. Esa capacidad de daño obligó a modificar el diseño original, que mostraba a “La Pulga” con los brazos abiertos. Finalmente, Beroisa optó por representarlo en una pose capaz de resistir la violencia del vendaval: de cuclillas, con un brazo extendido hacia el cielo y el otro aferrado a la camiseta número 10 de la Selección, una pose en la que nunca fue retratado. Justo él, que probablemente sea uno de los hombres más fotografiados de la historia.

Como Messi es una celebridad global, las reacciones a la estatua –inaugurada el 24 de junio para coincidir con el cumpleaños 39° del rosarino– no tardaron en llegar desde todo el mundo. Por desgracia, no fueron siempre elogiosas. En un popular canal de streaming, por ejemplo, bromearon con que la pose parecía mostrar a Messi haciendo twerking. También generó polémica la ubicación de la Copa del Mundo: en lugar de sostenerla con las manos, la escultura la exhibe frente al cuerpo, a la altura de una ingle apenas cubierta por una bandera argentina. La crítica más repetida apuntó a su escaso parecido con el máximo goleador de la historia de los Mundiales. “Esto es lo que pasa cuando un fan de Cristiano Ronaldo se convierte en escultor”, escribió un usuario en X. “Messi tiene la peor estatua de la historia”, sentenció otro. “Quizá... tal vez... podrían haber hecho un mejor trabajo”, agregó un tercero. Lejos de ofenderse, Beroisa recibió las burlas con filosofía. “Terminaron siendo buenas porque uno absorbe eso y va aprendiendo. Todo tiene que ver con todo”, dijo en diálogo con LM Neuquén.

Pero, ¿pierde un ídolo su poder si no se parece a la deidad que representa? ¿Rezaría alguien con menos fervor ante un Cristo calvo o un Buda enojado? En el desierto de la Patagonia se alza un coloso. Su rostro recuerda vagamente al de un hombre casi imposible que juega una Copa del Mundo al otro lado del continente. Un hombre que, para millones, encarna la promesa de tiempos mejores, de revancha y de sueños cumplidos. Tal vez esa estatua no se parezca a Messi. Tal vez no importe.